ALAINPHOTOGRAPHIE971

Ralentir son obturateur est parfois une nécessité et d’autres fois faire preuve de créativité

Le conseil de cette semaine a été conçu en conduisant à travers les montagnes et en écoutant Deep Tracks à la radio par satellite. Le son d’une seule cloche de vache remplissait l’air, qui était immédiatement suivi d’une guitare fuzz accompagnée d’une guitare solo. Un immense sourire a rempli mon visage alors que je connaissais immédiatement la chanson emblématique. Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas entendu « Time ». J’ai immédiatement chanté pendant que je réfléchissais au concept de temps concernant les vitesses d’obturation et à leur impact sur le résultat final d’une photo. Si vous connaissez les paroles, chantez …… « Maintenant, le moment est venu, il y a des choses à réaliser. » AH HA ! Un conseil de la semaine—Je partage mes réflexions sur la façon dont le concept de temps impacte une image.

Une vitesse d’obturation élevée est essentielle pour arrêter les mouvements à grande vitesse : voitures de course, actions sportives, oiseaux en vol, gel d’une goutte d’eau qui tombe, etc. temps. Je veux que l’action soit floue sur le capteur, je veux exagérer le mouvement de tout ce qui bouge et je veux partager quelques autres cas où les obturateurs lents sont bénéfiques.

L’évidence

Le bon sens et les connaissances photographiques acquises vous disent que les obturateurs lents sont nécessaires pour les situations de faible luminosité : aube et crépuscule, traînées d’étoiles, lumières de la ville la nuit, pour couvrir une profondeur de champ étendue avec de petites ouvertures, à l’intérieur, etc. Mais ce n’est pas ce que cela le conseil de la semaine est d’environ. Cette semaine, je me concentre sur comment et pourquoi vous voulez utiliser des obturateurs lents pendant la journée pour faire preuve de créativité. J’ajoute également quelques autres exemples de « ralentis, tu vas trop vite.

Les bases

Pendant la journée, vous devez réduire la quantité de lumière existante pour utiliser des vitesses d’obturation lentes. Le moyen le plus simple consiste à utiliser des filtres à densité neutre. Ils viennent dans les forces d’un à 10 arrêts. Je possède un filtre à trois arrêts, six arrêts et un filtre à densité neutre variable dans lequel je peux composer jusqu’à 10 arrêts. Votre viseur sera sombre, il est donc préférable de créer votre composition puis de fixer les filtres ND. Associez des filtres ND avec de petites ouvertures pour obtenir la plus longue exposition possible. Le système de mesure de l’appareil photo ajustera automatiquement l’exposition et indiquera combien de temps l’obturateur doit rester ouvert.

Le trépied

Compte tenu des longs temps d’exposition que vous utiliserez, il est essentiel d’utiliser un trépied solide. Les vents peuvent exacerber une situation déjà délicate et j’ai parfois dû annuler une session car il était impossible de garder la caméra immobile. À un certain moment de l’exposition, chaque rafale a ruiné le fichier. En plus du trépied, utilisez un déclencheur à câble ou un déclencheur à distance. Selon la durée de l’exposition, appuyer sur l’obturateur peut introduire trop de mouvement de l’appareil photo.

Technique

Plus vous entrez sur le terrain pour créer de longues expositions d’obturation, plus votre niveau de réussite augmentera. À son tour, vous voudrez expérimenter des temps d’exposition de plus en plus longs. Ceci étant le cas, activez la réduction du bruit d’exposition longue. Il apparaît dans les paramètres du menu personnalisé. Le bruit peut être encore réduit via un logiciel.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 10 février 2023

Histoire d’image

Le Château du Guildo est situé sur la commune de Crehen (Côtes-d’Armor, Bretagne), aux confins des communes de Saint-Jacut-de-la-Mer et Tregon. Il prend la forme d’un château-cour d’une superficie d’environ 3 200 m2 surplombant l’Arguenon de 20 m au fond de l’estuaire d’où il est installé.

Le château se découvre souvent par surprise, au détour d’un chemin de randonnée. Il n’est pas rare que ses visiteurs perdent la notion du temps et s’y attardent, comme envoûtés par ses vieilles pierres.

Aujourd’hui protégé au titre des Monuments Historiques, le château du Guildo a probablement été édifié au début du XIIIe siècle puis reconstruit à la fin du XIVe siècle. Il sert alors à contrôler la traversée de l’Arguenon. Le site a atteint son apogée au XVe siècle. Elle devient la propriété de Françoise de Dinan, unique héritière de plusieurs grandes familles bretonnes et épouse de Gilles de Bretagne, frère du Duc François Ier. L’histoire de cette forteresse est inextricablement liée aux événements marquants du Duché de Bretagne.

