Des Kleineibst | Paysages marins en Afrique du Sud

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Des Kleineibst

Des Kleineibst

Je suis un artiste photographe vivant à Sedgefield sur la Garden Route, en Afrique du Sud.

J’ai passé les 40 dernières années à perfectionner mon art en me spécialisant dans la photographie automobile pour l’industrie de la publicité, ce qui m’a valu de nombreux prix locaux et internationaux.

Entre mes missions commerciales, j’ai toujours photographié des marines, des paysages, des textures et des abstraits pour mon plaisir personnel.

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Des Kleineibst 4x4

J’ai toujours aimé la mer; ayant vécu près de la mer la majeure partie de ma vie et étant un passionné de pêche en haute mer et de rock et de surf, le rivage est mon endroit heureux.

J’aime la lumière de la côte, elle est toujours différente et généralement non polluée. J’aime les ciels nuageux; plus il y a de nuages, mieux c’est.

Un paradis pour les photographes a été tourné là où j’habite à Sedgefield sur la côte Est, à 450 km de Cape Town. L’embouchure de la rivière est à 10 minutes en voiture de chez moi et regarde vers l’ouest dans le coucher du soleil, elle est donc toujours éclairée à l’arrière / sur le côté au coucher du soleil. J’avais fini de photographier mon coucher de soleil et j’étais sur le point de ranger mon appareil photo lorsque le Heron Bird a volé dans la photo et a atterri exactement là où je l’aurais placé et y est resté quelques minutes. Tourné sur Canon 5DsR.

Bois flotté au coucher du soleil orageux a été tourné à Buffels Bay, à environ 20 minutes de chez moi. Tourné sur mon Hasselblad H4D40 alors que la vague reculait avec une exposition de 0,7 seconde pour capturer le mouvement dans les vagues. J’ai placé mon trépied dans le sable humide avec leurs raquettes à neige Manfrotto attachées, qui sont si utiles pour photographier si près de l’eau.

Mur du port a été abattu à Velddrif, Port Owen sur la côte ouest, à 150 km de Cape Town. Je l’ai photographié au coucher du soleil avec mon Canon 5dmk2 avec une exposition de 2 minutes (merci Lee Big Stopper) pour lisser la mer et zébrer les nuages ​​en contre-jour.

Coucher de lune à Robberg a été tourné dans la réserve naturelle de Robberg, Plettenberg Bay, à 100 km de chez moi. J’avais planifié le tournage plusieurs mois auparavant car je devais réserver la cabane unique à l’intérieur de la réserve pour y passer la nuit afin de pouvoir me rendre sur les lieux avant le lever du soleil. Je l’ai prise à la pleine lune alors qu’elle se couchait et que le soleil se levait derrière moi. Heureusement, la météo a joué au ballon car j’avais besoin d’un ciel clair (pour changer). Tourné sur mon Canon 5DsR.

Un paradis des photographes Des Kleineibst

Un paradis pour les photographes

Bois flotté au coucher du soleil orageux Des Kleineibst

Bois flotté au coucher du soleil orageux

Mur du port Des Kleineibst

Mur du port

Coucher de la lune à Robberg Des Kleineibst

Coucher de lune à Robberg

Terres agricoles Vista Sunrise, South Hams, Devon, Angleterre

Mon réveil m’a réveillé à 04h45 à temps pour attraper le lever du soleil dans un champ d’orge local. Les prévisions météorologiques indiquaient un vent de 3 mph avec du soleil et des nuages, j’espérais donc des conditions intéressantes. Je me tenais dans les traces de tracteur 30 minutes plus tard, regardant à travers un incroyable patchwork brumeux d’orge verte. La campagne […]

Le poste Farmland Vista Sunrise, South Hams, Devon, Angleterre est apparu en premier sur (service photographie aérienne).

Utiliser efficacement la couleur dans la photographie de portrait

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Ajouter de la couleur supplémentaire à une image qui, autrement, n’existerait peut-être pas est l’un des moyens les plus puissants d’être créatif en matière de photographie. Vous pouvez le faire en utilisant des gels/cellophane, du light painting, de la lumière noire, un projecteur ou même une affiche et du ruban adhésif.

Avant de parler de la façon dont vous pouvez l’ajouter, parlons de la théorie des couleurs et de la façon dont les couleurs peuvent influencer nos photos. Connaître certaines des sciences et techniques en matière de couleur peut aider à améliorer votre photographie globale.

La roue des couleurs

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Je recommanderais d’abord d’étudier la roue des couleurs. Cela vous aidera à comprendre les relations et les compositions entre les couleurs. Les comprendre vous aidera à capturer des couleurs équilibrées dans vos images. Cela vous aidera également à créer des images qui peuvent être déséquilibrées. Adobe a un excellent outil pour vous aider à apprendre ces harmonies.

