Il ne nous reste que quelques semaines avant l’ouverture de la conférence WPPI. J’ai pu en discuter avec George Varanakis, qui a été engagé il y a quelques mois pour produire l’événement WPPI de cette année. George est le conseiller stratégique et ancien vice-président exécutif de WPPI. Il a également cofondé Sue Bryce Education et The Portrait Masters.
Beaucoup d’entre vous connaissent peut-être déjà George de ses escapades passées, car il est impliqué dans cette industrie depuis des années d’âne ! Les antécédents de George impliquent de diriger WPPI à ses débuts, vers 2012. Bien sûr, il y a aussi son implication pour aider Sue Bryce à construire le Portrait Masters Empire et le Portrait System.
J’ai demandé à George son point de vue sur l’évolution de WPPI, et il a été très franc à ce sujet. La préinscription a dépassé leurs estimations ! Ils ont surdimensionné les composants d’engagement du salon pour augmenter l’interaction des participants. Il y aura plus de 15 baies de tir sur le sol du salon. Le nombre de promenades photo bat déjà des records dans l’histoire du spectacle. George a également souligné qu’ils avaient ajouté un DJ à la salle d’exposition cette année, donnant une autre dimension à l’expérience de la salle de spectacle. Je crois que cet ajout était dû au fait que George voulait annuler un déménagement.
Donc, si vous souhaitez développer vos compétences en matière de photographie de mariage et de portrait, ou si vous souhaitez simplement interagir avec vos pairs et les rock stars de l’industrie, envisagez d’y assister. WPPI combine des séminaires éducatifs avec des salons professionnels et des événements de réseautage, où les photographes peuvent apprendre, se connecter et développer leur entreprise dans un environnement amusant et convivial. (Site service photographie aérienne) sera là avec quelques-uns de nos rédacteurs et contributeurs. Si vous souhaitez me rencontrer ou dire bonjour, écrivez-moi à [email protected].
WPPI 2023 aura lieu à Mirage Convention Center à Las Vegas, NV sur 5 au 9 mars 2023. À la semaine prochaine!
Ralentir son obturateur est parfois une nécessité et d’autres fois faire preuve de créativité
Texte et photographie par Russ Burden
Mis à jour le 13 février 2023
La durée d’obturation était de 30 secondes. J’ai utilisé une lampe de poche tout au long de l’exposition pour ajouter de la lumière aux éléments principaux.
Le conseil de cette semaine a été conçu en conduisant à travers les montagnes et en écoutant Deep Tracks à la radio par satellite. Le son d’une seule cloche de vache remplissait l’air, qui était immédiatement suivi d’une guitare fuzz accompagnée d’une guitare solo. Un immense sourire a rempli mon visage alors que je connaissais immédiatement la chanson emblématique. Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas entendu « Time ». J’ai immédiatement chanté pendant que je réfléchissais au concept de temps concernant les vitesses d’obturation et à leur impact sur le résultat final d’une photo. Si vous connaissez les paroles, chantez …… « Maintenant, le moment est venu, il y a des choses à réaliser. » AH HA ! Un conseil de la semaine—Je partage mes réflexions sur la façon dont le concept de temps impacte une image.
Parce que les deux images ont été prises sous un ciel couvert à la lumière du jour, j’ai dû utiliser des filtres ND pour obtenir des expositions suffisamment lentes pour fournir l’effet barbe à papa sur l’eau.
Une vitesse d’obturation élevée est essentielle pour arrêter les mouvements à grande vitesse : voitures de course, actions sportives, oiseaux en vol, gel d’une goutte d’eau qui tombe, etc. temps. Je veux que l’action soit floue sur le capteur, je veux exagérer le mouvement de tout ce qui bouge et je veux partager quelques autres cas où les obturateurs lents sont bénéfiques.