Ce château est l’un des rares sites de l’époque médiévale à avoir fait l’objet de fouilles archéologiques approfondies. L’étude a permis de comprendre les étapes successives de la construction du monument ainsi que les modes de vie et les activités au sein du château.

Pour cette photo prise avant le lever du soleil, j’ai choisi d’attendre l’hiver pour avoir le soleil derrière le château et espérer quelques jolies couleurs dans le ciel. Il fallait aussi être là à marée haute, sinon, le niveau de la mer est trop bas et ne laisse apparaître que le fond sablonneux. J’ai simplement utilisé un filtre GND medium 2-stop pour équilibrer l’exposition.

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Histoire d’image

J’ai toujours aimé la croisière et j’ai eu la chance de participer à de nombreuses croisières dans diverses parties du monde. Bien sûr, l’inconvénient de la croisière est que les visites dans les ports sont courtes, mais vous déballez une fois et tout est pris en charge. Si vous trouvez un endroit qui vous intrigue vraiment, vous l’ajoutez à votre liste de choses à faire pour une autre visite plus détendue.

La Croatie correspond à ce projet de loi car les éléments que j’ai vus étaient merveilleux et n’ont fait qu’éveiller mon intérêt à revenir et à en voir plus. La ville fortifiée de Dubrovnik vaut vraiment deux ou trois jours et les nombreux ports de la côte croate seraient vraiment magiques car chacun doit avoir une atmosphère très différente. Le parc national des lacs de Plitvice est un autre « must-see », j’en suis sûr, en particulier pour la superbe photographie de paysage.

Dans le cas de cette image, j’étais assis sur mon balcon à bord du navire alors que nous naviguions dans le port de Hvar. Je profitais du beau ciel et de l’océan et prenais des images. À l’improviste, le phare de Pokonji Dol est apparu avec des vagues éclaboussant le rivage de la petite île sur laquelle il était assis. Dieu merci, j’avais mon appareil photo juste là, sinon je l’aurais raté ! Parfois, vous avez vraiment de la chance avec une image et celle-ci entrerait dans cette catégorie car je n’avais pas le temps de « revenir en arrière et de recommencer ». Certes, la richesse du bleu de l’océan et le ciel fascinant avec les vagues qui se brisent m’ont donné la scène parfaite.

En savoir plus sur ce phare intéressant
Pokonji Dol est un îlot de la partie croate de la mer Adriatique, situé à 500 mètres au sud de Hvar. Pokonji Dol est l’une des îles Paklinski. Le phare au milieu de l’îlot a été construit en 1872. Pokonji Dol étant l’île la plus à l’est de l’archipel de Paklinski otoci, le phare assure la sécurité de la navigation des navires venant du large.

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La plage de Tresaith à Aberporth possède une superbe chute d’eau vers son extrémité nord et à la bonne marée et à l’heure de la journée représente une formidable opportunité photographique.

En consultant les tables des marées, la marée basse était prévue vers 17h00 avec le coucher du soleil vers 16h45. En laissant une heure avant le coucher du soleil, je suis arrivé juste avant 4 heures pour repérer les meilleurs emplacements et me préparer pour la prise de vue.

J’ai escaladé les rochers avec l’appareil photo bien rangé dans mon sac à dos pour qu’il ne sorte qu’une fois que j’ai atteint le bon endroit. Ne prenez aucun risque sur les rochers glissants.

A cette époque de l’année, le soleil est bas, ne se levant jamais très loin dans le ciel et il éclairait donc sélectivement l’autre promontoire d’Ynys Lochtin.

Avec mon Olympus EM1X et mon Olympus 12-40 mm f2.8 maintenant montés en toute sécurité sur mon trépied, j’ai composé le Live ND32 pour une exposition f6.3 de 0,8 s à ISO200 natif au réglage de 12 mm de l’objectif.

Avec le coucher du soleil sur le promontoire, j’ai réussi un certain nombre d’images à différents réglages de zoom et à des endroits légèrement différents pour tirer le meilleur parti du voyage avant qu’il ne disparaisse.

