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Matt Payne

Matt Payne est un photographe de paysage et grimpeur de montagne de Durango, Colorado. Il est l’hôte du podcast hebdomadaire de la photographie de paysage, «F-Stop Collabore and écouter», co-fondateur de la Nature First Photography Alliance, et co-fondateur des Natural Landscape Photography Awards. Il vit avec sa femme, Angela, son fils Quinn, et ses quatre chats, Juju, Chara, Arrow et Vestal.

Mattpaynephotography.com

À l’été 2023, je me suis mis à parcourir le sentier du Colorado de 500 milles de Denver à Durango. J’ai apporté avec moi un seul appareil photo et un objectif Tamron de 28-200 mm, incertain de ce que je photographierais, mais profondément certain que j’avais besoin de la promenade. Ce qui s’est déroulé au cours des cinq prochaines semaines est devenu l’une des expériences les plus transformatrices de manière créative et personnellement de ma vie. Je n’ai pas planifié les images. Je n’ai pas poursuivi les conditions épiques. Je ne savais même pas si les photos que je faisais seraient bonnes. Et c’était précisément le point.

En tant que photographe à temps plein, il est facile de tomber dans le piège de toujours tirer avec un but: pour un portefeuille, pour un client, pour un concours, pour l’algorithme. Mais marcher sur le sentier du Colorado m’a rappelé quelque chose que j’avais perdu de vue: le pouvoir de la présence. De ralentir. De faire des photographies non pas pour personne d’autre, mais comme un moyen d’être en relation avec le paysage. C’était un retour à la curiosité, à la patience et à l’authenticité – les valeurs mêmes qui m’ont d’abord attiré dans la photographie dans les montagnes du Colorado il y a des décennies.

Rush max

Max A Rush est un photographe de paysage professionnel spécialisé dans les parcs et jardins de Londres. Avec une formation en art, musique et histoire naturelle, il s’est d’abord intéressé à la photographie tout en travaillant comme naturaliste pour le National Parks Service au Québec. Il a poursuivi ses études au Royaume-Uni avec une série sur le paysage du milieu du Pays de Galles, puis, en déménageant à Londres, a commencé à photographier son parc local.

maxarush.com

Charlotte Parkin

Chef de marketing et sous-éditeur de Landscape. Danging en photographie numérique, nageur en eau libre, buff de cuisine et yogi.

Max est entré en contact en 2014, lorsque nous avons présenté son projet Brockwell Park dans une exposition à la Carnegie Library Gallery. Depuis lors, nous avons publié quatre autres articles sur sa photographie et l’appareil photo qu’il a construit à la main.

Cette année, après que Max a remporté le photographe de jardin international de l’année, c’était comme un bon moment pour vérifier à nouveau – pour voir comment son travail a progressé et entendre parler de son dernier projet: construire une autre caméra 5×4.

Dites-nous pourquoi vous aimez la photographie de paysage? Un peu de fond sur vos premières passions, ce que vous avez étudié et quel travail vous avez fini par faire.

Je ne pense pas que je ne savais rien de la photographie de paysage quand j’étais plus jeune. Ce que j’ai vraiment passé mon temps à faire quand j’étais enfant construisait et invente les choses, dessine et de la peinture et de l’étude du monde naturel. Quand j’avais 5 ou 6 ans, j’ai découvert Selotape et j’ai commencé à essayer de fabriquer des machines à partir de carton et de papier, puis j’ai fait mon chemin à travers le bois, le plastique et le métal. J’ai construit des fours de poterie dans mon jardin et une fonderie miniature que j’ai utilisée pour lancer en aluminium, en laiton et en bronze, alors je suis devenu tout à fait déterminé à faire les choses correctement. Mon grand-père, qui était ingénieur de précision et inventeur de machines d’impression mécanique m’a beaucoup appris sur l’ingénierie. J’ai utilisé mon ensemble croissant de nouvelles techniques et de nouvelles matériaux pour rendre les choses que j’ai trouvées intéressantes, et beaucoup d’entre elles étaient liées à la lumière: projecteurs, microscopes et télescopes. Mes grands-parents m’ont parfois emmené au théâtre et j’ai toujours été intéressé par les différents types de lumières, que j’ai essayé de recréer à la maison. Quand j’étais un peu plus âgé, cela a conduit à des conflits créatifs car j’étais tout aussi intéressé à agir et à être à l’honneur que je faisais les projecteurs lui-même, même si j’ai réussi à continuer à faire et à désactiver. Les derniers projecteurs que j’ai fabriqués étaient assez substantiels et je les utilise toujours pour les portraits.