Les deux ont été réalisés en basse lumière à l’aube. Chacun avait besoin d’une petite ouverture de travail pour obtenir la profondeur de champ avant-arrière requise. Les vitesses d’obturation résultantes : l’image de gauche était de 1 seconde ; celui de droite était de 14 secondes.
L’évidence
Le bon sens et les connaissances photographiques acquises vous disent que les obturateurs lents sont nécessaires pour les situations de faible luminosité : aube et crépuscule, traînées d’étoiles, lumières de la ville la nuit, pour couvrir une profondeur de champ étendue avec de petites ouvertures, à l’intérieur, etc. Mais ce n’est pas ce que cela le conseil de la semaine est d’environ. Cette semaine, je me concentre sur comment et pourquoi vous voulez utiliser des obturateurs lents pendant la journée pour faire preuve de créativité. J’ajoute également quelques autres exemples de « ralentis, tu vas trop vite.
Le violon a été fabriqué à l’intérieur à l’aide d’une lampe pilote et d’un stroboscope de studio. Au bout d’une pose de 2 secondes, alors que je déplaçais l’appareil photo, j’ai déclenché le stroboscope pour figer l’action. Thunder Bolt a été zoomé et bloqué. Monté sur trépied, j’ai commencé avec 1/2 seconde et sans mouvement, j’ai zoomé l’objectif, et à la fin du zoom j’ai calé encore 1/2 seconde.
Les bases
Pendant la journée, vous devez réduire la quantité de lumière existante pour utiliser des vitesses d’obturation lentes. Le moyen le plus simple consiste à utiliser des filtres à densité neutre. Ils viennent dans les forces d’un à 10 arrêts. Je possède un filtre à trois arrêts, six arrêts et un filtre à densité neutre variable dans lequel je peux composer jusqu’à 10 arrêts. Votre viseur sera sombre, il est donc préférable de créer votre composition puis de fixer les filtres ND. Associez des filtres ND avec de petites ouvertures pour obtenir la plus longue exposition possible. Le système de mesure de l’appareil photo ajustera automatiquement l’exposition et indiquera combien de temps l’obturateur doit rester ouvert.
L’image des oies des neiges a été photographiée au 1/15e de seconde. Pour les arbres, j’ai utilisé une tête panoramique et inclinable et j’ai lentement déplacé uniquement l’accès vertical vers le haut pendant 2,5 secondes.
Le trépied
Compte tenu des longs temps d’exposition que vous utiliserez, il est essentiel d’utiliser un trépied solide. Les vents peuvent exacerber une situation déjà délicate et j’ai parfois dû annuler une session car il était impossible de garder la caméra immobile. À un certain moment de l’exposition, chaque rafale a ruiné le fichier. En plus du trépied, utilisez un déclencheur à câble ou un déclencheur à distance. Selon la durée de l’exposition, appuyer sur l’obturateur peut introduire trop de mouvement de l’appareil photo.
J’ai utilisé le même principe d’eau lente pour illustrer que tout ce qui bouge peut représenter le mouvement. J’ai jeté du sable sur les rochers pendant une exposition de cinq secondes pour qu’en tombant, il ait le même effet de barbe à papa que l’eau.
Technique
Plus vous entrez sur le terrain pour créer de longues expositions d’obturation, plus votre niveau de réussite augmentera. À son tour, vous voudrez expérimenter des temps d’exposition de plus en plus longs. Ceci étant le cas, activez la réduction du bruit d’exposition longue. Il apparaît dans les paramètres du menu personnalisé. Le bruit peut être encore réduit via un logiciel.
Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.
Le Château du Guildo est situé sur la commune de Crehen (Côtes-d’Armor, Bretagne), aux confins des communes de Saint-Jacut-de-la-Mer et Tregon. Il prend la forme d’un château-cour d’une superficie d’environ 3 200 m2 surplombant l’Arguenon de 20 m au fond de l’estuaire d’où il est installé.
