Charles Millen | Photographe en vedette

Charles-Millen-Photographe-en-vedette

Le photographe de grand format, David Tatnall, nous a contactés et nous a suggéré d’interviewer Charles et en voyant son travail, nous avons tout à fait d’accord! David est le rédacteur en chef de View Camera Australia, un site dédié à la promotion de la photographie à grand format et Charles a écrit un article pour eux en 2020. Le travail de Charles dans l’industrie minière en Australie lui a donné accès au désert alors que les routes minières traversent les routes de nombreuses parties du paysage. Nous avons contacté pour en savoir plus sur son travail en Australie et en Tasmanie.

1 oxydation du rêve

Pourriez-vous nous parler un peu de votre amour pour la photographie de paysage, quelles étaient vos premières passions, ce que vous avez étudié et le cheminement de carrière que vous avez finalement poursuivi?

Ma passion pour le paysage et la photographier a commencé lorsque j’ai quitté mon état d’origine, et j’ai déménagé en Australie-Occidentale en 2004. J’avais terminé l’université, et un ami et moi avons décidé d’avoir un changement complet de style de vie. Nous avons conduit à travers le pays dans une ville minière appelée Kalgoorlie pour chercher du travail. À ce stade, je ne connaissais que la photographie à un niveau très basique. Je voulais une caméra avec des commandes manuelles parce que je pensais qu’il pourrait être intéressant d’apprendre comment fonctionnaient les caméras. Cela s’est avéré être une excellente idée parce que je suis rapidement venu pour profiter de notre voyage et de nos explorations ultérieures tout en vivant et en travaillant dans une ville minière reculée dans les champs dorés.

Ma passion pour le paysage et la photographier a commencé lorsque j’ai quitté mon état d’origine, et j’ai déménagé en Australie-Occidentale en 2004. J’avais terminé l’université, et un ami et moi avons décidé d’avoir un changement complet de style de vie.

Vous avez obtenu un diplôme en beaux-arts à l’Université de Tasmanie, en vous concentrant principalement sur le processus numérique de création d’images, de son et de vidéo. Cela a-t-il inspiré votre passion pour la photographie et pourquoi avez-vous choisi de poursuivre la photographie de paysage?

L’université a fourni les bases de mon éventuel passage à la photographie de paysage, mais à l’époque, je n’avais pas trouvé le support pour mon travail personnel. Au cours de mes dernières années de lycée, j’ai utilisé une caméra Apple Quicktake, que j’ai trouvée révolutionnaire. Cela m’a permis de capturer des images numériques et de les télécharger directement dans un ordinateur pour créer des composites. J’ai toujours pensé que la photographie cinématographique semblait lourde par rapport à l’immédiateté du numérique. Ironiquement, au fil des ans, j’ai gravité vers la photographie cinématographique, qui domine désormais mon processus.

À l’université, j’ai été attiré par le studio vidéo dans le sous-sol du bâtiment artistique. Le studio était un espace faiblement éclairé rempli de panneaux de patch, de caméras de studio et d’équipement audio, supervisé par une vidéo et un artiste sonore adaptant à un espace comme ça, avec son choc de cheveux gris et de tempérament qui reflétait l’environnement. Je me suis également inscrit à des cours d’imagerie numérique, de dessin et de conception graphique. Avec le recul, j’aurais également dû m’inscrire à des cours de photographie.

Au moment où j’ai obtenu mon diplôme, je n’avais pas de cheminement de carrière clair. J’ai imaginé travailler dans un rôle technique à la télévision, mais j’ai fini par profiter de l’occasion pour voyager à travers le pays. Cette décision m’a conduit à temps à la photographie de paysage et aux activités associées qui s’y attachent.

2 lichen côtiers sur le basalte

Qui ou quelle a été la plus grande source d’inspiration dans votre croissance en tant que photographe – que ce soit des photographes, des artistes ou des individus?

Mes plus grandes inspirations ont été Peter Dombrovskis, Bruce Barnbaum, Paul Wakefield, Chris Bell, Christopher Burkett, Ansel Adams, David Tatnall, Peter Clark, Ragnar Axelsson, et Magnum et National Geographic Prophothers pour avoir inspiré à la fois un travail paysager et un travail documentaire familial personnel. Je crédite également ma famille comme une grande source d’inspiration.

Je trouve profondément enrichissant de documenter la vie de famille, et cela donne un grand contraste avec le paysage. Sans le soutien et la compréhension de ma femme, Caroline, je ne m’aventurerais pas en solo dans le désert presque aussi souvent que moi!

