ALAINPHOTOGRAPHIE971

La plage de Tresaith à Aberporth possède une superbe chute d’eau vers son extrémité nord et à la bonne marée et à l’heure de la journée représente une formidable opportunité photographique.

En consultant les tables des marées, la marée basse était prévue vers 17h00 avec le coucher du soleil vers 16h45. En laissant une heure avant le coucher du soleil, je suis arrivé juste avant 4 heures pour repérer les meilleurs emplacements et me préparer pour la prise de vue.

J’ai escaladé les rochers avec l’appareil photo bien rangé dans mon sac à dos pour qu’il ne sorte qu’une fois que j’ai atteint le bon endroit. Ne prenez aucun risque sur les rochers glissants.

A cette époque de l’année, le soleil est bas, ne se levant jamais très loin dans le ciel et il éclairait donc sélectivement l’autre promontoire d’Ynys Lochtin.

Avec mon Olympus EM1X et mon Olympus 12-40 mm f2.8 maintenant montés en toute sécurité sur mon trépied, j’ai composé le Live ND32 pour une exposition f6.3 de 0,8 s à ISO200 natif au réglage de 12 mm de l’objectif.

Avec le coucher du soleil sur le promontoire, j’ai réussi un certain nombre d’images à différents réglages de zoom et à des endroits légèrement différents pour tirer le meilleur parti du voyage avant qu’il ne disparaisse.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Je suis sûr que la prochaine étape sera l’image électronique, et j’espère que je vivrai pour la voir. J’ai confiance que l’œil créatif continuera à fonctionner, quelles que soient les innovations technologiques qui se développeront.~Ansel Adams

Je me sens très chanceux de vivre à une époque et à un endroit où j’ai un accès constant aux nécessités de la vie. Je n’ai pas à passer la majeure partie de mon temps et de mon énergie à essayer d’obtenir de l’eau potable, des aliments nutritifs, un abri, des vêtements ou une éducation comme nous le faisions par le passé. Je trouve trop facile de prendre nos commodités technologiques modernes pour acquises et d’oublier que c’est grâce à ces choses que j’ai le temps et l’énergie supplémentaires pour me déplacer librement avec quelque chose comme un appareil photo numérique. Avec ce kit, associé aux moyens de parcourir facilement de longues distances, je peux poursuivre mes intérêts de photographe à travers le magnifique paysage du Pays de Galles et être sur de nombreux sommets du sud quelques heures après mon réveil.

Considérez l’effort requis par les premiers photographes de paysage pour réaliser quelque chose de similaire il y a 150 ans. Leur équipement aurait été peu fiable, encombrant et difficile à utiliser. Vous auriez eu besoin de beaucoup de compétences différentes pour fixer la lumière disponible sur la surface du film, qui, à l’époque, en était à ses balbutiements et difficile à acquérir. Ils ont peut-être même eu besoin d’un laboratoire mobile – une charrette tirée par un cheval – pour compléter leurs photographies in situ, sans parler des produits chimiques nécessaires pour fixer une image, du manque de routes et de la qualité de celles qui existaient. Et la précision était un mot qui n’était généralement pas associé à la cartographie. Il aurait fallu beaucoup de temps et beaucoup d’argent pour être photographe paysagiste au XIXe siècle, il fallait probablement aussi plusieurs assistants.

Maintenant, le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants). J’ai une très bonne tente pour une personne, des vêtements durables et chauds, et je peux filtrer ma propre eau si je cours sur les collines. Je n’essaie pas de dire que la photographie contemporaine est une promenade dans le parc, cela peut être très difficile, et ce n’est pas sans risques, mais par rapport à ce à quoi ces premiers photographes ont dû faire face, je dirais que nous l’avons plutôt bien .

Le coût marginal d’une image numérique est proche de zéro, effectivement le coût de l’électricité pour charger la batterie de votre appareil photo. Les voitures sont suffisamment fiables pour faire des trajets importants une chose faisable et régulière, et des cartes parfaitement bonnes sont disponibles sur chaque téléphone portable (qui sont en eux-mêmes des ordinateurs puissants).

Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie. Ils étaient passionnés, perspicaces, pionniers et compétents. Cependant, en plus de ces belles qualités, ils ont également été les heureux bénéficiaires de certaines technologies devenues disponibles à leur époque. Cela leur a permis de découvrir de nouvelles opportunités, des opportunités qui n’existaient pas auparavant car les technologies appropriées n’étaient pas en place. Ils ont réalisé ce qui était possible grâce à la nouvelle combinaison des technologies qui existaient à leur époque.

Comment sommes-nous arrivés de là à ici? Prenons deux grands photographes du début au milieu du XXe siècle : Ansel Adams et Eliot Porter. Ces deux-là étaient des experts pour repousser les limites du possible avec leurs approches de l’art de la photographie.

Imaginez sauter de la capacité de faire du feu à partir de bâtons et d’allumer directement à la fusée. C’est un saut tellement monumental qu’il ne peut être pris au sérieux. L’écart entre la découverte du feu et l’utilisation de la combustion de combustibles raffinés pour envoyer des objets dans l’espace contre la gravité terrestre est énorme. Tant de découvertes sont nécessaires pour passer de l’une à l’autre, ce qui en fait une perspective irréalisable pour réaliser un saut comme celui-ci sans inventer tout un tas de choses au préalable. Au minimum, vous auriez besoin de temps, de vastes réseaux de personnes, d’écriture, de sciences et de mathématiques institutionnalisées, de communications, de technologie informatique et de toute une série d’autres choses avant que quelque chose comme quitter la Terre ne soit même considéré comme une possibilité lointaine.

La cuisson des aliments, le maintien au chaud dans le froid, la protection contre les prédateurs et l’éclairage des espaces sombres sont des progressions naturelles après la découverte de la manière de faire du feu. Ce sont les idées les plus proches et les plus faciles à découvrir ; ce sont les étapes logiques et adjacentes, et en effet les preuves dans les archives historiques le montrent à travers différentes espèces d’hominidés remontant à des centaines de milliers d’années. Les gens ne peuvent s’empêcher de partager leurs idées et nous sommes d’excellents copieurs, donc l’innovation s’accélère considérablement lorsque les gens s’installent, forment des villes et des villes et établissent des liens entre elles.

L’idée qu’un moment donné contient un domaine de possibilité qui rend certaines découvertes beaucoup plus probables est ce que l’auteur Steven Johnson appelle « le possible adjacent ». Par cela, Johnson veut dire que les idées ont tendance à venir naturellement, presque de manière linéaire, les unes à côté des autres. Il est beaucoup plus facile de faire l’étape adjacente de, disons, l’idée ‘c’ à l’idée ‘d’ une fois que les idées ‘a’ et ‘b’ ont déjà été établies. Passer de « a » à « d » est extrêmement improbable, les idées ne sont pas suffisamment proches pour devenir évidentes pour les gens à ce moment-là et, par conséquent, il est peu probable qu’elles se produisent. Il dit que « les grands sauts au-delà du possible adjacent sont rares et voués à être des échecs à court terme si l’environnement n’est tout simplement pas encore prêt pour eux ».

Si vous suivez le processus de petits changements logiques d’une idée à l’autre assez longtemps, vous vous retrouvez avec une complexité toujours croissante. Adams et Porter étaient vivants lorsque le développement de technologies clés existait, comme la photographie portable fiable, le moteur à combustion, l’avion, les réseaux routiers et les communications longue distance. Ce sont les idées et les moyens par lesquels ces deux photographes pouvaient accéder à la nature sauvage pour réaliser leurs photographies de paysage. De plus, la photographie elle-même a changé rapidement aussi, le film était bien établi à l’époque d’Adams, les appareils photo et les objectifs sont devenus plus fiables et moins encombrants ; le film couleur commençait également à émerger, dont Adams et Porter étaient les premiers à adopter. Ces convergences technologiques ont permis à Ansel Adams d’explorer les vastes parcs nationaux d’Amérique du Nord, comme on peut le voir dans ses magnifiques noirs et blancs, et à Eliot Porter de photographier de près les oiseaux nicheurs et de visiter certains des endroits les plus intéressants et les plus reculés du monde comme l’Arizona, l’Islande. et les Galapagos.