En même temps, j’ai adoré l’histoire naturelle et j’ai beaucoup appris sur les insectes et les plantes. J’ai élevé des papillons à la maison, qui m’intéressaient à ma mère, et mes premières tentatives de prendre des photos étaient principalement pour enregistrer les insectes que j’avais vus à la maison ou en vacances.

Nous allions souvent en France en été et le temps que j’ai passé à la campagne et les montagnes ont fait une grande impression sur moi. Même alors, en dépit d’être dans des endroits spectaculaires, je ne me souviens pas du paysage autant que les insectes ou les lézards que j’essaierais de me rapprocher, bien que je sois devenu très intéressé par la météo, ce qui, comme beaucoup de choses, semblait plus intense et dramatique là-bas qu’en Angleterre. J’ai adoré regarder des orages et j’étais tellement curieux de savoir que j’ai construit des générateurs de haute tension à la maison pour faire des expériences. Il peut sembler difficile de concilier ces choses, mais en faisant d’énormes étincelles dans une pièce sombre et en errant sous le grand ciel de la France, il y avait une sorte d’admiration romantique pour la nature que j’ai ressentie aux côtés de la curiosité, et je ne vois aucun problème à regarder le monde simultanément en tant qu’artiste et scientifique. Peut-être que la simple explication pour expliquer pourquoi je suis un photographe paysager est juste que l’art et l’illustration étaient la seconde nature pour moi et j’avais un intérêt particulier pour le ciel et les plantes.

Au Japon, les couvercles de trou d’homme sont bien plus que des couvercles simples pour les pipelines souterrains. Pendant des décennies, ils sont devenus des toiles urbaines pour captiver les œuvres d’art. Ces dernières années, un phénomène particulier a attiré l’attention mondiale: les couvertures de trou de l’homme Pokémon, connues sous le nom de «poké-lids». Ces couvertures, mettant en vedette diverses Pokémon emblématiques de la franchise renommée, ont été installées à travers le pays, devenant non seulement des attractions touristiques mais aussi des symboles de la passion japonaise pour la collecte.

Pokémon Manhole Covers fait partie d’un projet artistique intitulé « Poké-Lids », lancé en 2018 en tant que collaboration entre la Pokémon Company et les autorités japonaises locales. Le projet a commencé avec l’installation des premières couvertures à Ibusuki, préfecture de Kagoshima, située à la partie la plus au sud de l’île de Kyushu. L’objectif initial était de revitaliser les zones rurales du Japon et de stimuler le tourisme local en attirant les fans de Pokémon.

Les couvertures de trou d’homme conçues sur mesure ne sont pas nouvelles au Japon. Depuis les années 1980, les autorités locales les ont décorées de motifs et d’images représentant les caractéristiques de la ville ou de la région, telles que des fleurs, des animaux ou des symboles culturels. Cette tradition visait à embellir l’environnement urbain tout en renforçant l’identité locale. Poké-Lids continue cette tradition mais avec une touche moderne et nostalgique liée à la franchise Pokémon.

Depuis le début du projet, des centaines de couvertures de Pokémon ont été installées à travers le Japon, couvrant désormais des dizaines de préfectures. Chaque couverture comprend un ou plusieurs Pokémon spécifiques, souvent liés à la région où il est situé. Par exemple, à Hokkaido, vous pouvez trouver des couvertures mettant en vedette Vulpix, un Pokémon de type feu et de glace, symbolisant les contrastes climatiques de l’île. Ces couvertures deviennent rapidement des monuments emblématiques et des cibles de « chasse » pour les collectionneurs et les fans de Pokémon.

Le Japon est un pays où l’amour de la collection est profondément enraciné dans la culture populaire. Que ce soit des figurines, des cartes à échanger, des tamagotchis, des timbres ou des badges, les Japonais ont une forte tendance à accumuler et à préserver des objets qui ont une valeur émotionnelle ou esthétique.