Je trouve profondément enrichissant de documenter la vie de famille, et cela donne un grand contraste avec le paysage. Sans le soutien et la compréhension de ma femme, Caroline, je ne m’aventurerais pas en solo dans le désert presque aussi souvent que moi! À l’occasion, Caroline me rejoint, et j’essaie de ne pas trop la permettre en errant en rond et en cherchant une composition! Beaucoup de crédit doivent également aller à David Tatnall et à la communauté de photographie australienne à grand format, en particulier à celles qui présentent des expositions en ligne de Camera Australia. C’est un honneur de montrer mon travail sur les mêmes pages Web de certains artistes incroyablement talentueux.

Pouvez-vous partager des livres qui ont inspiré ou approfondi votre passion pour la photographie?

Je recommande vivement ces livres à tout photographe en herbe ou chevronné:

  • Le paysage de Paul Wakefield
  • Le négatif d’Ansel Adams
  • Utilisation de la caméra de vue par Steve Simmons
  • L’art de la photographie de Bruce Barnbaum
  • Peter Dombrovskis: une collection photographique
  • Primal Places de Chris Bell
  • Or par Sebastião Salgado
  • Derniers jours de l’Arctique par Ragnar Axelsson
  • Intitimations du paradis par Christopher Burkett
  • Le Pilbara par Hugh Brown
  • Magnum (une collection d’œuvres de la célèbre agence photo)

3 ad infinitum

Votre parcours de photographie a commencé avec des images capturées dans la région de Pilbara en Australie occidentale. Comment le paysage unique du Pilbara a-t-il influencé votre style photographique et la façon dont vous vous exprimez de manière créative?

Le vaste paysage ancien du Pilbara a eu un impact profond sur mon style photographique et mon inspiration. La roche oxydante chargée de minerai de fer de la région, la lumière dramatique, le grand ciel ouvert, les tempêtes de saison des humides, les incendies, les inondations, les plaines spinifex et les gorges anciennes m’ont appris à apprécier la lumière et le contraste, la texture et la forme. C’est un endroit qui m’a également appris à regarder vers l’intérieur, pas seulement vers l’extérieur. Travailler dans une zone aussi éloignée et étonnamment belle a augmenté ma sensibilité à l’interaction de la lumière et de l’ombre et, en même temps, des saisons à l’intérieur, des concepts qui restent au cœur de mon travail aujourd’hui. Je pense que je peux créditer le Pilbara et l’impact que cela a eu sur la façon dont je vois maintenant mon travail comme une série d’autoportraits, la caméra capturant ce qui se trouve derrière l’objectif ainsi que ce qui se trouve à l’avant.

Cape Elizabeth, comté de Cumberland, Maine, États-Unis

Il y a un certain frisson pour chasser les tempêtes – un mélange de crainte et de respect pour la puissance brute de la nature. Mais il y a aussi une ligne, une frontière éthique, entre témoins de ces forces et les exploiter. Au fil des ans, je me suis retrouvé à choisir de ne pas poursuivre les conséquences après la tempête. Pour les deux fois dans les grandes plaines américaines qui […]

Le Cape Elizabeth, comté de Cumberland, Maine, États-Unis, est apparu en premier sur le magazine Payscape Photography.

Allez-vous essayer cet objectif en plastique bricolage sur votre appareil photo numérique?

Si vous êtes le type expérimental qui emprunte la voie du bricolage avec votre équipement de temps en temps, voici un projet de week-end que vous voudrez peut-être essayer. Soulevez le défi avec un autre hack amusant de notre passionné de lentilles bizarres préférée Mathieu Stern: un objectif en plastique bricolage pour les appareils photo numériques!

Dans la vidéo ci-dessus, le photographe et cinéaste basé à Paris partage le résultat d’un objectif en plastique bricolage qu’il a fabriqué à partir d’un appareil photo jetable Kodak. Il s’est retrouvé avec un minuscule lentille d’ouverture fixe de 30 mm (f / 10) qu’il a associé à sa caméra Sony A7 complète.

Cependant, comme vous pouvez probablement déjà le dire, cette configuration est livrée avec certains inconvénients. Comme l’objectif en plastique est sans focus, obtenir des photos correctement ciblées a tendance à être frappé et manquée. Les plans rapprochés ne sont donc pas possibles. Mais avec l’aide des ajustements d’un autre photographe dans la conception et de la magie d’impression 3D, une nouvelle lentille en plastique DIY «Kodaflex» est née. Avec son anneau de mise au point, Stern a pu se concentrer très précis même sur des distances rapprochées.

Alors, est-ce quelque chose que vous voulez essayer pour votre propre projet d’objectif en plastique bricolage? Des améliorations que vous aimeriez apporter? Partagez vos pensées avec nous dans les commentaires ci-dessous!

