ALAINPHOTOGRAPHIE971

Capturer l’énergie électrisante et les moments émouvants d’un concert en direct ou d’un événement musical peut être une expérience passionnante pour tout photographe en herbe.

Cependant, l’environnement dynamique, les performances rapides et les conditions d’éclairage difficiles présentent des défis uniques qui nécessitent une préparation et une exécution minutieuses.

Dans cet article, je vais aborder 5 conseils dont vous devez vous souvenir lorsque vous photographiez votre premier concert ou événement musical.

1. Connaître le lieu et l’éclairage.

Familiarisez-vous avec l’aménagement du lieu et les conditions d’éclairage. Différents lieux ont différents niveaux d’éclairage, ce qui peut grandement affecter votre photographie.

Soyez prêt à ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Les situations de faible luminosité sont courantes lors des concerts, pensez donc à utiliser un objectif rapide (avec une grande ouverture comme f/1,8 ou f/2,8) et un réglage ISO plus élevé pour capturer de meilleures photos dans des environnements faiblement éclairés.

Par exemple, ce réglage était si sombre que j’ai dû augmenter mon ISO jusqu’à 6 400 tout en utilisant l’ouverture la plus large de mon objectif et il y avait encore du bruit :

2. Utilisez le bon équipement.

Choisissez l’appareil photo et l’objectif appropriés pour le travail. Assurez-vous de choisir l’un des meilleurs appareils photo pour la photographie de concerts. Un appareil photo offrant de bonnes performances en basse lumière et des commandes manuelles est idéal. Un objectif à focale fixe rapide (par exemple 50 mm f/1,8) est excellent pour la photographie de concert car il vous permet de capturer des images nettes dans des conditions de faible luminosité et d’obtenir un flou d’arrière-plan agréable (bokeh).

Un trépied ou un monopode peut vous aider à stabiliser vos photos, surtout si vous utilisez des vitesses d’obturation plus lentes.

3. Soyez attentif à votre environnement.

Faites attention à votre environnement et aux personnes qui vous entourent. Respectez le public et les artistes en n’obstruant pas leur vue et en ne perturbant pas l’expérience. Restez au courant du personnel de sécurité et de l’événement, car ils peuvent avoir des règles et des restrictions concernant la photographie.

4. Capturez l’émotion et l’énergie.

Les événements musicaux sont synonymes d’émotion et d’énergie. Concentrez-vous sur la capture de la passion des interprètes et des réactions du public. Recherchez les moments d’intensité, d’interaction entre les membres du groupe et l’enthousiasme de la foule. Les photos prises sur le vif qui transmettent l’atmosphère de l’événement constituent souvent les photos de concert les plus convaincantes.

5. Expérimentez avec différents angles et techniques.

N’ayez pas peur d’expérimenter les angles et les techniques pour créer des clichés uniques et dynamiques. Essayez de filmer depuis différentes positions dans la salle, comme au premier rang, sur le côté de la scène ou au fond de la foule, pour varier votre point de vue.

Utilisez des techniques telles que le panoramique (suivez le mouvement des artistes) et des vitesses d’obturation lentes pour capturer le mouvement et les traînées de lumière. Pensez également à la photographie en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.

Astuce bonus : photographiez en RAW.

Si votre appareil photo le prend en charge, photographiez au format RAW au lieu de JPEG. Les fichiers RAW contiennent plus de données et offrent une plus grande flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant d’ajuster l’exposition, la couleur et la netteté pour obtenir l’apparence souhaitée pour vos photos de concert.

N’oubliez pas que la pratique rend parfait, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne donnent pas les résultats souhaités. Continuez à apprendre et à perfectionner vos compétences pour capturer la magie des événements musicaux live à travers vos photographies.

Palouse Falls, dans l’est de l’État de Washington, est une cascade spectaculaire qui plonge de 200 pieds dans un amphithéâtre naturel. Les photographes ont capturé de nombreuses images de ces chutes pendant la journée. La première fois que j’y suis allé au printemps 2017, j’avais envie de tenter quelques photos nocturnes des chutes en utilisant le light painting, une technique que j’avais essayée seulement quelques fois auparavant. C’était plusieurs années avant que la photographie nocturne et le camping ne soient interdits dans ce parc d’État.

Au cours de l’après-midi, j’ai repéré un endroit près du bord de l’amphithéâtre. J’ai vérifié auprès de plusieurs autres personnes qui campaient également dans le parc cette nuit-là pour m’assurer que je n’interférerais pas avec les photographies qu’elles pourraient planifier. Cette nuit-là, j’ai pris une série de photographies dans le but de mettre en valeur la cascade et de faire reculer les murs adjacents de l’amphithéâtre dans l’obscurité.

