Le photographe de grand format, David Tatnall, nous a contactés et nous a suggéré d’interviewer Charles et en voyant son travail, nous avons tout à fait d’accord! David est le rédacteur en chef de View Camera Australia, un site dédié à la promotion de la photographie à grand format et Charles a écrit un article pour eux en 2020. Le travail de Charles dans l’industrie minière en Australie lui a donné accès au désert alors que les routes minières traversent les routes de nombreuses parties du paysage. Nous avons contacté pour en savoir plus sur son travail en Australie et en Tasmanie.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre amour pour la photographie de paysage, quelles étaient vos premières passions, ce que vous avez étudié et le cheminement de carrière que vous avez finalement poursuivi?
Ma passion pour le paysage et la photographier a commencé lorsque j’ai quitté mon état d’origine, et j’ai déménagé en Australie-Occidentale en 2004. J’avais terminé l’université, et un ami et moi avons décidé d’avoir un changement complet de style de vie. Nous avons conduit à travers le pays dans une ville minière appelée Kalgoorlie pour chercher du travail. À ce stade, je ne connaissais que la photographie à un niveau très basique. Je voulais une caméra avec des commandes manuelles parce que je pensais qu’il pourrait être intéressant d’apprendre comment fonctionnaient les caméras. Cela s’est avéré être une excellente idée parce que je suis rapidement venu pour profiter de notre voyage et de nos explorations ultérieures tout en vivant et en travaillant dans une ville minière reculée dans les champs dorés.
Ma passion pour le paysage et la photographier a commencé lorsque j’ai quitté mon état d’origine, et j’ai déménagé en Australie-Occidentale en 2004. J’avais terminé l’université, et un ami et moi avons décidé d’avoir un changement complet de style de vie.
Vous avez obtenu un diplôme en beaux-arts à l’Université de Tasmanie, en vous concentrant principalement sur le processus numérique de création d’images, de son et de vidéo. Cela a-t-il inspiré votre passion pour la photographie et pourquoi avez-vous choisi de poursuivre la photographie de paysage?
L’université a fourni les bases de mon éventuel passage à la photographie de paysage, mais à l’époque, je n’avais pas trouvé le support pour mon travail personnel. Au cours de mes dernières années de lycée, j’ai utilisé une caméra Apple Quicktake, que j’ai trouvée révolutionnaire. Cela m’a permis de capturer des images numériques et de les télécharger directement dans un ordinateur pour créer des composites. J’ai toujours pensé que la photographie cinématographique semblait lourde par rapport à l’immédiateté du numérique. Ironiquement, au fil des ans, j’ai gravité vers la photographie cinématographique, qui domine désormais mon processus.
À l’université, j’ai été attiré par le studio vidéo dans le sous-sol du bâtiment artistique. Le studio était un espace faiblement éclairé rempli de panneaux de patch, de caméras de studio et d’équipement audio, supervisé par une vidéo et un artiste sonore adaptant à un espace comme ça, avec son choc de cheveux gris et de tempérament qui reflétait l’environnement. Je me suis également inscrit à des cours d’imagerie numérique, de dessin et de conception graphique. Avec le recul, j’aurais également dû m’inscrire à des cours de photographie.
Au moment où j’ai obtenu mon diplôme, je n’avais pas de cheminement de carrière clair. J’ai imaginé travailler dans un rôle technique à la télévision, mais j’ai fini par profiter de l’occasion pour voyager à travers le pays. Cette décision m’a conduit à temps à la photographie de paysage et aux activités associées qui s’y attachent.
Qui ou quelle a été la plus grande source d’inspiration dans votre croissance en tant que photographe – que ce soit des photographes, des artistes ou des individus?
Mes plus grandes inspirations ont été Peter Dombrovskis, Bruce Barnbaum, Paul Wakefield, Chris Bell, Christopher Burkett, Ansel Adams, David Tatnall, Peter Clark, Ragnar Axelsson, et Magnum et National Geographic Prophothers pour avoir inspiré à la fois un travail paysager et un travail documentaire familial personnel. Je crédite également ma famille comme une grande source d’inspiration.
Je trouve profondément enrichissant de documenter la vie de famille, et cela donne un grand contraste avec le paysage. Sans le soutien et la compréhension de ma femme, Caroline, je ne m’aventurerais pas en solo dans le désert presque aussi souvent que moi!
Je trouve profondément enrichissant de documenter la vie de famille, et cela donne un grand contraste avec le paysage. Sans le soutien et la compréhension de ma femme, Caroline, je ne m’aventurerais pas en solo dans le désert presque aussi souvent que moi! À l’occasion, Caroline me rejoint, et j’essaie de ne pas trop la permettre en errant en rond et en cherchant une composition! Beaucoup de crédit doivent également aller à David Tatnall et à la communauté de photographie australienne à grand format, en particulier à celles qui présentent des expositions en ligne de Camera Australia. C’est un honneur de montrer mon travail sur les mêmes pages Web de certains artistes incroyablement talentueux.
Pouvez-vous partager des livres qui ont inspiré ou approfondi votre passion pour la photographie?
Je recommande vivement ces livres à tout photographe en herbe ou chevronné:
- Le paysage de Paul Wakefield
- Le négatif d’Ansel Adams
- Utilisation de la caméra de vue par Steve Simmons
- L’art de la photographie de Bruce Barnbaum
- Peter Dombrovskis: une collection photographique
- Primal Places de Chris Bell
- Or par Sebastião Salgado
- Derniers jours de l’Arctique par Ragnar Axelsson
- Intitimations du paradis par Christopher Burkett
- Le Pilbara par Hugh Brown
- Magnum (une collection d’œuvres de la célèbre agence photo)
Votre parcours de photographie a commencé avec des images capturées dans la région de Pilbara en Australie occidentale. Comment le paysage unique du Pilbara a-t-il influencé votre style photographique et la façon dont vous vous exprimez de manière créative?
Le vaste paysage ancien du Pilbara a eu un impact profond sur mon style photographique et mon inspiration. La roche oxydante chargée de minerai de fer de la région, la lumière dramatique, le grand ciel ouvert, les tempêtes de saison des humides, les incendies, les inondations, les plaines spinifex et les gorges anciennes m’ont appris à apprécier la lumière et le contraste, la texture et la forme. C’est un endroit qui m’a également appris à regarder vers l’intérieur, pas seulement vers l’extérieur. Travailler dans une zone aussi éloignée et étonnamment belle a augmenté ma sensibilité à l’interaction de la lumière et de l’ombre et, en même temps, des saisons à l’intérieur, des concepts qui restent au cœur de mon travail aujourd’hui. Je pense que je peux créditer le Pilbara et l’impact que cela a eu sur la façon dont je vois maintenant mon travail comme une série d’autoportraits, la caméra capturant ce qui se trouve derrière l’objectif ainsi que ce qui se trouve à l’avant.