Monochromatique

Monochromatique est différentes nuances de la même couleur. Par exemple, une photo en noir et blanc est monochromatique. L’image entière contient différentes quantités de lumière au lieu de différentes teintes.

Complémentaire

Les complémentaires sont opposées sur la roue chromatique. Sélectionnez une couleur n’importe où sur la roue. Ensuite, pour trouver le complément, regardez la couleur qui se trouve juste en face de celle-ci.

Analogue

Analogues sont trois couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ce type de schéma est idéal pour une utilisation en photographie de paysage et de nature. Les couleurs analogues semblent appartenir ensemble. Ils se mélangent et créent un sentiment d’harmonie naturelle.

Split complémentaire

Découpez les complémentaires plutôt que les couleurs complémentaires, vous utilisez les deux couleurs voisines. Ce type de régime est également connu sous le nom de double complémentaire. Commencez par sélectionner la couleur principale, puis sélectionnez deux couleurs qui se trouvent de part et d’autre de sa couleur complémentaire.

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Triadic utilise trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique. Ce schéma donne des images vives car il utilise trois couleurs contrastées.

Tétradique

Tetradic utilise une combinaison de quatre couleurs composées de deux ensembles de couleurs complémentaires. Par exemple, violet et bleu-vert plus jaune-vert et rouge. Ceux-ci forment un rectangle sur la roue chromatique créant un schéma tétradique.

Émotions

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

Ne pensez pas que la couleur en photographie est trop scientifique. L’utiliser en photographie peut être vraiment amusant et excitant. Amener les gens à avoir certaines émotions en regardant votre image.

L’utilisation de la couleur pour affecter l’ambiance de votre image est un excellent moyen d’ajouter du sens à votre photographie. Voici quelques couleurs associées aux émotions qu’elles peuvent véhiculer.

  • Rouge – excitation, force, amour
  • Orange – créatif, ludique, chaleureux
  • Jaune – gaieté, convivialité, créativité
  • Vert – naturel, équilibre, croissance
  • Bleu – froid, tristesse, confiance.
  • Rose – doux, compassion, douceur
  • Violet – royauté, spiritualité, ambition
  • Marron – robuste, fiable, digne de confiance
  • Noir — dramatique, sécuritaire, élégant
  • Blanc – propre, simple, innocence

Ajouter de la couleur

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

Vous trouverez ci-dessous quelques façons d’ajouter instantanément de la couleur à vos images.

Installation et positionnement de votre source lumineuse

Bien que placer vos sources lumineuses plus près de votre sujet vous aidera à fournir des couleurs plus saturées, plus votre source lumineuse est lumineuse, moins vous verrez de couleur dans votre image finale. Alors rapprochez cette lumière, mais réduisez un peu sa puissance.

Utiliser des gels

Lorsque vous utilisez des gels, vous pouvez rendre votre toile de fond transparente et apparaître plus saturée qu’elle ne l’est réellement. Gelez simplement vos lumières de fond avec la même couleur que la toile de fond.

Les gels plus foncés, comme les rouges profonds ou les bleus, bloquent une partie de la lumière émise par le flash. Lorsque vous travaillez avec ces nuances plus profondes, vous devrez peut-être augmenter la puissance lumineuse ou placer vos lumières plus près de votre sujet.

Et si vous n’avez pas un ensemble complet de gels, essayez de les superposer. Placez-les l’un sur l’autre et créez de nouvelles couleurs. Ce faisant, rappelez-vous que doubler bloquera plus de lumière et peut nécessiter une alimentation supplémentaire ou un placement plus proche.

Gardez également à l’esprit que la cellophane colorée fondra si elle est placée trop près de la lampe pilote. Ce qui peut à son tour causer des dommages importants à la lampe elle-même. Pour éviter cela, éteignez toutes les lampes pilotes après avoir ajusté la puissance et les positions pour la prise de vue. Fixez votre gel autour de l’avant de la lumière lors de sa fixation.

Autres choses à considérer

  • Modifiez votre balance des blancs dans l’appareil photo. Si vous photographiez à l’extérieur, utilisez le réglage incandescent.
  • Différents tons de peau vous donneront des résultats variables avec votre couleur.
  • Lightroom, Photoshop et Luminar sont vos amis. Tirez vos images dans un programme pour éditer et ajuster les curseurs de teinte, de saturation et de luminance jusqu’à ce que vous obteniez l’apparence souhaitée.

Créer vos propres looks et être créatif avec la couleur

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

La couleur est un excellent moyen de faire ressortir vos images. Que ce soit à huis clos ou en post-traitement, cela peut changer l’ambiance et l’atmosphère de l’image. Alors, jouez. Expérience. Essayez quelque chose de créatif.