Cape Neddick Lighthouse, York, Maine, États-Unis

En août 23, je me suis lancé dans un road trip au parc national d’Acadia. En cours de route, je voulais explorer plusieurs phares à travers la Nouvelle-Angleterre.

Mes voyages m’ont emmené à Coastal Maine, où je suis tombé sur ce beau bijou. Le Cape Neddick Light est un phare à Cape Neddick York, Maine. En 1874, le Congrès a approprié 15 000 $ pour construire une station lumineuse au « Nubble » et en 1879, la construction a commencé. Ce phare est toujours utilisé aujourd’hui.

Comme vous pouvez le voir, assis au sommet du Nuddick, ce phare fait un paysage panoramique impressionnant qui demande à être photographié. J’ai pris ce coup de l’autre côté de l’eau le long de la région de la crique, capturant le phare vers midi vers le soleil haut dans le ciel oriental. Je voulais inclure l’eau blanche que la crique projetée au premier plan.

Si vous visitez ce phare, vous trouverez une belle boutique de cadeaux et un restaurant à explorer. Cela vaut bien une visite lors de votre prochain road trip dans le Maine.


Il a fallu 23 ans aux astronomes pour réaliser cette superbe photo de Hubble

Il-a-fallu-23-ans-aux-astronomes-pour-realiser-cette

galaxie spirale UGC 10043 côté hubble

Le télescope spatial Hubble a capturé une image époustouflante de la galaxie spirale UGC 10043. Il a fallu plus de deux décennies pour créer ce portrait époustouflant, car ses données ont été collectées sur 23 ans. Située à environ 150 millions d’années-lumière dans la constellation du Serpens, l’image a été partagée le 12 décembre 2024 et met en valeur les incroyables capacités d’observation à long terme.

Contrairement à la plupart des images en couleur de l’espace, qui combinent des données provenant d’observations rapides, cette image de l’UGC 10043 utilise les données de deux sessions d’observation, une en 2000 et une autre en 2023. Cet écart de 23 ans montre l’avantage unique d’avoir une longue période d’observation. au service d’un télescope spatial comme Hubble. Il permet aux astronomes de revisiter des objets et de combiner des données pour une clarté inégalée.

galaxie spirale UGC 10043galaxie spirale UGC 10043
Crédits : ESA/Hubble & NASA, R. Windhorst, W. Keel, CC BY 4.0 INT

Lancé le 24 avril 1990 à bord de la navette spatiale Discovery, le télescope spatial Hubble est un outil fiable pour étudier l’espace lointain. Sa longue durée de vie lui a permis de collecter des quantités incroyables de données et d’offrir de nouvelles perspectives sur l’univers.

Capturer les galaxies spirales

Selon l’Agence spatiale européenne, les galaxies spirales sont parmi les types les plus courants, représentant environ 60 % de toutes les galaxies de l’univers. Généralement, ils sont vus de face, montrant leurs bras en spirale aux couleurs vives. Une autre chose qui rend cette image spéciale est qu’elle montre l’UGC 10043 depuis une rare vue de bord, comprimant sa structure en spirale en une ligne mince. Cela donne aux astronomes une chance unique d’explorer sa structure tridimensionnelle.

Sous cet angle, des bandes de poussière apparaissent qui formeraient normalement des bras en spirale vu de face. Ces voies sombres bloquent la lumière des étoiles et contiennent des régions où de nouvelles étoiles se forment. Le noyau central lumineux contraste magnifiquement avec les zones poussiéreuses et sombres, créant une image aussi frappante pour les spectateurs qu’informative pour les scientifiques.

Au centre de l’image se trouve le grand noyau lumineux de l’UGC 10043. Bien que toutes les galaxies spirales aient un noyau, celui-ci est particulièrement important. Les scientifiques pensent que cela est dû à une collision avec une galaxie plus petite. De telles collisions peuvent libérer de la poussière et des gaz, alimentant ainsi la formation d’étoiles. La légère déformation du disque de l’UGC 10043, courbé d’un côté et descendant de l’autre, conforte également cette idée.

Cette image met en évidence la valeur de la longue mission de Hubble. En combinant des observations effectuées à plus de deux décennies d’intervalle, les astronomes ont créé un portrait qui révèle non seulement les caractéristiques uniques de l’UGC 10043, mais élargit également nos connaissances sur la formation et l’évolution des galaxies. Alors que Hubble continue de travailler aux côtés de télescopes plus récents comme le télescope spatial James Webb, sa capacité à revisiter et à affiner les vues de l’univers garantit son importance durable. Pour l’instant, cette image est un brillant exemple de ce que la patience, la précision et la technologie avancée peuvent réaliser.