Poké-Lids ne fait pas exception. Chaque couverture de Pokémon Manhole devient un objet de collection non seulement pour les fans de franchise mais aussi pour les amateurs d’art urbain. Certaines personnes voyagent des centaines de kilomètres à travers le Japon pour photographier et documenter toutes les couvertures disponibles. Cela leur permet de «collecter» les couvertures virtuellement tout en visitant différentes parties du pays.

Le Japon encourage cette passion en offrant des cartes et des guides qui permettent aux visiteurs de cocher les couvertures de trou d’homme Pokémon qu’ils ont vues, créant un défi touristique à l’échelle nationale. Les applications mobiles et les sites Web dédiés aident également les utilisateurs à localiser les couvertures et à planifier leurs itinéraires.

Chaque couverture Pokémon est soigneusement choisie pour représenter une région spécifique du Japon basée sur ses caractéristiques géographiques, culturelles ou historiques.

• Pikachu est souvent sélectionné pour représenter des zones métropolitaines comme Tokyo ou Yokohama, symbolisant l’énergie et la vitalité de ces villes.

• Magikarp a été choisi pour Ojiya, une ville réputée pour son poisson koi.

• Dans Okinawales couvertures présentent des pokémon de type eau tels que les lapras et la mantetine en raison de la relation étroite de la région avec la mer.

L’utilisation de Pokémon pour représenter les régions locales a deux effets principaux. Premièrement, il renforce le lien entre le Pokémon choisi et son environnement, offrant une expérience unique et personnalisée aux visiteurs. Deuxièmement, il encourage le tourisme dans les régions moins connues du Japon, attirant les fans désireux de découvrir toutes les couvertures.

Les couvertures de trous de Pokémon ont réussi à transformer ce qui aurait pu être un projet artistique simple en une véritable stratégie touristique. Les touristes japonais et internationaux planifient désormais leurs voyages en fonction de l’endroit où se trouvent les couvertures. Ces couvertures encouragent les gens à explorer des parties moins connues du Japon tout en créant une expérience de chasse au trésor pour les collectionneurs et les amateurs de Pokémon.

Certaines villes organisent même des événements autour de leurs couvertures Pokémon, offrant des visites guidées et des promenades à thème qui encouragent les visiteurs à explorer la ville tout en découvrant des poké-liss. Cela profite également à l’économie locale, car ces activités attirent les visiteurs dans des magasins locaux, des restaurants et des hébergements.

Au-delà de l’aspect touristique, les couvertures de trou de l’homme Pokémon sont également considérées comme de véritables œuvres d’art urbain. Chaque couverture est méticuleusement conçue, avec des détails complexes qui capturent la personnalité du Pokémon et sa connexion à l’emplacement. Les couleurs vibrantes et les motifs divers transforment les rues et les trottoirs ordinaires en galeries en plein air.

Les artistes concevant ces couvertures travaillent en étroite collaboration avec la société Pokémon et les autorités locales pour s’assurer que chaque conception reflète l’esprit de la région. Ces couvertures aident également à sensibiliser le public à l’importance des infrastructures souterraines tout en ajoutant une touche de fantaisie aux espaces urbains.

Poké-Lids n’est pas installé uniquement pour l’attrait visuel et le tourisme. Ils servent également à des fins environnementales et éducatives. Une partie des revenus générée par le projet est utilisée pour soutenir les initiatives qui sensibilisent à la conservation de l’eau et à l’entretien des infrastructures souterraines. De plus, ces couvertures rappellent au public l’importance des systèmes de gestion des eaux usées et de l’eau – souvent négligés mais essentiels à la vie urbaine.

Les couvertures de Pokémon sont dispersées dans tout le Japon, des grandes villes comme Tokyo aux zones rurales de Shikoku et de Tohoku. Les cartes officielles de poké-lid sont disponibles en ligne, et plusieurs applications de voyage aident à localiser les couvertures et à planifier un itinéraire pour les trouver.

Ces couvertures sont librement accessibles et la plupart sont placés dans des espaces publics facilement accessibles. Cependant, certains sont dans des endroits plus éloignés, offrant une occasion unique d’explorer les régions moins connues du Japon.

Les couvertures de trou de l’homme Pokémon représentent bien plus qu’un simple projet artistique. Ils symbolisent l’amour du Japon pour la collecte, l’art urbain et la franchise Pokémon. Ils ont également transformé les infrastructures urbaines en une forme de divertissement culturel et touristique, attirant des visiteurs du monde entier à la recherche de ces trésors cachés dans les rues japonaises.