Le château se découvre souvent par surprise, au détour d’un chemin de randonnée. Il n’est pas rare que ses visiteurs perdent la notion du temps et s’y attardent, comme envoûtés par ses vieilles pierres.
Aujourd’hui protégé au titre des Monuments Historiques, le château du Guildo a probablement été édifié au début du XIIIe siècle puis reconstruit à la fin du XIVe siècle. Il sert alors à contrôler la traversée de l’Arguenon. Le site a atteint son apogée au XVe siècle. Elle devient la propriété de Françoise de Dinan, unique héritière de plusieurs grandes familles bretonnes et épouse de Gilles de Bretagne, frère du Duc François Ier. L’histoire de cette forteresse est inextricablement liée aux événements marquants du Duché de Bretagne.
Ce château est l’un des rares sites de l’époque médiévale à avoir fait l’objet de fouilles archéologiques approfondies. L’étude a permis de comprendre les étapes successives de la construction du monument ainsi que les modes de vie et les activités au sein du château.
Pour cette photo prise avant le lever du soleil, j’ai choisi d’attendre l’hiver pour avoir le soleil derrière le château et espérer quelques jolies couleurs dans le ciel. Il fallait aussi être là à marée haute, sinon, le niveau de la mer est trop bas et ne laisse apparaître que le fond sablonneux. J’ai simplement utilisé un filtre GND medium 2-stop pour équilibrer l’exposition.
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J’ai toujours aimé la croisière et j’ai eu la chance de participer à de nombreuses croisières dans diverses parties du monde. Bien sûr, l’inconvénient de la croisière est que les visites dans les ports sont courtes, mais vous déballez une fois et tout est pris en charge. Si vous trouvez un endroit qui vous intrigue vraiment, vous l’ajoutez à votre liste de choses à faire pour une autre visite plus détendue.
La Croatie correspond à ce projet de loi car les éléments que j’ai vus étaient merveilleux et n’ont fait qu’éveiller mon intérêt à revenir et à en voir plus. La ville fortifiée de Dubrovnik vaut vraiment deux ou trois jours et les nombreux ports de la côte croate seraient vraiment magiques car chacun doit avoir une atmosphère très différente. Le parc national des lacs de Plitvice est un autre « must-see », j’en suis sûr, en particulier pour la superbe photographie de paysage.
Dans le cas de cette image, j’étais assis sur mon balcon à bord du navire alors que nous naviguions dans le port de Hvar. Je profitais du beau ciel et de l’océan et prenais des images. À l’improviste, le phare de Pokonji Dol est apparu avec des vagues éclaboussant le rivage de la petite île sur laquelle il était assis. Dieu merci, j’avais mon appareil photo juste là, sinon je l’aurais raté ! Parfois, vous avez vraiment de la chance avec une image et celle-ci entrerait dans cette catégorie car je n’avais pas le temps de « revenir en arrière et de recommencer ». Certes, la richesse du bleu de l’océan et le ciel fascinant avec les vagues qui se brisent m’ont donné la scène parfaite.
En savoir plus sur ce phare intéressant Pokonji Dol est un îlot de la partie croate de la mer Adriatique, situé à 500 mètres au sud de Hvar. Pokonji Dol est l’une des îles Paklinski. Le phare au milieu de l’îlot a été construit en 1872. Pokonji Dol étant l’île la plus à l’est de l’archipel de Paklinski otoci, le phare assure la sécurité de la navigation des navires venant du large.
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La plage de Tresaith à Aberporth possède une superbe chute d’eau vers son extrémité nord et à la bonne marée et à l’heure de la journée représente une formidable opportunité photographique.
En consultant les tables des marées, la marée basse était prévue vers 17h00 avec le coucher du soleil vers 16h45. En laissant une heure avant le coucher du soleil, je suis arrivé juste avant 4 heures pour repérer les meilleurs emplacements et me préparer pour la prise de vue.