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Je suis sûr que la prochaine étape sera l’image électronique, et j’espère que je vivrai pour la voir. J’ai confiance que l’œil créatif continuera à fonctionner, quelles que soient les innovations technologiques qui se développeront.~Ansel Adams

Je me sens très chanceux de vivre à une époque et à un endroit où j’ai un accès constant aux nécessités de la vie. Je n’ai pas à passer la majeure partie de mon temps et de mon énergie à essayer d’obtenir de l’eau potable, des aliments nutritifs, un abri, des vêtements ou une éducation comme nous le faisions par le passé. Je trouve trop facile de prendre nos commodités technologiques modernes pour acquises et d’oublier que c’est grâce à ces choses que j’ai le temps et l’énergie supplémentaires pour me déplacer librement avec quelque chose comme un appareil photo numérique. Avec ce kit, associé aux moyens de parcourir facilement de longues distances, je peux poursuivre mes intérêts de photographe à travers le magnifique paysage du Pays de Galles et être sur de nombreux sommets du sud quelques heures après mon réveil.

Considérez l’effort requis par les premiers photographes de paysage pour réaliser quelque chose de similaire il y a 150 ans. Leur équipement aurait été peu fiable, encombrant et difficile à utiliser. Vous auriez eu besoin de beaucoup de compétences différentes pour fixer la lumière disponible sur la surface du film, qui, à l’époque, en était à ses balbutiements et difficile à acquérir. Ils ont peut-être même eu besoin d’un laboratoire mobile – une charrette tirée par un cheval – pour compléter leurs photographies in situ, sans parler des produits chimiques nécessaires pour fixer une image, du manque de routes et de la qualité de celles qui existaient. Et la précision était un mot qui n’était généralement pas associé à la cartographie. Il aurait fallu beaucoup de temps et beaucoup d’argent pour être photographe paysagiste au XIXe siècle, il fallait probablement aussi plusieurs assistants.

Maintenant, le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants). J’ai une très bonne tente pour une personne, des vêtements durables et chauds, et je peux filtrer ma propre eau si je cours sur les collines. Je n’essaie pas de dire que la photographie contemporaine est une promenade dans le parc, cela peut être très difficile, et ce n’est pas sans risques, mais par rapport à ce à quoi ces premiers photographes ont dû faire face, je dirais que nous l’avons plutôt bien .

Le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants).

Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie. Ils étaient passionnés, perspicaces, pionniers et compétents. Cependant, en plus de ces belles qualités, ils ont également été les heureux bénéficiaires de certaines technologies devenues disponibles à leur époque. Cela leur a permis de découvrir de nouvelles opportunités, des opportunités qui n’existaient pas auparavant car les technologies appropriées n’étaient pas en place. Ils ont réalisé ce qui était possible grâce à la nouvelle combinaison des technologies qui existaient à leur époque.

Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie.

Imaginez sauter de la capacité de faire du feu à partir de bâtons et d’allumer directement à la fusée. C’est un saut tellement monumental qu’il ne peut être pris au sérieux. L’écart entre la découverte du feu et l’utilisation de la combustion de combustibles raffinés pour envoyer des objets dans l’espace contre la gravité terrestre est énorme. Tant de découvertes sont nécessaires pour passer de l’une à l’autre, ce qui en fait une perspective irréalisable pour réaliser un saut comme celui-ci sans inventer tout un tas de choses au préalable. Au minimum, vous auriez besoin de temps, de vastes réseaux de personnes, d’écriture, de sciences et de mathématiques institutionnalisées, de communications, de technologie informatique et de toute une série d’autres choses avant que quelque chose comme quitter la Terre ne soit même considéré comme une possibilité lointaine.

La cuisson des aliments, le maintien au chaud dans le froid, la protection contre les prédateurs et l’éclairage des espaces sombres sont des progressions naturelles après la découverte de la manière de faire du feu. Ce sont les idées les plus proches et les plus faciles à découvrir ; ce sont les étapes logiques et adjacentes, et en effet les preuves dans les archives historiques le montrent à travers différentes espèces d’hominidés remontant à des centaines de milliers d’années. Les gens ne peuvent s’empêcher de partager leurs idées et nous sommes d’excellents copieurs, donc l’innovation s’accélère considérablement lorsque les gens s’installent, forment des villes et des villes et établissent des liens entre elles.

L’idée qu’un moment donné contient un domaine de possibilité qui rend certaines découvertes beaucoup plus probables est ce que l’auteur Steven Johnson appelle « le possible adjacent ». Par cela, Johnson veut dire que les idées ont tendance à venir naturellement, presque de manière linéaire, les unes à côté des autres. Il est beaucoup plus facile de faire l’étape adjacente de, disons, l’idée ‘c’ à l’idée ‘d’ une fois que les idées ‘a’ et ‘b’ ont déjà été établies. Passer de « a » à « d » est extrêmement improbable, les idées ne sont pas suffisamment proches pour devenir évidentes pour les gens à ce moment-là et, par conséquent, il est peu probable qu’elles se produisent. Il dit que « les grands sauts au-delà du possible adjacent sont rares et voués à être des échecs à court terme si l’environnement n’est tout simplement pas encore prêt pour eux ».