Avec la bonne culture – celle qui institutionnalise la raison et se met constamment à jour et se remet en question en conséquence – vous vous retrouvez avec une croissance exponentielle. Un rapide coup d’œil sur Internet et vous verrez partout les effets des modèles de croissance exponentielle. Des millions d’images couvrant tous les continents de la Terre sont partagées chaque jour sur Internet. Nous envoyons des robots à la surface de Mars et de la Lune, et nous photographions les étoiles, la nébuleuse et la Voie lactée avec des détails remarquables. Bien sûr, regarder de grandes choses de loin n’est pas la seule direction dans laquelle nous allons, des organismes microscopiques et leurs éléments constitutifs nous sont également visibles maintenant, ce qui était très difficile à voir il y a quelques décennies à peine.

Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.

Les 20 dernières années ont vu plus de changements dans la photographie que les 150 années précédentes et, sans aucun signe de ralentissement des progrès, les dix prochaines produiront autant de changements que les 20 dernières, et ainsi de suite.

Plusieurs images de ce livre ont été réalisées à l’aide d’un drone petit mais puissant. La technologie des drones est un développement récent en photographie, elle a un effet énorme avec son potentiel d’exploration de nouveaux horizons permettant d’accéder à des zones inaccessibles à quiconque sans hélicoptère, ailes ou jet pack ! C’est juste un pur hasard si je vis à une époque où les drones existent, je ne les ai pas inventés. Je suis l’heureux destinataire de cette technologie, et elle a été rendue possible par de nombreuses idées technologiques adjacentes, telles que les engins spatiaux propulsés par fusée, les satellites GPS, la micropuce, les très petits appareils photo numériques, le stockage électrique et les progrès de l’ingénierie aérospatiale. Il est probable que les drones n’existeraient pas si l’une de ces idées adjacentes n’était pas en place en premier. J’ai les scientifiques et les ingénieurs qui ont développé chacune de ces technologies, et bien sûr le hasard, à remercier pour le fait que j’ai un drone.

Que faisais-je avant l’arrivée des drones ? Eh bien, j’ai escaladé des montagnes et vécu à moins de deux mètres de hauteur maximale de mon trépied pour avoir une perspective différente, comme la plupart des photographes. Il sera intéressant de voir quelles ramifications sortiront d’une technologie aussi puissante. Quelles idées viennent naturellement après la création de quelque chose comme un drone ? Il ne devrait sûrement pas être trop difficile de le mettre à l’échelle et d’obtenir les véhicules volants qui ont été popularisés dans la science-fiction du XXe siècle, qui sait ?

Où est votre trépied quand vous en avez besoin ?

Je n’ai délibérément pas pris mon trépied sachant qu’il serait possible que j’en ai besoin. Je l’ai fait fonctionner quand même.

A la recherche de glace (et de glaçons)

Mon intention initiale était de sortir et de respirer un peu d’air frais. J’ai pris mon appareil photo et mon fidèle objectif Tamron 100-400mm f/4.5-6.3 Di VC USD. Je n’ai même pas pris mon sac photo, des piles supplémentaires, des cartes mémoire ou quoi que ce soit d’autre que mes clés de voiture, mes gants et mon chapeau.

Tout d’abord, je suis allé à l’un de mes sites de glace préférés. Il y a un parc local avec de petites criques qui alimentent la rivière. Je n’avais pas d’espoir car il s’était un peu réchauffé, mais il faut quand même y aller. Je me suis retrouvé avec une image utilisable à partir de là. Il n’y avait tout simplement pas assez de glace et rien d’autre n’a vraiment attiré mon attention.

Peut-être que je verrai des aigles (et de la glace)

Je suis remonté dans ma voiture et j’ai descendu un peu la rivière jusqu’à un barrage où l’on sait que les aigles traînent. Remarquez, je saute généralement de les photographier parce que je n’ai pas un objectif assez long pour leur rendre justice. Mais, ils sont incroyables à voir en personne. Il n’y avait pas d’aigles ce jour-là de toute façon.

Quand je me suis approché du débordement du barrage, j’étais excité. Glace! Pas n’importe quelle glace, des glaçons vraiment intéressants et de la glace pétillante. Ce n’est pas nécessairement l’endroit le plus facile à photographier, mais il y a une zone d’observation clôturée qui se trouve directement au-dessus de l’extrémité du barrage. Je me tiens debout contre la balustrade, pointant mon objectif vers les chutes d’eau, les embâcles et la glace.

