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Dans le monde de la photographie, il existe plusieurs termes techniques qui peuvent être accablants pour les débutants. ISO est l’un de ces termes qui confond souvent les photographes en herbe. Dans cet article, nous allons essayer de simplifier le concept d’ISO et d’expliquer son importance dans la photographie numérique.

Qu’est-ce que l’ISO ?

ISO signifie Organisation internationale de normalisation, qui établit des normes pour diverses industries, y compris la photographie. En photographie, ISO fait référence à la sensibilité du capteur d’image d’un appareil photo numérique à la lumière. Il mesure la quantité de lumière nécessaire pour créer une image correctement exposée. En termes plus simples, l’ISO détermine la capacité de l’appareil photo à capturer des images dans des conditions de faible luminosité sans compromettre la qualité.

À l’époque du film, ISO faisait référence à la sensibilité du film. Cela fonctionnait toujours à peu près de la même manière que les appareils photo modernes d’aujourd’hui, dans la mesure où l’ISO 100 était idéale pour les journées ensoleillées, tandis que l’ISO 1600 ou même l’ISO 6400 était plus adaptée aux environnements sombres en intérieur ou à la photographie de nuit.

Comprendre les paramètres ISO

ISO est représenté par une valeur numérique, telle que ISO 100, ISO 400 ou ISO 640. Plus la valeur ISO est faible, moins le capteur d’image est sensible à la lumière, ce qui réduit le bruit dans l’image. D’autre part, des valeurs ISO plus élevées augmentent la sensibilité du capteur, vous permettant de capturer des images dans des environnements à faible luminosité, mais au prix d’introduire plus de bruit.

Qu’est-ce que le bruit ?

Alors, qu’est-ce que le bruit exactement ? Le bruit en photographie fait référence au voile granuleux qui peut masquer les détails et dégrader la qualité d’une image. Cela se produit dans des situations de faible luminosité ou lors de l’utilisation de paramètres ISO élevés, car le capteur de l’appareil photo a du mal à recueillir suffisamment de lumière, ce qui entraîne un bruit amplifié. Le bruit peut déformer les couleurs, réduire la netteté et créer un manque général de clarté. Rendant souvent les images inutilisables. Le bruit peut également être causé par des images fortement sous-exposées, plutôt que par une sensibilité ISO élevée.

Qu’est-ce que BASEISO ?

De nombreux fabricants d’appareils photo ont des paramètres ISO de base, il s’agit de l’ISO natif le plus bas sur cet appareil photo (ou marque). Pourquoi est-ce important? Il vous donne la possibilité de produire la meilleure qualité d’image, en minimisant autant que possible la visibilité du bruit. Les reflex numériques plus anciens et un certain nombre d’appareils photo modernes ont un ISO de base de 200, alors que la plupart des appareils photo numériques modernes (comme mon Sonya7RIII) ont un ISO de base de 100. Google l’ISO de base pour votre appareil photo et essayez toujours de vous en tenir à l’ISO de base pour obtenir la meilleure qualité d’image. Cependant, ce n’est pas toujours possible de le faire, surtout dans des conditions de faible luminosité.

ISO et exposition

L’ISO est étroitement liée à deux autres aspects fondamentaux de la photographie : l’ouverture et la vitesse d’obturation. Ensemble, ces trois facteurs déterminent l’exposition d’une image. Alors que l’ouverture contrôle la quantité de lumière entrant dans l’appareil photo à travers l’objectif et que la vitesse d’obturation détermine la durée de l’exposition, l’ISO affecte la sensibilité de l’appareil photo à la lumière. L’équilibrage de ces paramètres est essentiel pour obtenir une image bien exposée sans surexposition ni sous-exposition.

Quel ISO devriez-vous utiliser?

Le choix du réglage ISO dépend des conditions de prise de vue et de l’effet artistique souhaité. Pour les environnements bien éclairés, tels que la lumière du jour en plein air, un réglage ISO faible (par exemple, ISO 100 ou 200) convient. Cela garantit un minimum de bruit et une qualité d’image maximale. Dans des situations de faible éclairage, comme la photographie en intérieur ou de nuit, des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 800 ou plus) peuvent être utilisées pour capturer des images plus lumineuses. Cependant, il est important de noter que des valeurs ISO plus élevées peuvent introduire du bruit, ce qui réduit la qualité globale de l’image.