Utilisation de styles dans Capture One pour obtenir certains looks

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L’utilisation de styles dans Capture One pour obtenir certains looks peut être un gain de temps réel. Plusieurs collections de styles sont disponibles pour Capture One. J’ai écrit un article sur les styles, mais cela peut aller au-delà de quelques looks sympas. Il peut ajouter un élément cohérent à votre flux de travail d’édition, accélérant considérablement les choses.

Créer un look spécifique

Souvent, lorsque vous travaillez sur une série, ou même sur un shooting lifestyle, vous recherchez peut-être un look spécifique. Les collections de styles pour Capture One sont assez diverses.

La gamme nordique peut être superbe avec le style de vie, les portraits et même les fleurs. La collection Beyond (Film et N&B) peut amener vos images à un tout autre niveau, rapidement et magnifiquement.

Les deux collections ajoutent un peu de magie analogique en émulant les pellicules Fuji et Kodak. Il existe même de belles pellicules à grain doux (ou dur). Je voulais un beau noir et blanc contrasté, avec de la profondeur et de la douceur, le BW-400-III plus Silver-I était juste la perfection avec mon look de déesse fantastique. Et oui, vous pouvez également ajouter plusieurs styles.

Panneau de styles Capture One
Panneau de styles Capture One

Rendez-le cohérent tout au long

Une fois que vous avez apporté les modifications et les décisions sur l’apparence que vous souhaitez, il est très facile de tout rendre cohérent dans l’ensemble du dossier. Copier/Appliquer – c’est tout.

Sur vos images modifiées, cliquez sur l’onglet Copier (en haut à droite). Sélectionnez ensuite toutes les images de votre dossier, utilisez Contrôle (ou Commande) + A puis appuyez sur Appliquer. Toutes les modifications et tous les styles appliqués à votre première image seront désormais appliqués aux images restantes. Si vous n’êtes pas sûr à 100 %, il existe même des didacticiels intégrés que vous pouvez regarder pour voir comment cela se passe également.

Capturer une copie/appliquer
Capturer une copie/appliquer

Les résultats finaux

Belle pellicule analogique noir et blanc, avec cette douce lueur. Parfait pour ce que je cherchais. Mais ne vous arrêtez pas à un seul, la collection Beyond a une gamme à choisir.

Modèle — Andrea Gardiner; HMUA – Hary May; Coiffe — Fée Verdessa

Steve Alterman | Sur Paysage

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Steve Alterman

Steve Alterman

Steve Alterman est un photographe paysagiste vivant sur les Outer Banks de Caroline du Nord, spécialisé dans les images de l’ouest des États-Unis et de l’Islande, ainsi que de son territoire natal de l’est de la Caroline du Nord.

alterman-photo.com

Tim Parkin

Tim Parkin

Photographe amateur qui joue avec de gros appareils photo et filme entre deux photographies numériques.

Flickr, Facebook, Twitter

À la même époque l’année dernière, nous recevions à peine les premières soumissions pour nos prix de paysage naturel et l’une d’entre elles provenait de Steve Alterman. Plus tard, après de nombreuses séries de jugements et de vérifications d’images, sa photographie exquise d’une pseudo montagne sur une plage de sable noir de minuit a remporté la première place du concours. Depuis lors, j’ai vu quelques autres photographies de Steve dans quelques-uns de ses livres publiés et il m’a également envoyé l’image gagnante, ainsi que quelques images supplémentaires, pour que je puisse les numériser. Oui, l’image gagnante a été photographiée sur son Pentax 67 avec une pellicule Fuij Velvia. Nous avons pensé que vous aimeriez en savoir un peu plus sur le travail de Steve et, heureusement pour nous, il a accepté une interview de photographe vedette.

Pointe de l'iceberg, Fellsfjara

Première place – Photographe de paysages naturels de l’année – Pointe de l’iceberg, Fellsfjara

Pouvez-vous me dire comment vous êtes entré dans la photographie, l’avez-vous étudiée, vous a-t-elle été montrée par des amis ou de la famille, etc. ?

J’ai toujours été intéressé par la photographie (mes parents m’ont offert un Brownie Hawkeye quand j’avais environ 10 ans),

J’adore les paysages de l’Ouest américain et, à un moment donné, j’ai représenté le ministère des Transports de l’Arizona dans ses relations avec la bureaucratie de Washington.

mais je ne l’ai jamais pris au sérieux jusqu’au début des années 1990. J’adore les paysages de l’Ouest américain et, à un moment donné, j’ai représenté le ministère des Transports de l’Arizona dans ses relations avec la bureaucratie de Washington. J’ai commencé à prendre des photos lors de voyages là-bas et je me suis demandé pourquoi ils n’étaient pas très bons. Plutôt que de suivre des cours, j’ai commencé à participer à des ateliers avec des photographes professionnels et j’ai passé plus de temps à regarder comment ils travaillaient plutôt qu’à prendre des photos. Les choses ont décollé à partir de là.