[via Live Science]

Un guide de l’éclairage Octabox (+ 5 configurations faciles)

Un-guide-de-l39eclairage-Octabox-5-configurations-faciles

comment faire de belles photographies octabox

Les octabox sont un excellent moyen d’améliorer vos portraits, natures mortes et photos de produits – mais qu’est-ce qu’une octabox exactement et comment pouvez-vous l’utiliser pour obtenir de superbes résultats ?

Dans cet article, je partage tout ce que vous devez savoir sur la photographie octabox, depuis les bases absolues (comment choisir l’octabox adaptée à vos besoins ?) jusqu’aux concepts plus avancés (comment la taille de l’octabox affecte-t-elle la qualité du portrait ?). Je conclus avec une poignée de configurations d’éclairage octabox que vous pouvez utiliser pour obtenir des effets toujours époustouflants.

Alors si tu es prêt à devenir un octabox maîtrepuis plongeons-nous directement dans le vif du sujet, en commençant par :

Qu’est-ce qu’une octabox ?

Un octabox est un modificateur d’éclairage à huit côtés (d’où son nom !). Il se fixe à l’avant d’un flash, d’un stroboscope de studio ou d’une lumière continue et crée un magnifique diffus (c’est-à-dire doux).

Notez que les octabox sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes, depuis les petites options de 12 pouces jusqu’aux énormes modèles de 5 pieds ou plus. Voici une de mes octabox, un modèle de taille moyenne de chez Rotalux :

une octabox Rotalux en studio

Désormais, les octabox sont utilisées par de nombreux photographes de studio, notamment les photographes de portraits, de produits et de natures mortes. Il s’agit d’un type d’éclairage très polyvalent, et certains photographes les qualifient même de « à l’épreuve des idiots » en raison de leur effet flatteur et diffus. Même si je n’irais pas aussi loin, je suis d’accord sur le fait que les octabox sont très simple à utiliser (ce qui en fait un excellent choix de modificateur pour les débutants).

En fait, même si je propose ci-dessous une poignée de configurations octabox avancées, le moyen le plus simple de commencer consiste simplement à monter votre octabox sur un flash, à le placer sur un support d’éclairage, à le pointer vers votre sujet et à commencer la prise de vue. Le résultat sera forcément correct – tout simplement parce que les octabox sont si puissantes !

Choisir la bonne octabox

Si vous débutez avec les octabox (ou peut-être même avec la photographie en studio en général), vous aurez probablement du mal à choisir un modèle d’octabox. Comme je l’ai indiqué ci-dessus, les octabox vont d’assez petites à absolument massif – avec de nombreuses options entre les deux. Alors, qu’achetez-vous ?

Cela dépend du résultat que vous recherchez. Vous voyez, la taille de l’octabox affecte vos photos d’une manière clé :

Plus l’octabox est grande, plus la lumière est douce.

Donc, si vous voulez une lumière très douce, diffuse et flatteuse qui produit des ombres très progressives, vous devriez opter pour une grande octabox (de quatre à cinq pieds). Voici une photo faiblement éclairée prise avec un grand octabox :

image doucement éclairée prise avec un octabox

Mais si vous voulez une lumière plus dure et plus contrastée, vous devriez opter pour une petite octabox (par exemple, deux pieds et moins). Voici une photo sur place présentant un éclairage octabox plus intense :

photo de groupe en extérieur à l'aide d'un octabox

Même si ni les grandes ni les petites octabox ne sont nécessairement mauvaissi vous n’êtes pas sûr du type d’effet que vous souhaitez, je vous recommanderais un modèle plus grand. La lumière diffuse est idéale pour la plupart des portraits, produits et natures mortes, tandis que la lumière à contraste élevé est plus spécialisée. Cela a du sens ?

Il convient toutefois de rappeler que les octabox plus grandes coûtent plus cher, qu’elles sont moins portables et qu’elles prennent beaucoup de temps. parcelle d’espace.

N’oubliez pas non plus que la taille de la lumière n’est pas absolue ; c’est mesuré relatif au sujet. Ainsi, si vous rapprochez votre octabox du visage d’un sujet portrait, la lumière deviendra douce (même si vous utilisez une petite octabox). Et si vous prenez une énorme octabox et la placez de l’autre côté d’un gymnase, l’effet de lumière sera dur, même si l’octabox fait huit pieds de large !