Appareils photo numériques modernes et performances ISO

Les progrès de la technologie de l’appareil photo ont considérablement amélioré les performances des paramètres ISO plus élevés. De nombreux appareils photo modernes peuvent gérer des valeurs ISO élevées avec un minimum de bruit, permettant aux photographes de capturer des images de qualité même dans des conditions d’éclairage difficiles. Cependant, il est toujours conseillé d’utiliser le réglage ISO le plus bas possible pour maintenir une qualité d’image optimale chaque fois que possible.

Pouvez-vous supprimer le bruit en post-production ?

Bien sûr, il n’est pas toujours possible d’utiliser ISO100, en particulier dans des situations de faible luminosité ou si vous devez augmenter votre ISO pour obtenir une vitesse d’obturation plus rapide. C’est là que la post-production peut aider. Cela ne peut pas toujours corriger toutes les images, mais dans certaines situations, cela peut aider énormément. vous pouvez essayer Lightroom Denoise, Topaz Denoise, Luminar Neo Noiseless ^IADXO Pure Raw3, juste pour commencer.

Un dernier mot sur l’ISO

L’ISO est un paramètre crucial en photographie qui détermine la sensibilité du capteur d’image de l’appareil photo à la lumière. En comprenant l’ISO et sa relation avec l’ouverture et la vitesse d’obturation, les photographes peuvent capturer des images bien exposées dans diverses situations d’éclairage, en trouvant un équilibre entre sensibilité et qualité d’image.

Vous voulez en savoir plus ? Découvrez ces articles (Site service photographie aérienne) :

L’été dernier, nous avons voyagé en Norvège lors d’un voyage organisé par une agence de tourisme, nous arrêtant à différents endroits pour voir certains des endroits les plus emblématiques du pays. L’un d’eux est le Geirangerfjord, visité et admiré par des milliers de touristes toute l’année mais surtout pendant les mois d’été. De plus, nous avons eu droit à un point de vue exceptionnel appelé « Eagle’s Road » ou « Eagle’s View », qui n’était initialement pas au programme de notre voyage.

Arriver à ce point était plutôt décevant dans le sens où la route était presque entièrement recouverte de brouillard. Cependant, nous avons été ravis lorsque nous sommes arrivés sur la plate-forme en verre spécialement construite et avons vu la brume se dissiper. J’ai donc eu la chance de photographier le fjord de Geiranger dans toute sa splendeur et sa longueur, presque avec un bateau de croisière naviguant à travers et les Sept Sœurs (sept cascades) tombant en cascade sur le rocher de granit escarpé vu à l’extrémité de cette image. Après avoir pris plusieurs photos, j’ai pensé que je devais capturer le majestueux fjord avec un cadre panoramique.

Je crois que ce cliché est le bon pour le sujet de ce numéro (paysages maussades), débordant d’atmosphère et de grandeur ! Bien que je doive admettre que cela a été un choix difficile pour moi d’avoir de nombreuses images liées.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Cette image a été prise un matin brumeux à la fin du mois de mars sur la plage de Pfieffer dans le parc d’état de Pfeiffer Big Sur.

Quand je suis arrivé, le brouillard était si dense que la plage n’était pas visible. Il avait humidifié les rochers sur le rivage, et ils brillaient quand le soleil perçait la brume.

Alors que le brouillard se dissipait en se retirant vers l’ouest, il semblait recouvrir les collines. J’ai choisi d’inclure les rochers accidentés au premier plan pour créer un équilibre avec la douceur de l’atmosphère et le ciel bleu.

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La photo a été prise en novembre dans le sud de l’Espagne. Soixante minutes avant que je prenne cette photo, il y avait un ciel bleu clair. Parce qu’il a fait très beau toute la journée, j’ai pris mon appareil photo avec moi pour prendre quelques impressions de coucher de soleil. Puis, à l’improviste, ces nuages ​​sont apparus devant moi.

D’abord, il était entièrement rouge à cause du coucher de soleil, et ensuite, quand le soleil était derrière les montagnes, il est devenu bleu avec quelques bordures rose/orange à cause du coucher du soleil. Puis, après quelques heures, le ciel était à nouveau clair. Il n’y a pas eu de pluie ni d’orage.

L’image pour moi est spéciale car elle a été prise dans ma ville natale, Álora, en Espagne. La photographie consiste à être là au bon moment et au bon endroit. Je suppose que c’était mon moment pour capturer ce moment spécial.

Je suis monté pour une séance photo au coucher du soleil et je suis rentré à la maison avec cette image. Les couleurs et la forme des nuages ​​sont superbes !

En tant que marin, j’ai vu des conditions météorologiques assez difficiles, mais je n’ai jamais vu un ciel changer aussi rapidement.