Passer de la photographie comme passion à quelque chose qui met de l’argent sur la table est souvent stressant. Comment avez-vous franchi le pas et avez-vous tout de suite réussi ou cela vous a-t-il demandé beaucoup de travail ?

Tu es censé gagner de l’argent avec la photographie ? Je ne le savais pas. En fait, j’ai un travail de jour à plein temps (je suis avocat spécialisé dans l’aviation, mais je ne le répands pas dans les cercles de la photographie), donc la pression pour commercialiser ma photographie a été relativement minime. J’ai toujours pu vendre une impression occasionnelle ou vendre des images à des magazines ou à des sociétés de calendriers, mais la véritable activité commerciale a commencé lorsque j’ai décidé de publier un livre sur les Outer Banks de Caroline du Nord. Plus sur cela plus tard.

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Darjeeling, Bengale occidental, Inde

Lanseria-Gauteng-Afrique-du-Sud

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Une belle photo des montagnes de la chaîne himalayenne. Cette photo provient de la plantation de thé de la vallée d’Orange à Darjeeling, au nord du Bengale, en Inde ; où j’ai cliqué sur ce cadre où les montagnes sont entourées de nuages ​​et de vents froids. J’ai pu repérer ce magnifique cadre depuis les falaises, j’ai arrêté la voiture, je suis sorti, j’ai sorti mon appareil photo et j’ai pris ce cadre qui s’est avéré être un labyrinthe que je chérirai pour toujours.

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Kralova Lehota, Liptovsky Mikulas, Slovaquie

Collines-ukrainiennes-Medvyn-Ukraine

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Réservoir d’eau Čierny Váh. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée Čierny Váh se compose de deux réservoirs. Le réservoir supérieur a été construit sur une colline au lieu-dit « Vyšné sokoly » à une altitude de 1 160 m. La deuxième partie de l’usine avec réservoir d’eau a été construite dans la vallée à une altitude de 733 m. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée est le plus grand de son genre en Slovaquie. Le réservoir supérieur offre une vue panoramique sur toute la région de Liptov, ainsi que sur les Tatras occidentales et les Hautes Tatras. Cette vue du réservoir provient des Hautes Tatras.

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Comment prendre des photos nettes

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De nombreux facteurs influent sur la netteté d’une image. Il existe également de nombreuses stratégies que vous pouvez utiliser pour atteindre la netteté nécessaire dans vos sujets. Certains sont basiques et certains ne sont pas si évidents. Mais même les photographes les plus professionnels deviennent parfois paresseux et se retrouvent avec des images rendues inutilisables par manque de netteté. Ici, je vais discuter de certaines stratégies, de celles qui sont ultra-basiques à celles qui ne sont pas si évidentes, pour obtenir systématiquement des photos nettes. Assurez-vous de les respecter tous pour des résultats cohérents.

Utilisez un trépied stable

Pour obtenir des photos nettes, utilisez un écurie trépied. J’insiste sur « stable » car trop de photographes achètent un trépied facile et léger à transporter mais, en réalité, s’il est exhalé, il bouge ! Le simple fait d’utiliser un trépied ne garantit pas des photos nettes. Je comprends parfaitement le fardeau que représente le transport d’un trépied, mais s’il est trop instable pour remplir son rôle, il ne fait que donner un faux sentiment de sécurité. En revanche, un trépied trop lourd est exagéré et contre-productif.

La taille du trépied doit être régie par l’objectif à focale la plus longue nécessaire pour prendre la photo. Plus l’objectif est long, plus le trépied est lourd et stable. Les trépieds en fibre de carbone sont plus chers mais plus légers et donc plus faciles à transporter. Achetez un trépied basé sur le « Flick Test ». Placez votre lentille la plus longue sur la tête et effleurez la jambe du milieu avec votre doigt. Regardez dans le viseur et si la caméra bouge, le trépied n’est pas assez stable. Un trépied pratique ne doit pas bouger avec l’appareil photo dessus, être impacté par un vent léger ou donner l’impression qu’il est à jeun depuis trois semaines.

Voici deux suggestions de trépied supplémentaires et très bénéfiques : Évitez de soulever le montant central pour gagner en hauteur, en particulier avec des objectifs à focale plus longue. Le facteur de stabilité est décuplé ; Et juste parce qu’un trépied peut être élevé à six pieds, essayez d’éviter d’étendre le tube le plus fin du bas car les deux plus épais sur le dessus offrent plus de stabilité.