Bien sûr, il est préférable d’acquérir une octabox qui correspond le mieux à vos besoins – la plupart d’entre nous ne tirent pas régulièrement dans les gymnases, et il n’est pas toujours possible de placer une octabox juste à côté du visage d’une personne lors du tir – mais soyez patient. fais attention à toi faire ayez un certain niveau de flexibilité, même si vous ne pouvez pas vous permettre un énorme octabox tout de suite.

une grande octabox dans mon studio

Comment réaliser de superbes photos octabox : cinq configurations simples

Dans cette section, je partage cinq configurations d’éclairage octabox que vous pouvez utiliser pour obtenir de superbes résultats. Notez que presque toutes ces configurations peuvent être réalisées avec une seule octabox, donc quel que soit votre équipement, vous devriez vous en sortir très bien.

De plus, pendant que je partage des exemples de portraits, vous pouvez également utiliser ces configurations pour capturer des photos de produits et de natures mortes.

Configuration n°1 : Octabox en position 45-45

Une excellente configuration octabox pour les débutants est la disposition simple 45-45, dans laquelle vous positionnez votre lumière à environ 45 degrés de votre sujet, légèrement surélevée au-dessus du niveau des yeux :

Configuration d'éclairage 45-45 à l'aide d'une octabox

Votre sujet peut regarder directement l’appareil photo – ou il peut faire face dans les deux sens pour des effets légèrement différents. Le but ici est de positionner le sujet près de l’arrière-plan, afin que l’octabox éclaire à la fois le visage du sujet et la toile de fond :

photo octabox d'une femme

Notez la belle et douce atténuation de la lumière sur mon sujet et la jolie vignette de toile de fond.

Quant aux recommandations techniques : assurez-vous de vous concentrer sur l’œil le plus proche de la caméra pour obtenir le look le plus agréable possible. Et choisissez une ouverture entre f/4 et f/11 ; f/4 vous donnera un effet plus doux, tandis que f/11 gardera le sujet complètement net.

Voici une image des coulisses prise de côté :

image des coulisses d'un modèle avec une octabox

Configuration n°2 : Lumière légèrement derrière le sujet

Cette configuration d’éclairage est similaire à celle que j’ai partagée dans la section précédente, sauf que vous devrez positionner la lumière à 45 degrés. derrière le sujet, comme l’indique ce schéma :

configuration de l'éclairage octabox

Notez que vous devez faire plus attention à la position de votre sujet – assurez-vous que votre sujet est tourné vers la lumière. Vous voulez qu’au moins la moitié de leur visage soit éclairée par l’octabox, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous :

octabox, photo à la tête doucement éclairée

Cet effet est connu sous le nom éclairage courtet cela a l’air merveilleusement dramatique. Comme la lumière n’est plus dirigée vers l’arrière-plan, vous pouvez même obtenir un bel effet discret.

photo des coulisses d'un mannequin posant avec une octabox

Configuration n°3 : Lumière par derrière

Cette configuration octabox est un peu plus exotique, même si elle est très facile à retirer et superbe :

lumière tombant sur un sujet depuis une octabox positionnée derrière

Demandez simplement à votre sujet de se tenir directement devant votre octabox (une grande octabox est d’une grande aide, ici !). Assurez-vous qu’ils soient très proches :

schéma de configuration de l'éclairage octabox

Laissez également la lumière s’enrouler autour du corps du sujet. Et assurez-vous que votre sujet affronter est bien exposé (et que le fond de l’octabox est soufflé).

octabox tourné en coulisses en studio

À propos, vous pouvez modifier cette configuration pour créer une image plus lumineuse, comme ceci :

portrait high-key

Demandez simplement à votre sujet de s’éloigner de l’octabox, puis placez une deuxième lumière devant le sujet :

configuration avancée de l'octabox
Ici, j’ai utilisé deux lumières et un seul réflecteur.

Assurez-vous que la lumière de l’octabox arrière ne jaillit pas sur les épaules du sujet et assurez-vous de maintenir l’octabox arrière à un niveau de puissance égal ou inférieur à celui de la lumière avant.

image des coulisses de l'octabox en studio

Configuration n°4 : la table

Voici une configuration qui est très populaire dans les cercles de la mode et de la rédaction. Il vous donnera un effet glamour avec des pommettes très sculptées :

portrait d'un modèle avec une octabox

Vous devrez positionner l’octabox directement devant votre sujet (donc perpendiculaire au sol). Ensuite, élevez-le bien au-dessus de la tête de votre sujet :

schéma de configuration de l'éclairage octabox

Assurez-vous que la lumière s’enroule vers le bas et autour du corps du sujet, et positionnez un réflecteur pour renvoyer la lumière vers le visage du sujet et remplir les ombres.

image octabox dans les coulisses

Configuration n°5 : Éclairage dur par l’avant

Si vous recherchez beaucoup plus audacieux regardez, puis retirez le panneau de diffusion avant de votre octabox. (Certaines octabox se retrouveront avec un panneau de diffusion interne, ce qui est très bien, tandis que d’autres manqueront complètement de diffusion.)