Pour chaque photographie, j’ai séparé la scène en différentes zones et j’ai peint chaque zone avec un projecteur, en comptant le temps pendant lequel j’ai peint chaque zone pendant une exposition de 30 secondes. Pour chaque exposition, j’ai expérimenté la durée pendant laquelle j’ai peint chaque zone jusqu’à obtenir l’effet d’éclairage souhaité. Ce fut un tournage difficile en raison du processus compliqué de light painting et parce que j’avais le vertige.

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Dimitri Vasileiou • Editeur

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De nos jours, il existe de nombreuses options sur le marché en matière de tablettes à stylet et d’écrans. Pendant très longtemps, il n’y avait qu’un seul nom sur le marché des tablettes à dessin. Mais pour les débutants, c’était juste un peu cher. Mais n’ayez plus peur, il existe désormais de très bonnes tablettes à stylet sur le marché. Le Huion Inspiroy 2L n’est pas exactement le moins cher du marché, mais il a beaucoup à offrir. Regardons de plus près !

Remarque : Huion a envoyé la tablette pour examen. Il s’agit cependant d’un examen totalement indépendant. Toutes les réflexions sur cet article sont les nôtres.

Il s’agit d’un écran à stylet, ce qui signifie que vous devez coordonner votre main sur la tablette et vos yeux sur l’écran. C’est quelque chose avec lequel je suis très à l’aise, mais certaines personnes semblent trouver cela un peu difficile au début. Certaines personnes préfèrent un Pen Display qui permet de regarder directement un écran, Huion en a aussi, mais ils sont bien sûr un peu plus chers. Il s’agit d’une excellente alternative à la souris pour l’édition de photos, l’art numérique et les retouches.

Avantages

• Dès la sortie de la boîte, il est facile à utiliser. Plug and Play et le stylet (ou le stylet) et la tablette fonctionnent à merveille (il faut charger les pilotes pour programmer les boutons et la molette de défilement)
• Possède des boutons mécaniques programmables et une molette de défilement sur la tablette, faciles à configurer (application utilitaire requise)
• Surface mate lisse et confortable sur laquelle travailler
• Stylo sensible à la pression
• Design minimaliste et confortable à utiliser, sensation semblable à celle du papier sur la surface mate
• De taille moyenne pour travailler et léger, le stylo tient confortablement dans votre main (sans pile)
• Semble être une construction solide
• Bon guide d’installation (une fois téléchargé depuis le site)
• Peut être configuré pour les utilisateurs gauchers ou droitiers (rotation de 180⁰)
• Livré avec des pointes et des boutons de rechange
• Pieds antidérapants
• Existe en trois couleurs et trois tailles (couleur dépendant de la taille)
• C’est aussi une bonne taille pour s’adapter confortablement sur mon bureau sans être trop grand

Les inconvénients

Je vais être honnête, il n’y a pas de réel inconvénient avec cette tablette à stylet, c’est plutôt un cas de choses dont il faut être conscient ;

• Il faut aller directement sur le site Web et télécharger le manuel et le pilote (ce n’est pas vraiment un inconvénient, la plupart des articles le font de nos jours).
• Vous devez fermer tous les programmes (Lightroom et Photoshop, etc.) pour charger les pilotes avec succès, puis redémarrer votre PC pour qu’il fonctionne correctement, il est alors facile à utiliser.

Huion Inspiroy 2L — Spécifications techniques

Toutes les spécifications techniques de l’Inspiroy 2L proviennent du site Web de Huion.

• Dimensions : 352,5 x 208,7 x 7,5 ~ 9,5 mm
• Poids : 600 grammes
• Zone de travail : 10,5″ x 6,56″ (266,7 x 166,7 mm)
• Taux de rapport : 260 PPS
• Résolution : 5080 LPI
• Stylo : PW110
• Sensibilité à la pression : 8192 niveaux
• Hauteur de lecture : 10 mm
• Port : USB-C
• Inclinaison : 60⁰
• Compatibilité : Windows 7 ou version ultérieure, macOS 10.12 (ou version ultérieure), CHROME OS 88 (ou version ultérieure), Linux (Ubuntu 20.04 LTS), Android 6 ou version ultérieure (oui, cela peut fonctionner depuis un téléphone)
• La couleur noire
• Touches de raccourci : 8 (avec trois touches de groupe)
• Molette de défilement : 1

Huion Inspiroy 2L — Inspiration et joie

L’ergonomie est plutôt bonne. Il est léger et confortable à utiliser. Surface mate agréable et fluide et connexion du stylo. Sensibilité à la pression réglable.