Supposons que vous achetiez le trépied parfait, mais dans le monde de la photographie, vous êtes ce que nous appelons un « jabber de l’obturateur ». Même avec l’appareil photo monté sur un bon trépied, les jabbers de l’obturateur introduisent un mouvement à chaque fois qu’une photo est prise. Des vitesses d’obturation de l’ordre de 1/30e de seconde révèlent facilement ce mouvement. Un déclencheur à câble empêche ce transfert de mouvement du doigt de l’obturateur au boîtier de l’appareil photo puisque l’obturateur est déclenché électroniquement. Les autres moyens de déclencher l’obturateur sont l’utilisation du retardateur ou d’un déclencheur à distance.

Verrouillage du miroir

Si vous possédez toujours un appareil photo avec un miroir, le verrouillage du miroir est une fonctionnalité intéressante, en particulier avec des objectifs macro ou longs. Les deux grossissent grandement le sujet. À mesure que le grossissement augmente, la mauvaise technique augmente également. Les ouvertures spécifiquement nécessaires nécessitent souvent des vitesses d’obturation comprises entre 1/2 et 1/45 de seconde. Ces vitesses sont connues pour faire vibrer les caméras en raison du claquement du miroir. Lorsque le miroir est en position haute, le slap est éliminé, ce qui maintient l’appareil photo stable pendant l’exposition.

Profondeur de champ

La profondeur de champ détermine si vous obtenez des photos nettes. Lorsque l’objectif est arrêté de ƒ/4 à ƒ/22, la plage de netteté augmente. Cela a un impact énorme sur la façon dont le sujet principal se sépare de l’arrière-plan. En portrait, il est courant d’utiliser des objectifs longs à grande ouverture. Le sujet est décalé sur un arrière-plan flou. Le sujet saute de l’arrière-plan et lui donne un aspect net. Alternativement, dans la photographie de paysage, une image plus réussie est réalisée lorsque tout, du premier plan à l’arrière-plan, est mis au point. Cela dicte souvent l’utilisation d’objectifs grand angle avec des ouvertures choisies de ƒ/16 ou ƒ/22. Dans les deux cas, les trépieds sont indispensables.

Placement du point focal

Je photographie beaucoup d’animaux sauvages. Le plan de mise au point le plus critique est l’œil, je m’assure donc de déplacer le capteur de mise au point sur l’œil. Si vous êtes un photographe qui ne déplace pas constamment le point du capteur de mise au point pour chaque photo que vous faites, sortez le manuel et apprenez à le déplacer pour que le plan essentiel soit le plus net. Le placement correct du point du capteur de mise au point doit être sous votre contrôle. Mon pouce droit a développé des callosités en raison de l’entraînement qu’il reçoit lorsque je déplace le capteur dans toutes les zones du viseur.

Stabilisation d’image/réduction des vibrations

Tous les photographes ont été dans des circonstances où une prise de vue est nécessaire. Il n’y a tout simplement pas assez de temps pour installer un trépied. La stabilisation d’image à la rescousse. Certains appareils photo l’ont intégré au boîtier, tout comme certains objectifs, en particulier ceux avec des distances focales plus longues. Certains combos boîtier/objectif recommandent de l’allumer seulement en cas de besoin alors que d’autres systèmes indiquent qu’il est bon de laisser activé tout le temps. Encore une fois, sortez le manuel et apprenez à l’intégrer à votre répertoire.

Vitesse d’obturation

La distance focale a un impact énorme sur l’obtention de photos nettes. Plus l’objectif est long, plus il est difficile d’obtenir des résultats finaux précis. Plus un sujet est grossi, plus vous grossissez les erreurs techniques. La règle d’or est que vous pouvez tenir à la main un objectif de 1/distance focale réciproque. Donc, si vous avez un objectif de 300 mm, le le plus lent la vitesse d’obturation recommandée que vous devez utiliser est de 1/300e de seconde. Avec un objectif de 50 mm, ce serait 1/50e de seconde. La stabilisation d’image offre une marge de manœuvre.

Netteté implicite via la profondeur de champ

C’est assez simple pour minimiser la profondeur de champ. Choisissez l’objectif le plus long adapté à la prise de vue, réglez-le à son ouverture la plus large et placez le sujet à bonne distance de l’arrière-plan. Pour obtenir plus de profondeur de champ, réduisez l’objectif à une petite ouverture, choisissez un objectif grand angle et éloignez-vous davantage du sujet.

Mais il en faut un peu plus pour maximiser la profondeur de champ. Pour obtenir la plus grande profondeur de champ, cela dépend de l’endroit de la scène où le point de mise au point est placé. Concentrez-vous sur un tiers de la scène pour obtenir la plus grande profondeur de champ. Le terme communément associé à cela est la distance hyperfocale. Des cartes sont disponibles gratuitement sur Internet. Arrêtez l’objectif jusqu’à une petite ouverture. Utilisez un objectif aussi grand angle que possible car ils offrent une plus grande profondeur de champ.