J’ai escaladé les rochers avec l’appareil photo bien rangé dans mon sac à dos pour qu’il ne sorte qu’une fois que j’ai atteint le bon endroit. Ne prenez aucun risque sur les rochers glissants.
A cette époque de l’année, le soleil est bas, ne se levant jamais très loin dans le ciel et il éclairait donc sélectivement l’autre promontoire d’Ynys Lochtin.
Avec mon Olympus EM1X et mon Olympus 12-40 mm f2.8 maintenant montés en toute sécurité sur mon trépied, j’ai composé le Live ND32 pour une exposition f6.3 de 0,8 s à ISO200 natif au réglage de 12 mm de l’objectif.
Avec le coucher du soleil sur le promontoire, j’ai réussi un certain nombre d’images à différents réglages de zoom et à des endroits légèrement différents pour tirer le meilleur parti du voyage avant qu’il ne disparaisse.
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Je viens de rentrer de la conférence Imaging USA à Nashville, Tennessee, et ça valait vraiment le coup.
Comme beaucoup d’entre vous, je ne me suis pas senti à l’aise d’assister à une conférence en personne depuis pré-COVID. Ayant assisté à ma première conférence depuis des années, je suis rechargée et heureuse d’y retourner !
Ces derniers jours ont été édifiants et rajeunissants ! J’étais réticent à y assister, mais je vous encourage fortement à repenser les séminaires en personne, les ateliers et les conférences plus importantes. Imaging USA avait un solide tirage régional et de nombreuses autres opportunités d’y assister. Un exemple est l’Optic and Depth of Field Show présenté par B&H.
La participation à une conférence est toujours une décision à prendre ou non, et COVID l’a définitivement nui. Mais il est temps de revenir à notre passion pour la photographie, même s’il s’agit de balades photo locales, de clubs photo ou d’événements régionaux. Bien qu’il soit difficile de dire quel était le nombre de participants, ma meilleure estimation – ayant une certaine expérience dans l’organisation de conférences – Imaging USA comptait environ 8 500 + participants ! Un pourcentage élevé étaient des débutants et des participants pour la première fois. Beaucoup ont exprimé leur intérêt pour la photographie d’école, d’événement et de mariage.
J’ai été ravi de voir et de rattraper de nombreux membres de la garde Ole, et sans exception, heureux qu’ils aient décidé d’assister au spectacle. Les cours dirigés par un instructeur étaient populaires et bien suivis. En parcourant l’exposition et en parlant à de nombreux exposants, ils ont été satisfaits de l’achalandage, de l’engagement, de l’interaction des participants et surtout des ventes.
J’ai remarqué pour la première fois plusieurs stands axés sur le démarrage ou la croissance de votre entreprise de photographie. Il semble que depuis COVID, de nombreuses pratiques commerciales traditionnelles aient changé ou évolué.
Alors, si la photographie est votre métier ou votre passion, sortez, photographiez plus et reprenez le jeu !
Je suis sûr que la prochaine étape sera l’image électronique, et j’espère que je vivrai pour la voir. J’ai confiance que l’œil créatif continuera à fonctionner, quelles que soient les innovations technologiques qui se développeront.~Ansel Adams
Je me sens très chanceux de vivre à une époque et à un endroit où j’ai un accès constant aux nécessités de la vie. Je n’ai pas à passer la majeure partie de mon temps et de mon énergie à essayer d’obtenir de l’eau potable, des aliments nutritifs, un abri, des vêtements ou une éducation comme nous le faisions par le passé. Je trouve trop facile de prendre nos commodités technologiques modernes pour acquises et d’oublier que c’est grâce à ces choses que j’ai le temps et l’énergie supplémentaires pour me déplacer librement avec quelque chose comme un appareil photo numérique. Avec ce kit, associé aux moyens de parcourir facilement de longues distances, je peux poursuivre mes intérêts de photographe à travers le magnifique paysage du Pays de Galles et être sur de nombreux sommets du sud quelques heures après mon réveil.