Placez la lumière directement devant votre sujet. Placez-vous ensuite devant l’octabox et assurez-vous que votre corps ou votre tête bloque le centre de la lumière ; cela minimisera les points chauds.

schéma d'éclairage octabox

Le résultat sera à la fois contrasté et flatteur :

image octabox plus dure d'une femme

Photographie Octabox : derniers mots

J’espère que vous êtes maintenant inspiré pour prendre vos propres photos octabox !

Même si vous travaillez avec un flash et un seul octabox, vous pourrez toujours obtenir de superbes résultats.

image octabox sur place d'une femme au coucher du soleil

Alors sortez ce flash, sortez cette softbox et commencez à filmer !

Maintenant à vous :

Quelle octabox comptez-vous utiliser pour vos photos ? Que comptez-vous photographier ? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !

Le Nikon Z9 sélectionné par la NASA pour la mission Artemis

Le-Nikon-Z9-selectionne-par-la-NASA-pour-la-mission

Fruit d’une collaboration entre la technologie des appareils photo et l’exploration spatiale, l’appareil photo sans miroir phare de Nikon, le Z9a été sélectionné par la NASA pour jouer un rôle central dans la mission lunaire Artemis III. Cette mission historique vise à ramener les humains sur la Lune en 2027, inscrivant le Z9 dans un voyage historique dans l’espace.

Pourquoi le Z9 ?

Le Nikon Z9, avec sa construction robuste, son imagerie haute résolution et sa technologie avancée, est considéré comme un choix idéal pour l’exploration spatiale. C’est Capteur de 45,7 mégapixels et Capacités vidéo 8K assurez-vous qu’il peut capturer les détails dans les conditions extrêmes de l’espace.

Pour cette mission, Nikon travaillera avec la NASA pour adapter le Z9 au Caméra lunaire universelle portative (HULC). Cette modification permettra à la caméra de résister aux environnements difficiles de la Lune, notamment à la poussière lunaire et aux fluctuations extrêmes de température. Des couvertures thermiques et des enceintes de protection sur mesure font partie de ces adaptations.

Le-Nikon-Z9-selectionne-par-la-NASA-pour-la-mission

Les objectifs audacieux de la mission Artemis

Artemis III marquera le retour de l’humanité sur la Lune, avec des astronautes marchant sur sa surface pour la première fois depuis plus de 50 ans. La mission met l’accent sur la découverte scientifique, la durabilité lunaire et ouvre la voie à une future exploration de Mars. Le Z9 de Nikon aidera à documenter ces moments monumentaux avec précision et clarté.

L’héritage de Nikon avec la NASA

Ce partenariat n’est pas la première collaboration de Nikon avec la NASA. Les appareils photo Nikon font partie des missions spatiales depuis des décennies, depuis le Nikon F Photomic FTN utilisé lors du programme Apollo. Le Z9 perpétue désormais cet héritage, faisant évoluer le partenariat vers l’ère moderne du sans miroir.

Les nouveaux téléphones de Samsung seront annoncés le 22 janvier, avec encore plus d’IA

Les-nouveaux-telephones-de-Samsung-seront-annonces-le-22-janvier

annonce-samsung-galaxy-unpacked-2025
Image : Samsung

Samsung a annoncé qu’il organiserait un événement le 22 janvier pour annoncer ses derniers téléphones Galaxy S. La présentation débutera à 10 h 00 (heure du Pacifique) (13 h 00 HE) et sera diffusée en streaming sur la chaîne YouTube et le site Web de la société.

Samsung, avec Apple et Google, est l’un des porte-drapeaux de la photographie mobile, et les téléphones de sa série phare Galaxy S comprennent généralement une gamme d’appareils photo impressionnants, en particulier les modèles Ultra.

Bien sûr, étant donné que nous sommes en 2025, le teaser publié par la société n’a rien à voir avec la photographie, mais se concentre entièrement sur l’IA. Le message de la salle de rédaction de Samsung indique que l’événement présentera la « prochaine évolution de Galaxy AI » et promet que les nouveaux téléphones « placeront une fois de plus la barre pour les expériences d’IA mobile, maintenant et dans le futur ». Il existe de nombreuses façons d’utiliser l’IA pour améliorer ou éditer des images, même si celles-ci ne sont pas toujours populaires et risquent de susciter des débats sur ce qu’est une photographie à une époque où vous pouvez générer une image qui y ressemble sans jamais toucher un appareil photo. .