Je pourrais utiliser ce trépied maintenant

Quand j’ai commencé à prendre des photos des formations de glace, je savais que l’eau qui se précipitait serait gênante et que les extrémités des glaçons se perdraient dans la mousse et l’eau.

Une exposition plus longue serait parfaite ici. Seulement je n’ai pas apporté mon trépied. (Soyons honnêtes, j’apporte rarement, voire jamais, mon trépied.) Alors qu’est-ce que j’ai fait ?

Tout d’abord, j’ai tenu la base de mon appareil photo au-dessus de la balustrade. Heureusement, ce n’est pas une balustrade ronde, ce qui l’a rendu un peu plus facile et un peu plus stable. Ensuite, j’ai pris plusieurs images à différentes vitesses d’obturation jusqu’à ce que je trouve un juste milieu entre flouter l’eau et ne pas flouter les glaçons. Lisez cela comme trouvant une vitesse d’obturation que je pouvais tenir à la main pour que la glace soit nette et qu’il n’y ait pas de mouvement de caméra.

Gardez à l’esprit la règle générale standard pour photographier à main levée : faites en sorte que votre vitesse d’obturation soit égale à votre distance focale. Par exemple, dans mon cas, je photographiais à 400 mm, j’aurais donc dû garder ma vitesse d’obturation à 1/400 s ou plus. Gardez à l’esprit que c’est général et que tout dépend de votre sujet, de votre éclairage, des capacités de votre appareil photo et de ce que vous voulez que le résultat de l’image soit.

Rester stable sans trépied

Chaque fois que je me déplaçais, je m’assurais que mon appareil photo était maintenu contre la balustrade. Ce n’est pas la situation idéale et je savais qu’en entrant, j’étais déjà venu ici plusieurs fois. J’ai tendance à ne pas prendre mon trépied car il y a généralement pas mal de monde autour et pas de place pour m’installer là où je veux être. Ensuite, je pars sur le sentier à la place.

Si vous vous retrouvez dans une situation où vous n’avez pas de trépied, regardez autour de vous pour voir sur quoi vous pouvez vous stabiliser ou stabiliser votre appareil photo. Faites de votre mieux pour ne pas bouger. Réglez le retardateur de votre appareil photo de manière à ne pas appuyer sur le déclencheur ou gardez un déclencheur à distance dans votre sac. Dans cette situation, je me rends compte que j’aurais également dû / pu augmenter mon ISO. Utiliser 100 ISO n’était pas le choix le plus judicieux et je remarque un peu plus tard que je l’ai augmenté en me promenant plus loin dans les arbres.

Vous pouvez toujours prendre des photos

Comme je l’ai dit, je suis sorti avec seulement mon appareil photo et rien de plus. Je savais que j’aurais peut-être besoin du trépied, mais j’ai choisi de ne rien transporter de plus. Mon intention était de sortir et de voir ce que je pouvais voir et prendre un peu d’air frais.

Il existe des moyens d’obtenir encore votre image. Ce n’est pas facile. Vous n’aurez pas autant de gardiens. Et, vous aurez du chagrin de la part de beaucoup de vos amis photographes qui vous disent de jeter le trépied ou le platypod dans votre voiture chaque fois que vous sortez.

Peut-être qu’un de ces jours, j’écouterai.

Par personnel

Mis à jour le 5 janvier 2023

Lorsque j’ai lancé mon entreprise de photographie, l’une des plus grandes difficultés avec lesquelles j’ai lutté était de savoir comment me démarquer au sein de ma communauté.

Ce n’est un secret pour personne que les photographes semblent être un sou à la douzaine (désolé), ce qui signifie que nous avons tendance à nous cacher dans pratiquement tous les coins. Effectuez une recherche rapide sur Google dans votre région et je suis à peu près certain que vous trouverez de nombreux photographes à quelques kilomètres de vous.

Cependant, la bonne nouvelle est qu’il existe des moyens pratiques de vous démarquer. Vous n’êtes pas obligé de vous fixer automatiquement le prix du photographe le moins cher pour attirer de nouveaux clients. Je ne dis pas que c’est facile, mais avec un peu de planification stratégique et de bons efforts à l’ancienne, vous pouvez toujours vous faire un nom dans votre région.