Qualité de fabrication

La tablette est solide dans la main, même si elle est assez légère. Le stylet est également léger, solide et possède une surface mate antidérapante.

Hors de la boîte

Hors de la boîte, il n’y a pas de piles ou quoi que ce soit, connectez-vous via le câble USB-C fourni et le stylet a fonctionné immédiatement. Le manuel d’utilisation est disponible en ligne. Ce manuel est plutôt bon et une fois que j’ai arrêté Lightroom et Photoshop, les pilotes ont été installés rapidement et facilement. Un redémarrage rapide et le logiciel Huion m’ont permis de programmer facilement le stylet et la tablette.

Huion Inspiroy 2L — En cours d’utilisation

Contrôles

Vous pouvez programmer les boutons et faire défiler jusqu’à la fonction de votre choix, c’est-à-dire ; (de haut en bas) Annuler [Ctrl + Z]J, Enregistrer [Ctrl +S], Rotation, B, Maj, Alt, Espace, Molette de défilement – ​​zoom avant et arrière. Vous pouvez même programmer les boutons du stylet, j’utilise le clic gauche et droit de la souris.

Vie de la batterie

De manière rafraîchissante, aucune pile n’est requise. Pas de recharge !

Connexion

Connectez simplement la tablette à stylet à votre ordinateur à l’aide du câble USB-C fourni. Rapide et simple. La connexion Bluetooth pourrait être une amélioration, mais pour le prix, le câble USB suffit.

Installation

Une fois que j’ai programmé mon stylet et ma tablette, leur utilisation était extrêmement intuitive. Le stylo est confortable et la surface mate est idéale à travailler. Tres précis.

Conseil: Utilisez du ruban adhésif réutilisable et écrivez ce pour quoi vous avez programmé les boutons et collez-les ou attachez un pense-bête sur votre PC jusqu’à ce que vous vous en souveniez tous.

L’Inspiroy 2L est plutôt bon pour seulement 99,99 $ US. Une fois installé et configuré, il est très simple à utiliser. A un joli mouvement et des détails fluides et solides. Les boutons et les parchemins sont confortables et le parchemin fonctionne très bien pour zoomer et dézoomer, j’aurais aimé qu’il en ait deux (pinceau plus gros et plus petit). J’ai été très satisfait de la qualité de fabrication et des performances.

Portraits de beauté en lumière douce avec le Profoto B10 et leur octa.

Dans ce didacticiel d’éclairage photographique en coulisses, nous explorons comment créer des portraits de beauté en lumière douce et comment configurer l’éclairage pour créer les portraits les plus époustouflants.

La photographie au flash hors appareil photo peut être douce et belle, il suffit de savoir comment travailler avec pour créer de superbes portraits. La photographie en studio ne doit pas nécessairement être ennuyeuse et ennuyeuse. Vous pouvez créer de superbes portraits en utilisant le bon éclairage.

Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pouvoir d’utiliser une grille pour modifier davantage la lumière sur une softbox. Il crée une ambiance et simplifie le contrôle complet de la lumière.

Modification d’une softbox avec une grille depuis Améliorer votre photographie et vos portraits avec des modificateurs d’éclairage par Robert Vanelli

Transcription du cours

Alors maintenant, ce que nous voulons faire ici est modifier la lumière un peu plus loin à l’endroit où nous utilisons juste un faisceau de lumière. Et ce prochain coup va être un coup parfait d’une belle reine. C’est Erin. – Salut. – Donc, pour obtenir ce type de look ce que nous devons faire est d’ajouter un modificateur en plus de notre modificateur. Nous avons donc déjà parlé de la boîte à bandes. Et comment la boîte à bandes a ce joli faisceau de lumière. Maintenant, ce que nous voulons faire, c’est ajouter une grille à cette boîte de bande. Et ce que la grille va faire pour nous, Est-ce que ça va prendre cette lumière et positionnez-le encore plus loin pour nous.

Donc, laissez-moi le mettre en place. Remarquez maintenant, J’ai Erin assis parce que quand nous travaillons là-dessus ici, Je ne veux pas qu’elle l’attrape muscles du dos tout à l’étroit quand on se penche. Ou si elle reste debout pendant une longue période Je ne veux pas que ses jambes s’usent. Et si cela arrive son expression faciale ne va pas être ce que nous voulons. Nous avons donc un siège sur le côté pour elle. Elle prendra sa marque. Elle se tiendra debout. Bien.