L’IA mise à part, nous espérons que les téléphones de nouvelle génération incluront au moins quelques améliorations de l’appareil photo. Quoi qu’il en soit, nous n’aurons pas à attendre très longtemps pour le savoir.

Résolutions du Nouvel An : nos ambitions pour 2025

Resolutions-du-Nouvel-An-nos-ambitions-pour-2025

La nouvelle année est une chose totalement arbitraire à célébrer, mais il y a quelque chose dans le fait d’ajouter un chiffre supplémentaire à l’année qui lui confère une signification apparente. Il n’est donc pas surprenant que la transition incite de nombreuses personnes à réfléchir à ce qu’elles pourraient faire différemment au cours des douze prochains mois.

Nous avons tous réfléchi au genre de choses que nous pourrions faire différemment dans l’espoir que les écrire servira d’incitation et de rappel au fil de l’année. Voici donc nos résolutions photographiques du Nouvel An.

Mitchell

Mitchell avec son téléphone
Je reconnais l’idée de Mitchell de vouloir passer plus de temps à photographier avec le flash, mais je sais qu’il est peu probable que j’aie accès aux systèmes TTL de chaque marque pendant que j’examine leurs appareils photo, et je ne pense pas qu’il soit approprié d’avoir un flash manuel (c’est reflétant mes décisions, pas celles de la caméra) dans seulement certaines de mes galeries.

Comprendre le flash

Les flashs n’ont jamais joué un rôle particulièrement important dans ma photographie. Je connais assez bien les bases, suffisamment pour pouvoir généralement obtenir les résultats que je recherche, mais je n’ai jamais possédé de flash externe ni passé de temps à jouer spécifiquement avec une configuration de flash pour voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et pourquoi. J’adorerais faire cela cette année, pour mieux comprendre quand et où utiliser un flash.

Tirez moins avec mon téléphone

En 2024, j’ai pris environ 2 400 photos et vidéos avec mon iPhone. Certains d’entre eux sont purement fonctionnels : des photos de reçus, des pièces que je dois acheter à la quincaillerie, des cartes de visite, etc. La plupart d’entre eux, cependant, sont des instantanés que j’utilise pour me souvenir de ma vie ; J’ai une mémoire atroce et faire défiler les photos que j’ai prises est le meilleur moyen pour moi de me souvenir de ce que j’ai fait en un an.

« En 2024, j’ai pris environ 2 400 photos et vidéos avec mon iPhone. »

Mon objectif l’année prochaine, cependant, est d’être plus gentil avec mon futur moi et de m’assurer d’avoir presque toujours un appareil photo dédié avec moi pour prendre ce genre de photos, que ce soit un appareil photo compact ou quel que soit l’appareil photo que j’utilise. travaille actuellement sur la révision.

Prenez plus de portraits

Il s’agit peut-être plus d’une résolution thérapeutique que d’une résolution photographique, mais je me sens actuellement incapable de m’approcher de personnes au hasard et de leur demander de prendre leurs portraits comme j’ai vu mes collègues le faire tant de fois. C’est évidemment une compétence qui se construit au fil du temps, mais c’est une compétence que je n’ai absolument pas apprise. Mon dernier objectif cette année est au moins d’y parvenir, en commençant probablement par demander aux gens que je connais si je peux prendre leurs portraits et en m’éloignant progressivement de mon cercle social. Ce sera inconfortable – mes compétences sociales sont suffisamment mauvaises pour que j’aie laissé plusieurs personnes m’appeler par le mauvais nom pendant des heures parce que j’étais trop gêné pour les corriger – mais je pense que cela en vaudra la peine.

Richard

Kit de réalisation de films Fujifilm X-T4
Il est possible de réaliser un kit vidéo très crédible sans que cela prenne trop de place. J’ai juste besoin de reprendre l’habitude de faire la planification nécessaire.

J’adorerais pouvoir faire une promesse simple telle que « Je prévois de photographier davantage en grand angle en 2025 », mais le matériel avec lequel je photographie est presque entièrement dicté par ce qui sera lancé au cours de l’année. Je vais donc être un peu plus vague et préciser que mon ambition est de me mettre plus souvent dans des situations photogéniques.

Une combinaison de complaisance à l’égard de Seattle et d’une période de manque de personnel sur le site m’a souvent fait choisir de rester devant mon clavier, de générer un autre article ou de rédiger une critique, plutôt que de sortir avec un appareil photo, le passé. quelques années.