Façons de générer un buzz

Événements de réseautage : la moitié de la bataille ne fait que se présenter

Avant de rouler des yeux et de me dire que les événements de réseautage sont si clichés, considérez ce fait : il y a souvent très peu de photographes qui assistent à des événements de réseautage de nos jours. Je ne peux pas vous dire à combien d’événements de réseautage d’affaires de la Chambre de commerce j’ai assisté et j’ai été le seul photographe présent malgré le fait qu’il y avait plusieurs photographes qui appartiennent en fait à la Chambre.

Lorsque vous êtes le seul photographe présent et que vous vous efforcez d’être amical, vous commencez rapidement à vous faire un nom en tant que photographe amical. Avec le temps, lorsque vos nouvelles connaissances se rendront compte qu’elles ont besoin de photos de famille, elles penseront d’abord à vous. Ou s’ils ont besoin de portraits professionnels, vous leur viendrez à l’esprit parce qu’ils vous ont vu la semaine dernière lors d’un événement de réseautage autour d’un café. Regarde comment ça marche? La moitié de la bataille se présente simplement.

Organisez un événement stratégique

Une autre option consiste à planifier un événement stratégique, comme une soirée portrait. Dans un article précédent, j’ai expliqué comment une soirée portrait bien planifiée peut vous aider à attirer des clients immédiats et futurs. Lorsqu’elle est bien faite, une soirée de portrait stratégique est un excellent moyen de générer un buzz positif dans votre communauté.

Bien sûr, il y a une mise en garde : vous devez organiser votre fête différemment, de manière à ce qu’elle sorte du statut commun de « fête Tupperware » (sans infraction, Tupperware) et entre dans une classe à part. À une époque où il semble que tout le monde et leur tante Sally organisent une sorte de fête de bijoux, de mode ou de machin à la maison, vous devez faire particulièrement attention et vous assurer que le vôtre se démarque.

Etre classe

Comment démarquez-vous votre événement ? Rendez-le chic. Essayez de l’avoir dans un espace commercial si vous le pouvez, comme dans un studio professionnel, une salle de conférence d’hôtel, un espace événementiel ou même un espace de coworking. J’ai découvert que le fait d’avoir ma fête à un endroit autre que chez moi aide les gens à me prendre plus au sérieux (rappelez-vous, Tupperware). Amusez-vous avec de la musique légère en arrière-plan et même des rafraîchissements légers.

Aussi, laissez les gens y assister même s’ils ne veulent pas nécessairement qu’un portrait soit fait. C’est un simple fait que certaines personnes ne vous font peut-être pas suffisamment confiance au départ pour débourser leur argent durement gagné. Parfois, ils ont besoin de vous voir en action en premier, alors les faire assister à votre fête et vous voir interagir agréablement avec d’autres personnes de manière professionnelle jouera en votre faveur.

Avec ma première soirée portrait, je l’ai annoncée, en partie, comme un événement de réseautage, et j’ai fait savoir que n’importe qui pouvait venir tant qu’il s’inscrivait. Le résultat ? Une bonne partie des personnes libres qui ont assisté ont fini par demander une session privée complète plus tard.

Documentez votre événement

Et enfin, assurez-vous de documenter votre événement. Demandez à un ami ou à un assistant de se promener et d’obtenir des images fixes et vidéo de personnes s’amusant. Après votre événement, créez une vidéo simple d’une minute avec une musique de fond montrant à quel point vous êtes professionnel et génial. Cette vidéo peut grandement contribuer à renforcer votre crédibilité.

Enfin, trouvez des moyens de vous impliquer dans votre communauté de manière à ce qu’ils sachent que vous vous souciez de vous. Bien sûr, chaque entreprise de photographie doit avoir suffisamment de revenus pour survivre, mais si les gens pensent que tout ce que vous voulez, c’est entrer dans leur portefeuille, ils seront très, très rapidement désactivés. Au lieu de cela, envisagez de faire équipe avec une organisation ou une organisation caritative locale qui vous tient à cœur et co-planifiez un événement spécial (une soirée portrait fonctionne bien pour cela), dans lequel ils obtiennent une partie des bénéfices.