Encore une fois, j’ai pu expliquer à ma famille pourquoi j’ai toujours mon appareil photo à portée de main. Quand les instants deviennent des souvenirs…

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Au début de 2022, nous nous étions tous deux remis du succès de notre livre précédent, « New Beginnings », et des 1 500 £ qui sont allés à l’association caritative Young Minds. Nous voulions capitaliser sur nos expériences, mais cette fois-ci, trois plutôt que six photographes. Nous aimions l’idée que les images en noir et blanc puissent produire un livre final plus cohérent et attirer une gamme différente de photographes. Notre idée la plus radicale était que nous voulions que certains mots inclus dans le livre soient plus que ceux normalement fournis par les photographes eux-mêmes – nous voulions qu’un écrivain « correct » soit impliqué qui tisserait une histoire tout au long du livre et, ce faisant, atteindre un public plus large. Tout cela était un peu un pas dans l’inconnu. Nous savions; cependant, que mélanger les images de trois photographes, travaillant tous séparément, puis ajouter les mots d’un auteur répondant à ces photographies allait être un défi. De plus, comme avant, nous voulions l’utiliser pour collecter des fonds pour une association caritative.

En cherchant un thème, une cause caritative et une figure de proue qui défendrait le projet, nous sommes rapidement arrivés à la conclusion que nous devrions demander de l’aide au maître imprimeur Jack Lowe. Jack se décrit comme un documentariste utilisant la photographie, l’audio, le film et les mots pour mettre en lumière la grandeur des autres. Depuis 2015, Jack travaille sur une mission photographique majeure – The Lifeboat Station Project. Après avoir demandé à regarder nos livres précédents, nous avons été ravis lorsque Jack a accepté notre invitation à nous rejoindre et est avec nous depuis.

Trouver un auteur était totalement en dehors de notre zone de confort, mais heureusement, nous avons trouvé de l’or lorsque nous avons approché l’auteur du Merseyside Jeff Young, dont le livre « Ghost Town – A Liverpool Shadowplay » (Little Toller, 2020) avait tellement impressionné Paul. Encore une fois, nous avons envoyé un échantillon de notre travail, et presque du jour au lendemain, il s’est inscrit.

Nous avons annoncé le lancement du projet sur notre site Web et via les médias sociaux, après quoi un grand nombre d’excellents photographes ont exprimé leur intérêt à participer. À travers leurs sites Web, les médias sociaux et d’autres sources, nous avons examiné leur travail, avons eu un appel téléphonique et nous sommes mis d’accord sur les trois qui, selon nous, nous donnaient les meilleures chances de réaliser le type de livre que nous recherchions. Lynn, Ali et Fiona semblaient tous vraiment ravis lorsque nous avons repris contact avec eux, et nous avons tous travaillé ensemble depuis lors.

Les photographes disposaient de deux mois (septembre et octobre) pour soumettre chacun une vingtaine d’images en noir et blanc qui, selon eux, suivaient le mieux le brief. Nous ne leur avons donné aucune orientation autre que l’étrange vote de confiance dans leur capacité à produire un travail de qualité. Les images sont arrivées à temps, puis nous avons été confrontés au défi de proposer une liste restreinte d’environ 35, qui ont été séquencées de manière décente et qui, idéalement, n’avaient aucun photographe surreprésenté.

Le rôle clé de Jeff a commencé lorsque nous lui avons envoyé une copie papier de notre première ébauche de séquence d’images juste après Noël 2022. Nous avons été absolument époustouflés lorsque nous avons reçu les paroles de Jeff. Son enthousiasme a été une source d’inspiration pour nous, et nous n’aurions pas pu être plus heureux de la façon dont ses paroles ont été un ajout si important au livre.

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Lynn Fraser

Une fois l’euphorie d’être sélectionné pour participer au projet passée, la réalité s’est installée – je ne savais pas comment procéder, étant donné que le mandat était si large. Après avoir longuement réfléchi au type de sujet que j’aime photographier, j’ai décidé d’incorporer des objets fabriqués par l’homme dans mes images, ce qui m’a ouvert une variété de lieux et de sujets à une distance facile de chez moi. Les images n’étaient pas pré-planifiées car j’ai surtout visité des endroits où je n’étais pas allé auparavant. Régler le style d’image de mon appareil photo sur monochrome m’a aidé à voir et à composer les images une fois sur place, et je suis revenu de chaque excursion avec un ensemble d’images qui, selon moi, remplissaient le cahier des charges. La sélection des images à soumettre à partir de l’ensemble des travaux que j’avais accumulés est devenue la partie la plus difficile du projet.