Que vous soyez un passionné de Pokémon ou tout simplement curieux de découvrir un aspect unique de l’art urbain japonais, Poké-Lids offre une expérience inoubliable, mélangeant l’exploration, la collection et l’émerveillement.

Andrew Warren

Andrew s’est d’abord intéressé à la photographie à partir de l’âge de 18 ans, acquérir un OM-10, initialement pour enregistrer la très grande carpe et barbel qu’il attrapait en tant que pêcheur dédié. La caméra était simplement un outil et il a appris à l’utiliser comme moyen pour une fin très prosaïque! Au fil du temps, Andrew s’est intéressé à ce qu’un appareil photo pourrait faire à part entière et comme moyen d’expression, et progressivement, la photographie a pris le relais de la pêche comme une passion.

Andrew a passé 26 ans en tant que professeur d’école secondaire et chef d’établissement, mais est devenu désillusionné, et il s’est éloigné de la profession avant de haïr un travail qu’il avait autrefois aimé.

Il vit maintenant dans l’ouest du Galles

Chris Tancock est un photographe vivant et travaillant dans le Pembrokeshire, assez proche de l’endroit où je vis. Tandis que Chris photographie dans le paysage, et souvent ses images incluent la faune, le paysage «traditionnel» et la photographie faunique sont des genres auxquels il n’est pas particulièrement chaud. Chris préfère se décrire comme un «documentaire rural» ou un photographe «Habitat». De plus, il se considère comme un teneur en histoire, cependant, il ne voit pas comment une seule image peut raconter une histoire. Chris utilise souvent l’analogie de l’écriture: une histoire écrite est composée de nombreuses phrases et paragraphes qui se construisent pour créer un récit. Une seule phrase peut être belle mais elle ne peut pas, à elle seule, raconter une histoire. De même, une seule photographie peut être belle, mais elle n’a pas de sens significatif. Les opinions de Chris sur la photographie sont fascinantes, et pour ceux qui veulent en savoir plus, je vous encourage à écouter une longue et large interview d’il y a plusieurs années, où il les étend sur une longueur considérable, mais très intéressante:

Le mont Fuji (富士山, Fujisan) est l’un des symboles les plus emblématiques du Japon. Cette montagne majestueuse, atteignant 3 776 mètres, n’est pas seulement le plus haut sommet du pays mais aussi un site d’immense signification spirituelle et culturelle. L’escalade du mont Fuji est une expérience inoubliable, imprégnée de traditions sécaires et de sens spirituel profond pour de nombreux Japonais et visiteurs du monde entier.

Le mont Fuji a une histoire datant des siècles et est considéré comme une montagne sacrée dans le shinto, la religion indigène du Japon, ainsi que dans le bouddhisme. Il est souvent considéré comme un endroit où les humains peuvent se connecter avec les divinités et la nature, symbolisant la pureté, le renouvellement spirituel et l’ascension aux cieux. Au cours des siècles, les moines bouddhistes et les adeptes shinto ont grimpé sur le mont Fuji pour la purification spirituelle, une tradition qui se poursuit aujourd’hui.

Pour de nombreux japonais, l’escalade du mont Fuji s’apparente à un pèlerinage. Chaque année, des milliers de personnes entreprennent ce voyage, souvent motivé par la croissance personnelle et la révérence pour la nature. Les Japonais disent « 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ« C’est une bénédiction de gravir un mont Fuji une fois, mais seulement un imbécile le grimpe deux fois ») reflète à la fois le respect et les défis de cette ascension.

En 2013, le mont Fuji a été désigné un site du patrimoine mondial de l’UNESCO en tant que site culturel. Cette reconnaissance met en évidence son importance spirituelle et culturelle et son influence sur l’art, des générations inspirantes de créateurs, y compris le célèbre peintre Hokusai.

La montée du mont Fuji est riche de symbolisme et de rituels, souvent entrepris avec un profond sentiment de respect.

Par exemple, les grimpeurs se purifient généralement avant de commencer l’ascension en visitant le sanctuaire de Sengen au pied du mont Fuji. Dédié à la divinité shinto Konohanasakuya-Hime, le gardien de la montagne, ce rituel de purification permet aux grimpeurs de commencer leur voyage dans un état de pureté spirituelle.