Si vous suivez le processus de petits changements logiques d’une idée à l’autre assez longtemps, vous vous retrouvez avec une complexité toujours croissante. Adams et Porter étaient vivants lorsque le développement de technologies clés existait, comme la photographie portable fiable, le moteur à combustion, l’avion, les réseaux routiers et les communications longue distance. Ce sont les idées et les moyens par lesquels ces deux photographes pouvaient accéder à la nature sauvage pour réaliser leurs photographies de paysage. De plus, la photographie elle-même a changé rapidement aussi, le film était bien établi à l’époque d’Adams, les appareils photo et les objectifs sont devenus plus fiables et moins encombrants ; le film couleur commençait également à émerger, dont Adams et Porter étaient les premiers à adopter. Ces convergences technologiques ont permis à Ansel Adams d’explorer les vastes parcs nationaux d’Amérique du Nord, comme on peut le voir dans ses magnifiques noirs et blancs, et à Eliot Porter de photographier de près les oiseaux nicheurs et de visiter certains des endroits les plus intéressants et les plus reculés du monde comme l’Arizona, l’Islande. et les Galapagos.

Avec la bonne culture – celle qui institutionnalise la raison et se met constamment à jour et se remet en question en conséquence – vous vous retrouvez avec une croissance exponentielle. Un rapide coup d’œil sur Internet et vous verrez partout les effets des modèles de croissance exponentielle. Des millions d’images couvrant tous les continents de la Terre sont partagées chaque jour sur Internet. Nous envoyons des robots à la surface de Mars et de la Lune, et nous photographions les étoiles, la nébuleuse et la Voie lactée avec des détails remarquables. Bien sûr, regarder de grandes choses de loin n’est pas la seule direction dans laquelle nous allons, des organismes microscopiques et leurs éléments constitutifs nous sont également visibles maintenant, ce qui était très difficile à voir il y a quelques décennies à peine.

Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.

Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.

Plusieurs images de ce livre ont été réalisées à l’aide d’un drone petit mais puissant. La technologie des drones est un développement récent en photographie, elle a un effet énorme avec son potentiel d’exploration de nouveaux horizons permettant d’accéder à des zones inaccessibles à quiconque sans hélicoptère, ailes ou jet pack ! C’est juste un pur hasard si je vis à une époque où les drones existent, je ne les ai pas inventés. Je suis l’heureux destinataire de cette technologie, et elle a été rendue possible par de nombreuses idées technologiques adjacentes, telles que les engins spatiaux propulsés par fusée, les satellites GPS, la micropuce, les très petits appareils photo numériques, le stockage électrique et les progrès de l’ingénierie aérospatiale. Il est probable que les drones n’existeraient pas si l’une de ces idées adjacentes n’était pas en place en premier. J’ai les scientifiques et les ingénieurs qui ont développé chacune de ces technologies, et bien sûr le hasard, à remercier pour le fait que j’ai un drone.

Que faisais-je avant l’arrivée des drones ? Eh bien, j’ai escaladé des montagnes et vécu à moins de deux mètres de hauteur maximale de mon trépied pour avoir une perspective différente, comme la plupart des photographes. Il sera intéressant de voir quelles ramifications sortiront d’une technologie aussi puissante. Quelles idées viennent naturellement après la création de quelque chose comme un drone ? Il ne devrait sûrement pas être trop difficile de le mettre à l’échelle et d’obtenir les véhicules volants qui ont été popularisés dans la science-fiction du XXe siècle, qui sait ?

Où est votre trépied quand vous en avez besoin ?

Je n’ai délibérément pas pris mon trépied sachant qu’il serait possible que j’en ai besoin. Je l’ai fait fonctionner quand même.

A la recherche de glace (et de glaçons)

Mon intention initiale était de sortir et de respirer un peu d’air frais. J’ai pris mon appareil photo et mon fidèle objectif Tamron 100-400mm f/4.5-6.3 Di VC USD. Je n’ai même pas pris mon sac photo, des piles supplémentaires, des cartes mémoire ou quoi que ce soit d’autre que mes clés de voiture, mes gants et mon chapeau.