La « Sirène du Nord », comme on l’appelle, est assise à quelques mètres du rivage sur un gros rocher. Pour une sculpture, elle a un regard intense, et je voulais capturer cela avec le sentiment de sérénité que j’ai ressenti alors que j’étais assis sur la plage en regardant les petites vagues rouler autour d’elle.

Des histoires de marins qui se noient sont chuchotées ici et vous pouvez entendre le chagrin sauvage du témoin. ~Jeff Jeune

Je trouve que les phares sont des structures fascinantes, à la fois d’un point de vue esthétique et technique. Toujours situés dans des endroits manifestement difficiles, voire apparemment impossibles, les phares se dressent comme un témoignage inébranlable de la détermination et de la compétence de ceux qui les ont construits, de l’environnement solitaire et difficile pour ceux qui les ont habités et du signal d’un danger potentiel pour ceux naviguer dans nos eaux côtières. Toutes ces pensées m’ont traversé l’esprit pendant que je réalisais cette image.

Ali Lewis

Vivant dans le Shropshire, je suis un peu enclavé ! Cependant, une semaine après avoir découvert que j’avais été sélectionné pour le projet, je devais prendre des vacances en famille dans le Devon. J’ai toujours adoré cette région et un de mes amis m’a recommandé une plage moins connue près de l’endroit où nous étions. La plage s’est avérée être un endroit merveilleux plein de fossiles, de formes, de textures, de roches, d’algues et bien d’autres choses à explorer. Pendant cette période, c’était aussi l’une des semaines les plus chaudes de l’année qui offrait une excellente lumière et des ombres.

Bien que j’aie trouvé mon séjour dans le Devon réussi, je voulais profiter au maximum du temps dont je disposais pour mener à bien le projet. J’ai choisi de passer deux jours à Harlech au Pays de Galles, et ces jours ont été bénis avec un ciel magnifique, des plages fascinantes, la paix et le calme. Je suis reconnaissant pour les merveilleuses expériences et les moments que ce projet m’a donnés.

J’ai passé de très nombreuses heures avec mes photos et je ressens un lien très fort avec elles. Je les ai réduits de plusieurs centaines à vingt. J’aime à penser que les photos choisies pour le livre représentent mon amour pour les petites parties simples de la nature, qui m’attirent naturellement.

Malgré la vue magnifique sur la plage de Harlech devant moi, j’ai couru avec enthousiasme vers le rivage pour l’explorer plus en détail. J’ai été attiré par une section de dunes avec des fleurs roses, et alors que je me couchais sur le sable, mon œil a été attiré par une touffe d’herbes hautes. J’ai réalisé que l’herbe était doucement soufflée par le vent et faisait des motifs dans le sable. J’avais l’impression d’être dans une petite bulle et le reste du monde a disparu autour de moi.

Les lignes dans les pierres ressemblent aux lignes de mon corps, des lignes comme des cicatrices et des blessures. ~Jeff Jeune

La plage du Devon était couverte de rochers de toutes tailles, beaucoup étaient lisses et légèrement tachés de rousseur, me donnant l’impression de peau ou de corps avec leurs bords lisses. Après avoir exploré pendant un petit moment, j’ai trouvé un rocher avec de grandes lignes blanches qui le striaient. Cela m’a automatiquement donné l’impression de veines et d’une bouée de sauvetage dans la nature, représentant comment tout est connecté.

Fiona McCowan

Mi-août. J’ai été sélectionné pour le projet Littoral. Le plaisir est rapidement suivi d’une légère panique. Le bref – vingt nouvelles images en noir et blanc prises sur la côte et prêtes d’ici la fin octobre. Je vis dans le Gloucestershire rural, à des kilomètres de la mer. Je suis absent à partir de la mi-octobre. Puis-je respecter le délai? Mes images seront-elles correctes ? Réorganiser frénétiquement le journal pour accueillir des voyages sur la côte. Un mari compréhensif et solidaire, John. Une amie, Carole, organise un voyage à Whitby. Suggestions d’emplacement en Cornouailles de Richard. Voyages dans le nord du Devon, les Cornouailles, le North Yorkshire et le Fife. Images éditées, images sélectionnées, puis supprimées ; répéter! Excursion d’une journée de dernière minute à Porthcawl. Un choix final a été fait. Sensation de soulagement.

Fleurs mortes. Je n’oublierai pas de mettre des roses sur ta tombe. Au bout de la jetée, une jeune femme assise immobile sur un banc, pleure en silence. Son angoisse trop intime pour être photographiée. Une couronne fanée attachée aux balustrades.