Considérez l’effort requis par les premiers photographes de paysage pour réaliser quelque chose de similaire il y a 150 ans. Leur équipement aurait été peu fiable, encombrant et difficile à utiliser. Vous auriez eu besoin de beaucoup de compétences différentes pour fixer la lumière disponible sur la surface du film, qui, à l’époque, en était à ses balbutiements et difficile à acquérir. Ils ont peut-être même eu besoin d’un laboratoire mobile – une charrette tirée par un cheval – pour compléter leurs photographies in situ, sans parler des produits chimiques nécessaires pour fixer une image, du manque de routes et de la qualité de celles qui existaient. Et la précision était un mot qui n’était généralement pas associé à la cartographie. Il aurait fallu beaucoup de temps et beaucoup d’argent pour être photographe paysagiste au XIXe siècle, il fallait probablement aussi plusieurs assistants.
Maintenant, le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants). J’ai une très bonne tente pour une personne, des vêtements durables et chauds, et je peux filtrer ma propre eau si je cours sur les collines. Je n’essaie pas de dire que la photographie contemporaine est une promenade dans le parc, cela peut être très difficile, et ce n’est pas sans risques, mais par rapport à ce à quoi ces premiers photographes ont dû faire face, je dirais que nous l’avons plutôt bien .
Le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants).
Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie. Ils étaient passionnés, perspicaces, pionniers et compétents. Cependant, en plus de ces belles qualités, ils ont également été les heureux bénéficiaires de certaines technologies devenues disponibles à leur époque. Cela leur a permis de découvrir de nouvelles opportunités, des opportunités qui n’existaient pas auparavant car les technologies appropriées n’étaient pas en place. Ils ont réalisé ce qui était possible grâce à la nouvelle combinaison des technologies qui existaient à leur époque.
Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie.
Imaginez sauter de la capacité de faire du feu à partir de bâtons et d’allumer directement à la fusée. C’est un saut tellement monumental qu’il ne peut être pris au sérieux. L’écart entre la découverte du feu et l’utilisation de la combustion de combustibles raffinés pour envoyer des objets dans l’espace contre la gravité terrestre est énorme. Tant de découvertes sont nécessaires pour passer de l’une à l’autre, ce qui en fait une perspective irréalisable pour réaliser un saut comme celui-ci sans inventer tout un tas de choses au préalable. Au minimum, vous auriez besoin de temps, de vastes réseaux de personnes, d’écriture, de sciences et de mathématiques institutionnalisées, de communications, de technologie informatique et de toute une série d’autres choses avant que quelque chose comme quitter la Terre ne soit même considéré comme une possibilité lointaine.
La cuisson des aliments, le maintien au chaud dans le froid, la protection contre les prédateurs et l’éclairage des espaces sombres sont des progressions naturelles après la découverte de la manière de faire du feu. Ce sont les idées les plus proches et les plus faciles à découvrir ; ce sont les étapes logiques et adjacentes, et en effet les preuves dans les archives historiques le montrent à travers différentes espèces d’hominidés remontant à des centaines de milliers d’années. Les gens ne peuvent s’empêcher de partager leurs idées et nous sommes d’excellents copieurs, donc l’innovation s’accélère considérablement lorsque les gens s’installent, forment des villes et des villes et établissent des liens entre elles.
L’idée qu’un moment donné contient un domaine de possibilité qui rend certaines découvertes beaucoup plus probables est ce que l’auteur Steven Johnson appelle « le possible adjacent ». Par cela, Johnson veut dire que les idées ont tendance à venir naturellement, presque de manière linéaire, les unes à côté des autres. Il est beaucoup plus facile de faire l’étape adjacente de, disons, l’idée ‘c’ à l’idée ‘d’ une fois que les idées ‘a’ et ‘b’ ont déjà été établies. Passer de « a » à « d » est extrêmement improbable, les idées ne sont pas suffisamment proches pour devenir évidentes pour les gens à ce moment-là et, par conséquent, il est peu probable qu’elles se produisent. Il dit que « les grands sauts au-delà du possible adjacent sont rares et voués à être des échecs à court terme si l’environnement n’est tout simplement pas encore prêt pour eux ».