Une autre façon d’augmenter la netteté apparente consiste à s’assurer que le sujet est parallèle au plan du film. Un papillon aux ailes ouvertes remplit le cadre. La lumière ambiante impose une ouverture de ƒ/8. Votre ami est à côté de vous et directement au-dessus du papillon avec sa caméra parallèle à ses ailes. Vous êtes installé du côté de votre ami. Votre ami obtient une netteté de bout d’aile à bout d’aile parce que son plan de film est parallèle au papillon. Parce que vous photographiez le papillon sous un angle, certaines parties des ailes seront pointues tandis que d’autres sections seront douces.

Conseils rapides pour des photos plus nettes :

  • Utilisez toujours un trépied pour obtenir l’image la plus nette possible.
  • Achetez les lentilles de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre.
  • Utilisez la sensibilité ISO la plus basse possible pour les conditions d’éclairage données.
  • Utilisez un câble de déclenchement pour déclencher l’obturateur même si l’appareil photo est sur un trépied.
  • Utilisez un arbre, une clôture ou un autre objet pour soutenir l’appareil photo si un trépied n’est pas disponible.
  • Utilisez le verrouillage du miroir, en particulier avec des vitesses d’obturation comprises entre 1/2 et 1/45e de seconde.
  • Achetez des filtres de qualité supérieure et gardez-les propres.
  • Utilisez la profondeur de champ à votre meilleur avantage.
  • Utilisez des vitesses d’obturation suffisamment rapides pour annuler le mouvement du sujet.
  • Investissez dans des objectifs/boîtiers d’appareil photo à stabilisation d’image.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 23 juin 2022

Comment trouver de nouveaux spots photo

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En parcourant les différentes plateformes de partage de photos, vous pourriez avoir l’impression que tout a déjà été photographié. Après tout, des millions de photos sont téléchargées chaque jour sur Instagram uniquement. Mais si vous regardez de plus près, vous verrez beaucoup de répétitions. De nombreuses photos montrent les mêmes lieux, les mêmes compositions, et souvent une lumière et un montage similaires. Aujourd’hui encore, il est possible de découvrir de nouveaux spots photo. Dans cet article, je vous montre ma façon préférée de le faire.

Il n’y a rien de mal à visiter des lieux de photos populaires. Quand je voyage dans un nouvel endroit, je commence aussi par ceux-là. Je peux faire mes recherches à l’avance pour connaître les meilleurs angles et heures de visite, la direction du soleil et d’autres facteurs pertinents pour capturer une photo décente. Parce que moins de repérage est nécessaire une fois arrivé, je peux déjà être productif dès le premier jour.

Mais photographier ces endroits peut devenir ennuyeux et il n’est pas facile de prendre des photos qui se démarquent. Pour cela, j’ai besoin d’une lumière et d’un temps particuliers. À la Chaussée des Géants en Irlande du Nord, cela a fonctionné pour moi. Mais pour être honnête, je ne rencontre pas souvent de telles conditions lors de mes voyages photographiques. Pour créer des images dignes d’un portfolio, je réserve du temps pour explorer et découvrir de nouveaux spots photo.

Trouver de nouveaux spots photo

Permettez-moi d’abord de définir ce que j’appelle un nouveau spot photo : c’est un endroit dont je n’ai trouvé aucune photo ou seulement quelques clichés en ligne. Si un lieu a son propre hashtag sur Instagram, il n’entre certainement pas dans cette catégorie.

Alors, comment pouvez-vous trouver de tels endroits? Si vous aimez les cartes topographiques, vous pouvez commencer par là et rechercher des points de vue qui pourraient offrir des vues panoramiques. Ou, vous pouvez faire un vol virtuel via Google Earth. Vous pouvez couvrir beaucoup de terrain de cette façon. Avec des applications comme PeakFinder, cela fonctionne bien pour les zones montagneuses. Pour les côtes, il est préférable de zoomer sur l’imagerie satellite dans Google Maps pour repérer les criques cachées, les piles de mer et les petites îles qui pourraient avoir un potentiel photographique.

Mais la recherche n’est que la première étape. Se diriger vers l’inconnu avec un appareil photo lourd pour photographier le lever ou le coucher du soleil, sans savoir s’il y a même une photo à prendre, n’est pas une bonne idée. Le temps pendant les voyages est limité et la grande lumière rare. Pour que vos séances photos comptent, le repérage des endroits que vous souhaitez photographier est essentiel. Et pour les spots photo éloignés, il faut souvent parcourir de plus longues distances à pied.

Course de reconnaissance

Il y a deux ans, j’ai découvert l’entraînement de la fréquence cardiaque en zone 2. Comme quelqu’un qui aime courir, j’ai décidé de l’essayer. Au début, je ne pensais même pas à la façon dont cela pourrait soutenir ma photographie de paysage autre que de me garder en forme. L’intensité de ce type d’entraînement d’endurance est assez faible, ce qui me permet de parcourir des distances de 10 kilomètres ou plus sans me fatiguer. Je peux terminer une telle course le matin, puis faire une randonnée jusqu’à un spot photo le soir.