C’est ça. Bien. Permettez-moi de reculer juste un peu. Maintenant, penchez-vous lentement vers l’avant. Maintenant, plus elle se rapproche de cette source de lumière, plus cette lumière sera chaude. Il va donc falloir faire un test rapide. Et je veux faire un relevé de compteur rapide. Mon objectif est d’obtenir f11. Je vais donc tirer un coup rapide. Maintenant, selon ce, je suis à 12.7. Donc, ce que je vais faire, c’est ceci. Se lever.

Faites un demi-pas en arrière. Juste une touche de plus. Juste là. Maintenant, penchez-vous à nouveau vers l’avant. Penchez-vous juste, et tête baissée. Bien. Beau. Avis, juste ça, vous pouvez vous détendre une minute, juste qu’un demi-pas a changé cette lumière de près d’un demi-arrêt. Je l’ai donc ici. Elle va prendre sa place. Laisse moi me préparer avec la caméra. J’ai composé mes paramètres.

Bien. Fermez les yeux un instant. Pensez maintenant, tu es la reine d’Angleterre à un si jeune âge. Cette couronne est une bénédiction. Mais c’est aussi une malédiction. Alors cette couronne, vous êtes excité d’être la reine. Mais tu es toujours, tu es aussi inquiet que vous avez toute cette responsabilité. Alors penchez la tête juste un peu. Juste là. Parfait. Maintenant, quand je te dis, vous allez ouvrir lentement les yeux. Et donne-moi ce regard. Aller. Ouvrir.

Bien bien. Bien. C’est un. Ouvrir. Deux. Bien. Pas sur cette photo, donnez-moi juste une touche d’un sourire narquois.Prêt. Et ouvert. Beau. Bien. Maintenant que nous avons extrait quelques images, ce que nous voulons faire, c’est les revoir. Et ajustez-le juste une touche. Alors, Erin, venons ici un instant. Nous avons tiré nos trois coups. Bien. Il y en a un.

Deux. J’aime ça. Oh, il y a ce petit sourire. Bien. Donc ça a l’air vraiment bien. Plions votre cou vers le bas, la tête un peu plus baissée. Et avec tes mains, ce temps, mettons les mains devant vous. Ouais. Et tournez simplement avec vos doigts. Maintenant, la raison pour laquelle je l’ai juste tourner avec ses doigts comme ça c’est en faisant ça ça va te changer les idées l’expression que vous avez à faire, toutes les lumières, toutes les caméras. Et juste le stress de cela. Donc ici, est juste une façon de vous détendre.

Et tirez vos épaules en arrière juste une touche. Bien. Nous allons donc faire comprendre cela ici.– D’accord. – Beau. Très bien, prenons votre place. Maintenant que l’éclairage est réglé, et nous avons la pose tout ensemble, Je veux introduire un nouveau modificateur, et ça va être le réflecteur. Les boucles d’oreilles ont fière allure. Ce que je veux que cela fasse, est juste ajouter juste une touche de lumière. Vous pouvez ou non le remarquer. Mais quand vous les regardez côte à côte, tu diras, « Ouah.

Juste quelque chose est en plus à cela. Et c’est ce que cela va faire pour nous. Alors je vais intégrer ça. Bien. Positionné juste derrière elle. Elle prend sa marque. Bien. Et laissez-moi prendre mon appareil photo. Très bien, nous y voilà, Erin. Prêt? Prenez votre place. Epaules en arrière. Bien. Juste comme ça. Descendez un peu plus. Juste là. Bon Erin. Juste comme ça. Et ouvrir lentement. Beau.

C’est un. Bien bien bien. Bien. Tourne un tout petit peu la tête vers moi. Un peu plus. Juste là. Bien. Prêt? Et aller. Beau. Très bien, le dernier. Baissez un peu plus votre menton. Un peu plus. Juste là. Prêt? Et aller. Bien. Gardez vos yeux un peu plus baissés. Juste là. Ouvrir. J’ai compris. Ah, c’est ça. C’est ça. Très bien, alors voici le nouvel ensemble.

Ça à l’air bon. Oh, ça a l’air mieux. Celui là a l’air le meilleur. Bien. Maintenant, juste pour que vous puissiez le voir. Ce que je vais vraiment faire, est recadrer cela. Juste à peu près, ici. Maintenant que nous avons plus de temps, Je vais peaufiner plus loin. Mais tu n’est pas, nous n’allons pas voir, c’est pourquoi nous portons une robe à épaules dénudées. Beau. Juste là. Le voilà. Maintenant je sais ce que tu penses.