Tout d’abord, je suis allé à l’un de mes sites de glace préférés. Il y a un parc local avec de petites criques qui alimentent la rivière. Je n’avais pas d’espoir car il s’était un peu réchauffé, mais il faut quand même y aller. Je me suis retrouvé avec une image utilisable à partir de là. Il n’y avait tout simplement pas assez de glace et rien d’autre n’a vraiment attiré mon attention.

Peut-être que je verrai des aigles (et de la glace)

Je suis remonté dans ma voiture et j’ai descendu un peu la rivière jusqu’à un barrage où l’on sait que les aigles traînent. Remarquez, je saute généralement de les photographier parce que je n’ai pas un objectif assez long pour leur rendre justice. Mais, ils sont incroyables à voir en personne. Il n’y avait pas d’aigles ce jour-là de toute façon.

Quand je me suis approché du débordement du barrage, j’étais excité. Glace! Pas n’importe quelle glace, des glaçons vraiment intéressants et de la glace pétillante. Ce n’est pas nécessairement l’endroit le plus facile à photographier, mais il y a une zone d’observation clôturée qui se trouve directement au-dessus de l’extrémité du barrage. Je me tiens debout contre la balustrade, pointant mon objectif vers les chutes d’eau, les embâcles et la glace.

Je pourrais utiliser ce trépied maintenant

Quand j’ai commencé à prendre des photos des formations de glace, je savais que l’eau qui se précipitait serait gênante et que les extrémités des glaçons se perdraient dans la mousse et l’eau.

Une exposition plus longue serait parfaite ici. Seulement je n’ai pas apporté mon trépied. (Soyons honnêtes, j’apporte rarement, voire jamais, mon trépied.) Alors qu’est-ce que j’ai fait ?

Tout d’abord, j’ai tenu la base de mon appareil photo au-dessus de la balustrade. Heureusement, ce n’est pas une balustrade ronde, ce qui l’a rendu un peu plus facile et un peu plus stable. Ensuite, j’ai pris plusieurs images à différentes vitesses d’obturation jusqu’à ce que je trouve un juste milieu entre flouter l’eau et ne pas flouter les glaçons. Lisez cela comme trouvant une vitesse d’obturation que je pouvais tenir à la main pour que la glace soit nette et qu’il n’y ait pas de mouvement de caméra.

Gardez à l’esprit la règle générale standard pour photographier à main levée : faites en sorte que votre vitesse d’obturation soit égale à votre distance focale. Par exemple, dans mon cas, je photographiais à 400 mm, j’aurais donc dû garder ma vitesse d’obturation à 1/400 s ou plus. Gardez à l’esprit que c’est général et que tout dépend de votre sujet, de votre éclairage, des capacités de votre appareil photo et de ce que vous voulez que le résultat de l’image soit.

Rester stable sans trépied

Chaque fois que je me déplaçais, je m’assurais que mon appareil photo était maintenu contre la balustrade. Ce n’est pas la situation idéale et je savais qu’en entrant, j’étais déjà venu ici plusieurs fois. J’ai tendance à ne pas prendre mon trépied car il y a généralement pas mal de monde autour et pas de place pour m’installer là où je veux être. Ensuite, je pars sur le sentier à la place.

Si vous vous retrouvez dans une situation où vous n’avez pas de trépied, regardez autour de vous pour voir sur quoi vous pouvez vous stabiliser ou stabiliser votre appareil photo. Faites de votre mieux pour ne pas bouger. Réglez le retardateur de votre appareil photo de manière à ne pas appuyer sur le déclencheur ou gardez un déclencheur à distance dans votre sac. Dans cette situation, je me rends compte que j’aurais également dû / pu augmenter mon ISO. Utiliser 100 ISO n’était pas le choix le plus judicieux et je remarque un peu plus tard que je l’ai augmenté en me promenant plus loin dans les arbres.

Vous pouvez toujours prendre des photos

Comme je l’ai dit, je suis sorti avec seulement mon appareil photo et rien de plus. Je savais que j’aurais peut-être besoin du trépied, mais j’ai choisi de ne rien transporter de plus. Mon intention était de sortir et de voir ce que je pouvais voir et prendre un peu d’air frais.

Il existe des moyens d’obtenir encore votre image. Ce n’est pas facile. Vous n’aurez pas autant de gardiens. Et, vous aurez du chagrin de la part de beaucoup de vos amis photographes qui vous disent de jeter le trépied ou le platypod dans votre voiture chaque fois que vous sortez.

Peut-être qu’un de ces jours, j’écouterai.

Par personnel

Mis à jour le 5 janvier 2023