Maintenant, comment cela peut-il aider notre photographie ? Je trouve cette formation idéale pour le repérage et la recherche de nouveaux spots photo. Mon rythme lors d’une telle course est lent et me permet d’observer ce qui m’entoure, et les distances que je parcoure sont suffisamment longues pour atteindre les lieux d’intérêt, que j’ai identifiés lors des recherches. Les seules choses dont j’ai besoin sont mon téléphone portable et pour les courses plus longues, une bouteille d’eau.

Les téléphones portables modernes sont équipés d’objectifs grand angle. Cela les rend idéales pour trouver des compositions. J’utilise aussi PhotoPills avec son Champ de vision mode. Là, je peux vérifier comment différentes focales captureraient une scène. Avec cette connaissance, je peux décider quels objectifs apporter à une séance photo. Cela peut être très pratique si l’emplacement de la photo est sur une montagne, par exemple.

Pour que ça marche pendant les voyages, je reste quelques jours dans chaque endroit que je visite avant de repartir. Ensuite, j’ai le temps de faire quelques repérages, et si je trouve quelque chose qui vaut la peine d’être photographié, je peux revenir quand la lumière est bonne.

C’est ainsi que j’ai trouvé cette oliveraie à Corfou il y a quelques jours. Je courais vers une crique que j’avais repérée sur Google Maps. A mi-chemin de la course, j’ai dépassé ce bosquet. Alors que Corfou regorge de beaux oliviers, trouver une forêt photogénique est difficile. Souvent, il y a trop de désordre ou les arbres n’ont pas des formes aussi intéressantes.

Lorsque je trouve de telles zones, je mets généralement ma course en pause, je sors mon téléphone portable et je commence à chercher des compositions. J’évalue le potentiel photographique de la scène pour déterminer si un retour avec mon matériel photo est justifié. Pour ce sous-bois, c’était le cas, je l’ai donc rapidement marqué d’une étoile sur Google Maps.

Bien que toutes les courses ne soient pas un succès en matière de scoutisme, je trouve assez fréquemment de tels endroits. Et tu peux le faire aussi. Si vous êtes déjà un coureur, commencez à combiner votre entraînement avec le repérage si vous ne le faites pas déjà. Et si vous n’êtes pas encore un coureur, cette combinaison pourrait vous motiver à vous lancer dans la course à pied. Si vous ne voulez pas courir, essayez une marche rapide.

Gagner du temps

Ces courses de reconnaissance ne sont pas seulement idéales pour trouver de nouveaux emplacements. Ils peuvent aussi vous faire gagner un temps précieux. Comme je l’ai déjà écrit, je ne visite pas seulement les spots photo populaires lors de mes voyages. Je visite aussi des endroits moins connus que j’ai découverts au cours de mes recherches. La crique vers laquelle je me dirigeais lorsque je suis tombé sur l’oliveraie était un tel endroit. J’en avais vu quelques instantanés en ligne et les images satellite semblaient intéressantes. Mais sans le voir par moi-même, je n’étais pas sûr qu’il offrait des compositions intéressantes — ce n’était pas le cas.

Si vous vous dirigez directement vers ces endroits pour le lever ou le coucher du soleil sans repérage préalable et que vous ne trouvez pas de potentiel photographique, vous perdez du temps que vous auriez pu utiliser pour photographier un autre endroit. Oui, être dans la nature n’est jamais une perte de temps. Mais si vous êtes un photographe qui doit vivre des photos que vous prenez lors de vos voyages, ça l’est.

Cela ne signifie pas que vous ne devriez jamais vous aventurer dans l’inconnu avec votre équipement. Parfois, il n’y a pas assez de temps pour le scoutisme. Si vous devez choisir entre ne pas vous aventurer et tenter votre chance dans un endroit inconnu, allez-y.

Un exemple est une randonnée que j’ai faite dans les montagnes de Crète il y a quelques semaines. Je n’avais pas prévu de photographie pour ce jour-là en raison des vents forts et des orages annoncés. À la fin, il n’y a pas eu d’orages, juste du vent et des nuages ​​qui se déplaçaient rapidement. Alors, je suis parti dans les montagnes, que je n’avais pas encore repérées. C’était un pari, mais j’ai été récompensé par de nombreux sujets et une lumière impressionnante au coucher du soleil. Si j’avais eu un endroit repéré dans ma manche ce jour-là, j’y serais allé à la place. Mais sans cela, c’était définitivement le bon choix de tenter sa chance.