En montant, vous rencontrerez des huttes de montagne où les randonneurs peuvent se reposer, acheter de la nourriture ou de l’eau, et parfois participer à des rituels shinto. Les timbres de pèlerins, uniques à chaque cabane, sont une tradition populaire, les grimpeurs les collectant comme souvenirs de leur voyage.

Une tradition par excellence d’escalade le mont Fuji atteint le sommet pour assister au lever du soleil. Connu sous le nom de Goraiko (御来光), ce moment sacré symbolise la renaissance spirituelle et la nouvelle énergie. De nombreux grimpeurs commencent leur ascension la nuit pour atteindre le sommet à temps pour ce spectacle à couper le souffle.

L’escalade du mont Fuji est un défi physique et mental mais est accessible à la plupart des individus en bonne condition physique.

Le meilleur moment pour gravir le mont Fuji est pendant la saison d’escalade officielle, généralement du début juillet à début septembre. Au cours de cette période, les conditions météorologiques sont plus favorables, les huttes de montagne sont ouvertes et les sentiers sont bien entretenus. En dehors de cette saison, l’escalade peut être extrêmement dangereuse en raison des températures glaciales, de la neige et d’un risque accru d’accidents.

Il y a quatre sentiers principaux vers le sommet, chacun offrant des expériences différentes:

• Trail Yoshida: La route la plus populaire et la plus accessible, avec de nombreuses huttes et installations de montagne.

• Trail Subashiri: Connu pour ses forêts luxuriantes et son chemin moins bondé.

• Sentier Gottemba: Le plus long mais offre une expérience plus silencieuse.

• Trail Fujinomiya: L’itinéraire le plus court mais le plus raide.

Pour les débutants, le sentier Yoshida est souvent recommandé en raison de sa signalisation claire et de ses arrêts de repos fréquents.

L’ascension rapide peut provoquer un mal d’altitude. Pour minimiser ce risque, montez lentement, faites des pauses régulières et envisagez de passer la nuit dans une cabane de montagne avant d’atteindre le sommet. Restez hydraté et évitez la surexertion.

Même en été, le mont Fuji peut être froid et venteux, surtout au-dessus de la 7e station. Habillez-vous en couches et emballez des gants, un chapeau et une veste à l’épreuve du vent. Les bottes de randonnée robustes sont essentielles, tout comme une lampe frontale si vous prévoyez de grimper la nuit.

Bien que l’eau et la nourriture soient disponibles dans les huttes de montagne, elles sont coûteuses en raison de la difficulté de l’approvisionnement. Il est conseillé d’apporter votre propre eau, des collations énergétiques et des aliments faciles à transporter.

Pour garantir la sécurité et la préservation environnementale, certaines règles doivent être respectées.

Bien que l’accès au mont Fuji soit techniquement libre, les grimpeurs sont fortement encouragés à contribuer aux frais de maintenance environnementale (environ 1 000 yens). Ces fonds sont utilisés pour maintenir les sentiers, les huttes de montagne et l’environnement fragile du mont Fuji.

Le respect de la nature est un principe clé non seulement sur le mont Fuji mais dans tout le Japon. En tant que site sacré et trésor naturel, il est crucial de suivre des sentiers marqués et de ne laisser aucune ordure derrière.

De Tokyo, vous pouvez prendre un bus direct de la gare de Shinjuku ou de Tokyo à la 5e gare de Mount Fuji, le point de départ de la plupart des grimpeurs. Le voyage prend environ 2 à 2,5 heures.

Alternativement, vous pouvez prendre un train pour la gare de Fujisan (sur la ligne Fujikyuko) ou la gare de Gotemba, puis un bus pour la 5e gare.

Les tarifs de bus aller-retour de Tokyo à la 5e station varient généralement de 2 500 à 3 000 yens par voyage. Les huttes de montagne facturent environ 6 000 à 8 000 yens par nuit, avec des options de repas supplémentaires.

L’escalade du mont Fuji est une aventure inoubliable qui combine un défi physique, une beauté naturelle et une immersion dans la culture spirituelle japonaise. Que vous recherchiez une croissance personnelle, un pèlerinage spirituel ou simplement des vues à couper le souffle du Japon, le mont Fuji ascendant est une expérience qui restera gravée dans votre mémoire. Avec une préparation et un respect appropriés pour les traditions locales, vous pouvez pleinement profiter de cette ascension légendaire.