Ou vous pouvez créer un calendrier sur le thème de la charité qui aide à collecter des fonds pour une organisation de votre choix. En plus de redonner à votre communauté, vous constaterez souvent que votre pouvoir marketing est considérablement renforcé lorsqu’une organisation passe également le mot à ses abonnés.

Aussi intimidant que cela puisse paraître d’essayer de se démarquer dans la vaste mer de photographes qui existent aujourd’hui, ce n’est pas impossible. En fait, cela peut être carrément amusant! N’oubliez pas d’être stratégique et authentique à ce sujet.

La plupart des gens ne me croiraient pas si je disais que je n’ai jamais été intimidé par le processus de sélection de la photographie. À l’université, j’étais une majeure en communication et journalisme. Et donc, éliminer les images et être impitoyable avec mon propre travail m’est venu après un certain temps. C’était l’une des meilleures capacités que j’ai apprises à l’école. De nos jours, la plupart des photographes ne vont pas dans les environnements stimulants qu’offrent les écoles, mais il existe plusieurs façons de faciliter le processus de sélection des images.

Les options d’IA

L’ensemble du personnel ici a utilisé les options d’IA pour éliminer les images. Mais l’IA n’aide pas nécessairement. Les options d’IA fonctionnent sur l’élimination des images en vérifiant la mise au point, les compositions, etc. Cependant, l’IA n’est pas formée pour comprendre les moments et les nuances de ce qui se passe dans les images. Pour parler franchement, il ne peut pas comprendre l’émotion humaine et la connexion aux moments. Cela dit, l’IA est géniale si votre mise au point automatique n’est pas si bonne, mais la mise au point automatique sur les appareils photo modernes est parfaitement acceptable de nos jours.

Passons donc au-delà des options d’IA.

Prenez moins de photos à une fréquence d’images plus lente ou une à la fois

L’élimination des images commence à la source. Demandez-vous pourquoi vous avez besoin de prendre autant d’images à la fois ? Je connais des photographes qui tirent 20 images par seconde pour les portraits. Pourquoi? Parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils vont obtenir et veulent le découvrir plus tard. Mais c’est un gaspillage d’espace disque.

Voici une idée : photographiez avec le réglage de prise de vue en continu faible. Sinon, ne prenez qu’une image à la fois. C’est peut-être la chose la plus importante que le tournage d’un film vous apprend que la photographie numérique n’aide pas vraiment les photographes à comprendre.

Une idée encore meilleure : prenez une seule image. Prenez la photo en une seule image et contentez-vous de cela. Si vous aimez toujours ce qui se passe devant vous, martelez l’obturateur, mais il y aura moins d’images avec l’une d’elles garantie d’être géniale.

Clouer l’autofocus

Les caméras modernes intègrent déjà toutes sortes d’intelligence artificielle et de détection de visage. Combinez cela avec la possibilité de sélectionner vous-même les points de mise au point automatique, vous devriez être prêt. Mais voici une autre astuce : désactivez l’aperçu de l’exposition. L’aperçu de l’exposition peut affecter négativement les performances de la mise au point automatique et rendre les images de sélection plus ennuyeuses.

Passez en revue à huis clos et ajoutez une note d’étoiles

Chaque fois que j’ai un temps d’arrêt ou que je rentre chez moi, je regarde les images à l’arrière de l’appareil photo. De là, je peux vérifier des choses comme si j’aime ou non la photo. Si j’aime la photo, je vérifie la mise au point. Si tout cela fonctionne, j’ajoute une note d’étoiles. Lors de l’importation, Capture One ou Lightroom me permettent de trier par classement par étoiles, mais j’importe tout au cas où. Mais ensuite, je choisirai uniquement les photos favorites et les signalerai en conséquence. Ce n’est qu’alors que je travaillerai sur les photos signalées.

Combinez tout cela ensemble

En résumé, pour rendre le processus de sélection des images moins pénible, commencez par de meilleures habitudes de photographie. Prenez moins d’images. Lorsque vous avez vraiment besoin de performances plus rapides, enfoncez l’obturateur ou photographiez en rafale continue faible. En plus de cela, assurez-vous que votre autofocus est en parfait état. De plus, désactivez l’aperçu de l’exposition et apprenez à mieux exposer les scènes en lisant le posemètre. Enfin, évaluez vos images dans l’appareil photo avant de les importer. Cela facilitera grandement le côté post-production de l’élimination des images.