Et la pluie est tombée. Balade matinale le long du sentier côtier du Sud-Ouest abandonné. Pluies torrentielles et vents violents en rafales. Maintenant en toute sécurité sur la plage. Regarder avec admiration. Penser à l’esthétique japonaise du yūgen : un sens profond et mystérieux de la beauté de l’univers… et de la triste beauté de la souffrance humaine.

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Le livre photo relié est disponible en précommande et sera disponible à partir de juin.

• Livre cartonné standard 20 £
• Livre cartonné standard – signé 25 £
• Livre cartonné standard – signé + 1 impression 40 £
• Livre cartonné standard – signé + 3 tirages 55 £
• Livre cartonné standard – signé + 6 tirages 75 £
• Livre fait à la main en édition limitée (4) avec étui – signé 180 £

La photographie infrarouge est l’une des techniques les plus intéressantes dans lesquelles nous pouvons plonger aujourd’hui, surtout lorsque nous nous sentons un peu expérimentaux. Malgré les défis techniques, les résultats ont également tendance à être enrichissants et fascinants, car il s’agit essentiellement de capturer la lumière dans le spectre invisible.

Si vous êtes intéressé mais ne savez pas par où commencer, nous avons un tas de ressources d’apprentissage et d’inspiration pour vous aider.

Des paysages alpins devenus des mondes extraterrestres

Tout d’abord, permettez-nous de vous donner un peu de motivation en revenant un peu sur un projet du Munichois Roland Krämer. Intitulée « The Coral Mountains Series », son œuvre montre diverses régions des Alpes apparemment tapissées de végétation rouge corail à la place de verts luxuriants. Cette imagerie d’un autre monde a été rendue possible par une caméra modifiée dont le filtre de lumière infrarouge a été supprimé.

Dans son projet « The Strange Series », il explique que les plantes et les arbres apparaissent plus colorés que les bâtiments et l’eau à cause du pigment vert chlorophylle. Il reflète bien la lumière infrarouge qui est généralement invisible à nos yeux.

Cette approche colorée n’est que l’un des différents effets visuels que vous pouvez obtenir grâce à la photographie infrarouge.

Conseils pour prendre des photos avec une caméra convertie en infrarouge

Prendre des photos avec un appareil photo modifié pour cette photographie spécialisée sera certainement différent de l’utilisation de votre reflex numérique habituel. Mais nos trucs et astuces de photographie infrarouge vous permettront de comprendre les bases et vous aideront à vous faire une idée de ce à quoi vous attendre de l’expérience.

Le didacticiel ci-dessus couvre des conseils rapides pour régler la balance des blancs, la mise au point, la prise de vue en RAW, la route en noir et blanc (qui donne des résultats spectaculaires, soit dit en passant) et le post-traitement. Nous vous suggérons également de mettre en signet nos didacticiels détaillés sur le traitement des images infrarouges dans Lightroom et Photoshop et de tonifier les photos infrarouges lorsque vous avez terminé de prendre vos premiers clichés.

Conseils d’utilisation des filtres d’objectif infrarouge

Si cela ne vous dérange pas d’approfondir des choses plus techniques, nous avons également un didacticiel qui couvre les filtres d’objectif infrarouge qui vous permettront de prendre des images infrarouges sans modifier l’appareil photo lui-même. Ces filtres bloqueront la lumière visible afin que seule la lumière infrarouge passe à travers la lentille.

Cela peut être une meilleure option si vous voulez voir d’abord si les résultats et le processus sont à votre goût. C’est aussi un moyen moins cher et peut-être moins intimidant de se lancer dans la photographie infrarouge si vous n’êtes pas encore prêt à acheter un appareil photo converti (ou à faire modifier l’un des vôtres).

L’infrarouge est parfait pour les prises de vue à midi à l’extérieur

Comme l’a dit notre propre Bob Coates dans son guide détaillé, midi n’est généralement pas idéal pour la prise de vue en raison du contraste élevé. Mais c’est en fait le meilleur moment pour la photographie infrarouge. « Il y a un contraste élevé, mais le rendu est tout aussi spectaculaire avec un ciel bleu tendant vers le noir et des nuages ​​captant cette lueur irisée. La végétation verte fournira des tons blancs.

Plus de ressources sur la photographie infrarouge

Si vous ne l’avez pas encore fait, nous vous invitons également à consulter (Site service photographie aérienne) sur Flipboard pour voir notre collection de ressources de photographie infrarouge jusqu’à présent. Nous mettons régulièrement à jour nos storyboards avec plus de conseils, de tutoriels et de projets de photographie inspirants, alors assurez-vous de suivre également !