Si vous suivez le processus de petits changements logiques d’une idée à l’autre assez longtemps, vous vous retrouvez avec une complexité toujours croissante. Adams et Porter étaient vivants lorsque le développement de technologies clés existait, comme la photographie portable fiable, le moteur à combustion, l’avion, les réseaux routiers et les communications longue distance. Ce sont les idées et les moyens par lesquels ces deux photographes pouvaient accéder à la nature sauvage pour réaliser leurs photographies de paysage. De plus, la photographie elle-même a changé rapidement aussi, le film était bien établi à l’époque d’Adams, les appareils photo et les objectifs sont devenus plus fiables et moins encombrants ; le film couleur commençait également à émerger, dont Adams et Porter étaient les premiers à adopter. Ces convergences technologiques ont permis à Ansel Adams d’explorer les vastes parcs nationaux d’Amérique du Nord, comme on peut le voir dans ses magnifiques noirs et blancs, et à Eliot Porter de photographier de près les oiseaux nicheurs et de visiter certains des endroits les plus intéressants et les plus reculés du monde comme l’Arizona, l’Islande. et les Galapagos.
Avec la bonne culture – celle qui institutionnalise la raison et se met constamment à jour et se remet en question en conséquence – vous vous retrouvez avec une croissance exponentielle. Un rapide coup d’œil sur Internet et vous verrez partout les effets des modèles de croissance exponentielle. Des millions d’images couvrant tous les continents de la Terre sont partagées chaque jour sur Internet. Nous envoyons des robots à la surface de Mars et de la Lune, et nous photographions les étoiles, la nébuleuse et la Voie lactée avec des détails remarquables. Bien sûr, regarder de grandes choses de loin n’est pas la seule direction dans laquelle nous allons, des organismes microscopiques et leurs éléments constitutifs nous sont également visibles maintenant, ce qui était très difficile à voir il y a quelques décennies à peine.
Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.
Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.
Plusieurs images de ce livre ont été réalisées à l’aide d’un drone petit mais puissant. La technologie des drones est un développement récent en photographie, elle a un effet énorme avec son potentiel d’exploration de nouveaux horizons permettant d’accéder à des zones inaccessibles à quiconque sans hélicoptère, ailes ou jet pack ! C’est juste un pur hasard si je vis à une époque où les drones existent, je ne les ai pas inventés. Je suis l’heureux destinataire de cette technologie, et elle a été rendue possible par de nombreuses idées technologiques adjacentes, telles que les engins spatiaux propulsés par fusée, les satellites GPS, la micropuce, les très petits appareils photo numériques, le stockage électrique et les progrès de l’ingénierie aérospatiale. Il est probable que les drones n’existeraient pas si l’une de ces idées adjacentes n’était pas en place en premier. J’ai les scientifiques et les ingénieurs qui ont développé chacune de ces technologies, et bien sûr le hasard, à remercier pour le fait que j’ai un drone.
Que faisais-je avant l’arrivée des drones ? Eh bien, j’ai escaladé des montagnes et vécu à moins de deux mètres de hauteur maximale de mon trépied pour avoir une perspective différente, comme la plupart des photographes. Il sera intéressant de voir quelles ramifications sortiront d’une technologie aussi puissante. Quelles idées viennent naturellement après la création de quelque chose comme un drone ? Il ne devrait sûrement pas être trop difficile de le mettre à l’échelle et d’obtenir les véhicules volants qui ont été popularisés dans la science-fiction du XXe siècle, qui sait ?
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