Ne perdez pas la joie

J’aime courir et le combiner avec le scoutisme me vient naturellement, mais ce n’est peut-être pas le cas pour vous. Pour réussir en photographie, je pense qu’il est important d’en profiter. Et il en va de même pour le scoutisme. Si cela devient une corvée, parce que vous détestez courir, il y a de fortes chances que vous ne passiez pas en mode découverte et que vous ne trouviez pas de sujets photogéniques en cours de route.

Si vous n’avez jamais essayé de courir, je le testerais quand même. Peut-être que vous l’aimerez. Et sinon, comme je l’ai écrit plus haut, essayez une marche rapide. Si vous êtes un photographe paysagiste, je suppose que la randonnée et la nature sont quelque chose que vous aimez. Et même si vous ne courez pas, laisser de temps en temps votre équipement photo lourd derrière vous pendant une randonnée de reconnaissance peut vous rendre plus efficace et vous permettre de couvrir plus de terrain. Vous risquez de rater une photo si la lumière devient soudainement agréable lors d’une telle randonnée, vous devez donc décider si la vitesse supplémentaire en vaut la peine. Avec une course de reconnaissance, c’est définitivement pour moi.

Un aperçu de l’Empileur de paysages étoilés pour les photos de la Voie Lactée

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Si vous souhaitez obtenir plus de profondeur, de lumière et de couleur dans vos images de la Voie lactée, vous souhaiterez peut-être passer à plusieurs captures d’images et les traiter dans Starry Landscape Stacker. C’est un logiciel très ciblé pour la photographie du ciel nocturne, mais qui en vaut la peine pour augmenter la qualité de vos images.

Vous pouvez voir une version horizontale de cette même scène de la Voie lactée ici. Si vous êtes un utilisateur de PC, vous voudrez utiliser le logiciel Sequator.

Limité par le mouvement de la Terre

Il y a des limites à la capture d’étoiles dans le ciel nocturne. Certains impliquent des équipements mais tous sont soumis à la rotation de la terre. Lorsque vous essayez de recueillir suffisamment de lumière sur votre capteur, des temps plus longs entraînent une traînée d’étoiles. Bien que cela puisse être une excellente image si c’est ce que vous recherchez, cela fait mal aux images fixes qui font paraître les choses floues.

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Fabriqué à partir de 8 cadres lumineux par Starry Landscape Stacker 1.8.0. Algorithme: Bruit minimum moyen, Adobe Camera Raw en tant que plugin. Plus une autre image traitée pour le premier plan.

Un traqueur d’étoiles est-il la réponse?

Comment obtenez-vous plus de lumière au capteur sans traînées? Une façon est d’acheter un autre équipement et d’apprendre à l’utiliser. Montez une caméra sur un traceur d’étoiles et imitez la rotation de la Terre pour des temps d’exposition plus longs.

Personnellement, je n’ai pas eu beaucoup de chance avec cette méthode. Vous devez aligner l’unité avec Polaris et espérer que c’est correct. Il y a beaucoup plus d’équipement sous votre appareil photo, ce qui peut conduire à une plate-forme moins stable, ce qui ajoute la possibilité de tremblement de l’appareil photo. Je pense que ces unités sont plus nécessaires pour la photographie de l’espace lointain que pour les images de la Voie Lactée.

Capturez vos images

Placez votre appareil photo sur un trépied solide. Ensuite, utilisez une application telle que PhotoPills pour déterminer la meilleure exposition pour votre appareil photo, votre objectif et votre ouverture.

Il est recommandé de faire 10 à 40 images pour les étoiles. J’en ai utilisé huit dans cet exemple et j’ai pris une image différente pour le premier plan. Vous pouvez également ajouter un cadre sombre rendant l’exposition de la même durée avec le capuchon d’objectif en place.

Pour une vue horizontale de la même scène dédiée davantage au processus de capture, consultez ici.

Processus

Avec de nombreux appareils photo, vous pouvez travailler directement avec les fichiers RAW. Mon Olympus OM-D E – M1 Mark III, les fichiers RAW ne sont pas pris en charge.

J’ai traité tous les fichiers d’exposition en étoile avec exactement les mêmes paramètres et enregistré au format TIFF 16 bits. Ensuite, je les ai placés dans un dossier et j’ai ouvert Starry Landscape Stacker. Ensuite, j’ai pointé vers le dossier contenant les images TIFF et les ai sélectionnées.

Pour moi, créer plusieurs images et utiliser le logiciel Starry Landscape Stacker pour augmenter la capture de la lumière et aider à apprivoiser le bruit avec plusieurs images a été la voie à suivre.

Voici la palette de calques Adobe Photoshop. En plus des fichiers traités, j’ai ajouté un Calque de réglage de la recherche de couleur à faible opacité pour unifier la couleur de l’image entière.

Le vôtre en photographie créative, Bob