Nous avons un beau modèle, bien sûr, l’image va être belle. Bien, Oui c’est vrai. Mais il n’y a pas que le modèle. Nous devions nous assurer de le styliser. Mais le plus important, nous devions nous assurer que notre modificateur correspondait au look que nous recherchions. Et ces boîtes à bandes, avec cette grille, sont un modificateur génial.

La journée sans fin. Pouvez-vous croire que cette photo a été prise vers minuit ? Dans les latitudes supérieures de la terre, à l’approche de l’été, les jours ont tendance à s’allonger jusqu’au solstice d’été en juin. Dans les endroits au-dessus du cercle polaire arctique, le soleil passe à peine sous l’horizon pendant environ un mois au cours de cette période. Dans les pays nordiques, le week-end après le solstice d’été (21 juin) est un moment de fête, de célébration et de vacances. Tirant le meilleur parti de mon temps, j’ai décidé de me diriger vers les îles Åland pour un voyage en sac à dos. Alors que pendant les journées je passais à pédaler à travers l’île principale, la nuit, je pouvais sortir de ma tente pour voir les couleurs que le soleil couchant montrerait aux spectateurs. Cette photo a été prise le long de la côte ouest du continent des îles Aland.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Quand il s’agit de photographie de rue, la première chose qui vient souvent à l’esprit est de montrer une tranche de vie avec des gens vaquant à leurs activités quotidiennes. Certains photographes réussissent également à nous présenter des personnes intéressantes à travers des portraits de rue.

Cependant, si vous êtes plus intéressé à représenter des personnages fascinants au lieu de simplement des visages accrocheurs, cela peut être un peu difficile. C’est là qu’une collection de portraits de rue de Michael Goldberg, basé à Los Angeles, entre en scène. Je suis sûr que cela vous donnera des idées pour la prochaine fois que vous sortirez dans la rue !

Canaliser Bruce Gilden

Le travail de Goldberg m’a immédiatement rappelé le new-yorkais Bruce Gilden et son style «in your face», donc je ne serais pas surpris s’il s’était réellement inspiré de l’icône de la photographie de rue. Sa collection de portraits apporte la même humeur et énergie que Gilden a atteint en se rapprochant vraiment de ses sujets.

Outre le fait qu’il avait choisi des sujets vraiment intéressants, j’aime aussi la façon dont Goldberg a pu capturer un esprit dynamique dans ses clichés. C’est évidemment une approche différente de la plupart des portraits de rue conventionnels. Qu’il s’agisse des expressions inhabituelles ou des sujets capturés en plein mouvement, nul doute qu’ils apportent une énergie à ce style visuel. Je trouve cela vraiment efficace pour attirer l’attention du spectateur.

Est-ce trop près ?

Puisque nous parlons de Gilden, l’appréhension contre son style emblématique ne peut être évitée. Beaucoup pensent que son approche est effrontée et trop intrusive. Les portraits de rue de HI sont également souvent réalisés avec un flash puissant pour séparer bien en évidence les sujets de l’arrière-plan et mettre en valeur leurs caractéristiques. C’est un autre détail qui est souvent détesté dans son approche. Tous ces éléments sont également présents dans les portraits de rue de Goldberg, et je peux imaginer comment il aurait pu obtenir la même réponse pour ces photos que Gilden.

Cela m’a amené à penser, est-ce que cette proximité est en effet trop intrusive ? Je comprends qu’il peut être ennuyeux d’avoir un étranger surgissant de nulle part pendant que vous êtes dans la rue et pointez un appareil photo avec un flash puissant devant vous. De nombreux photographes de rue ont également pesé sur le sujet, et leurs points de vue restent partagés.

Cependant, j’ai aussi remarqué une légère différence dans le décor de Goldberg : la plupart de ses sujets sont conscients qu’il prend leurs photos. Ou du moins, conscient de sa présence. Il y a encore un air de surprise ou de non-préparation chez certains d’entre eux, mais il semble toujours que cela ne les dérangeait pas.

Au final, je pense que ce qui fait que ce style fonctionne, ce sont les expressions et les gestes authentiques immortalisés dans les photos. Ils élèvent également les sujets en personnages intéressants au lieu de personnes qui sont simplement passées dans le cadre. Cependant, cela dépend toujours de vos propres valeurs et de votre éthique en tant que photographe. Si vous pouvez trouver un moyen de contourner l’audace du processus et d’obtenir toujours le même effet, je dis allez-y !

Toutes les photos sont de Michael Goldberg. Utilisé avec l’autorisation de Creative Commons.