Lors d’un récent voyage sur l’île du Nord de la Nouvelle-Zélande, un ami photographe m’a fait visiter cette ville comme je n’y étais jamais allée auparavant. Cela devrait être le point culminant des deux semaines que j’ai passées là-bas et NON la façon dont j’imaginais que je photographierais cette cascade. De loin, les plus belles chutes de Nouvelle-Zélande – tant de compositions disponibles à cet endroit – cette image est la plus forte de celles que j’ai prises. Je suis très sensible aux cascades éditées en noir et blanc. Une autre raison du montage en noir et blanc est qu’il est très indulgent si vous n’obtenez pas la bonne lumière le jour. Je n’utilise pas de filtres car c’est un autre élément à transporter, je préfère donc photographier dans les moments de faible luminosité de la journée.

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Comme je l’ai partagé précédemment, une vignette peut aider à sécuriser l’œil de votre spectateur à l’intérieur de votre image. Cela peut également donner à votre image l’aspect final de la finition. Voyons comment créer des vignettes avec une action les rendant encore plus utiles dans notre monde de post-production.

Image d’oiseau

Voici l’image avec laquelle nous allons travailler ici. BTW une astuce secondaire, faire des images aviaires est plus facile dans un environnement riche en cibles. Cette photo d’oiseau a été prise dans la réserve faunique de Whitewater Draw. A cette époque de l’année, beaucoup d’oiseaux ont fait leur apparition pendant que j’y étais. Ce troglodyte domestique était volage et a mis du temps à obtenir une belle composition.

Opérations Photoshop

Les actions de Photoshop ne sont rien de plus qu’une description complète étape par étape de ce qui doit arriver à un fichier. D’un simple clic sur un bouton, de nombreuses instructions peuvent être exécutées. Les actions peuvent rendre de nombreuses étapes répétables et une tâche simple comme bonjour. Je vais vous montrer comment travailler avec les actions. La capture d’écran de la palette d’actions est ci-dessous.

Actions générales

Avoir une image ouverte. Activez la palette d’actions. Appuyez sur le signe +. Nommez votre nouvelle action avec quelque chose de mémorable pour ce que fait l’action. Choisissez l’ensemble, AKA le dossier, où vous voulez que l’action réside. Appuyez sur le bouton d’enregistrement. Commencez les étapes que vous voulez faire. Parcourez l’enregistrement jusqu’à ce que vous ayez terminé l’effet. Une fois terminé, appuyez sur le bouton d’arrêt. (N’oubliez pas cet arrêt ! Ou il continue d’enregistrer… et d’enregistrer. Je l’ai déjà fait !)

Vignettage

L’action de vignette spécifique se déroule comme suit :

• Nouvelle action + bouton.
• Nommez l’action et définissez (dossier) où elle se trouvera dans la palette Actions. Nommez l’action ‘Vignette’.
• Bouton d’enregistrement.
• Faites une sélection avec l’outil rectangle de sélection ovale.
• Contour progressif de la sélection de 150 pixels.
• Ajoutez un calque Niveaux et ajustez-le. Entrée 29 – 255 Gamma .94.
• Définissez le calque actuel et nommez-le Vignette.
• Arrête d’enregistrer.
• Testez votre action sur une autre image.

Et tu as fini!

Mon action vignette

Si vous êtes arrivé jusqu’ici et que vous ne comprenez toujours pas comment effectuer une action, vous pouvez télécharger le fichier ci-dessous ou m’envoyer un e-mail pour que le mien l’utilise en attendant. Assurez-vous de faire une sélection avant de jouer l’action ou elle ne fonctionnera pas correctement. Une fois que vous utilisez l’action, vous pouvez contrôler la quantité de vignette de plusieurs façons. Vous pouvez réduire l’opacité du calque pour le réduire. Dupliquez le calque pour le rendre plus sombre. Vous pouvez également utiliser le masque avec un pinceau noir à faible opacité pour composer des parties de la vignette.

Faites-moi savoir comment vous vous en sortez ou si vous avez des questions dans les commentaires ci-dessous.

Votre photographie créative, Bob