« Une combinaison de complaisance à l’égard de Seattle et d’une période de manque de personnel sur le site signifie que j’ai souvent choisi de rester devant mon clavier. »

Au-delà des limites de la semaine de travail, j’ai tendance à emporter un appareil photo avec moi, mais je ne me retrouve pas toujours à faire des choses qui m’inspirent photographiquement. Ma résolution est donc de sortir quand la lumière est belle et de dire « oui » aux choses que je ne fais pas habituellement, pour rencontrer des choses que je ne vois pas habituellement. Ou du moins, essayer.

Au-delà de cela, j’aimerais beaucoup reprendre l’habitude de tourner quelques courtes vidéos. Encore une fois, c’est quelque chose qui a dû recevoir une priorité moindre alors que nous avons tous été un peu épuisés, mais utiliser les fonctionnalités vidéo d’un appareil photo telles qu’elles sont destinées à être utilisées est tout aussi important que d’explorer les fonctionnalités photo. . J’aime le défi créatif consistant à trouver comment filmer et monter quelque chose pour transmettre une histoire. Mon ambition pour l’année est donc de créer davantage d’opportunités de tournage de vidéos ainsi que de photos.

Vallée

Canon Powershot G3 et Powershot G1X

En 2024, j’ai commencé à offrir certains de mes anciens appareils photo et objectifs à de jeunes photographes en herbe. Mon Canon Powershot G3 (ci-dessus, à gauche) sera-t-il le prochain ?

Photo de : Dale Baskin

Offrez du matériel photo

J’ai collectionné beaucoup de matériel photo au fil des ans, mais je n’ai pas été très doué pour le laisser partir. Aujourd’hui, j’ai des étagères remplies d’appareils photo, d’objectifs et d’accessoires que j’ai acquis, généralement pour de bonnes raisons, et que je n’utilise plus. Je pourrais le vendre, mais je préfère le donner.

Cette année, j’ai offert mes anciens appareils photo Canon EOS 7D, Panasonic GH3 et Panasonic GH1 à quelques nièces et neveux, accompagnés d’objectifs. En conséquence, tous les trois se sont intéressés à la photographie. J’ai décidé qu’il était plus précieux de permettre et d’inspirer les autres à découvrir la photographie que de gagner quelques dollars sur eBay. Je chercherai donc des opportunités pour offrir davantage d’équipement en 2025.

Tirez davantage avec mon téléphone

Quand on est un marteau, tout ressemble à un clou. Lorsque vous êtes un photographe avec beaucoup de matériel photo, tout semble être une opportunité d’utiliser tout ce matériel. J’avais l’habitude de transporter trop de matériel de peur de rater la photo du siècle parce que je n’avais pas l’appareil photo ou l’objectif parfait. Au fil du temps, je suis devenu impitoyable quant à tout ce que j’apporte. Désormais, je transporte rarement plus d’un ou deux objectifs, sauf si un projet l’exige spécifiquement.

« J’avais l’habitude de transporter trop de matériel de peur de rater la photo du siècle parce que je n’avais pas l’appareil photo ou l’objectif parfait. »

En 2025, je me lance le défi d’utiliser uniquement mon smartphone pour mes photographies occasionnelles, comme la famille et les voyages. La qualité de l’image n’est peut-être pas aussi élevée, mais j’espère que ce sera une expérience libératrice. Le défi ? Mon travail en tant qu’éditeur chez DPReview nécessite un style de vie consistant à tester constamment de nouveaux équipements, nous verrons donc comment celui-ci se déroulera.

Imprimer plus de photos

Je soupçonne que c’est un scénario auquel beaucoup d’entre vous peuvent s’identifier. Au fil des années, j’ai pris des milliers de photos. Qu’elles proviennent de projets personnels, de travaux que j’ai effectués chez DPReview ou simplement d’amis et de famille, j’ai des milliers de photos sur des disques durs et des serveurs de mon bureau.

Beaucoup de ces photos ont été publiées en ligne ou imprimées, affichées dans des lieux publics ou données à des organisations que j’ai soutenues. Cependant, j’ai étonnamment peu de photos exposées chez moi. À quoi servent-ils si je ne peux pas en profiter moi-même ? En 2025, l’un de mes objectifs est d’imprimer davantage. J’ai juste besoin de trouver un moyen d’empêcher mon chat d’essayer de tuer l’imprimante chaque fois qu’il l’entend démarrer un travail d’impression.

Et toi?

Et toi? Si vous êtes honnête avec vous-même ou si vous vous sentez ambitieux, qu’avez-vous l’intention de faire en 2025 pour stimuler et améliorer votre photographie ?