Canon prend la couronne dans le tableau des 50 meilleurs appareils photo de BCN + R

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Répandre l’amour

La publication japonaise BCN + R a aidé les classements mensuels des caméras et des objectifs dans la région. Cette liste est non seulement importante pour les détaillants, mais toute personne intéressée à comprendre le marché et la partie d’achat. De plus, pour tous ceux qui cherchent à acheter une nouvelle caméra, ils peuvent consulter la liste pour choisir l’option le mieux les convaincre. BCN + R a finalement dévoilé les rangs des appareils photo numériques du 1er au 30 avril, qui incluent des modèles populaires comme le Sony ZV-E10 II, mais aussi des modèles d’OM System et Nikon.

Selon la liste, le gagnant qui a remporté le titre était une caméra canon. Cependant, ce n’est pas un modèle complet mais un modèle APS-C: le Canon R10. Voici la liste complète:

Rang Rang du mois dernier Marque Description du modèle
1 2e Canon EOS R10 RF-S18-150 est le kit d’objectif STM
2 3e Canon EOS R50 Double Zoom Kit noir
3 1er Sony Vlogcam ZV-E10 II Kit de lentille à double zoom noir
4 4e Canon EOS R50 Double Zoom Kit blanc
5 9e Nikon Kit de double zoom Z50II
6 Hors de portée Nikon Z5ii
7 13e Fujifilm Fujifilm X-M5 XC15-45 mm Kit d’objectif
8 10e Nikon Z Kit d’objectif VR Z FC 16-50
9 8e Sony α6400 Kit de lentilles à double zoom noir
10 5e Sony Vlogcam ZV-E10 Power Zoom Lens Kit Black
11 12e Sony Vlogcam ZV-E10 Double Zoom Lens Kit noir
12 11e Panasonique Kit Lumix G100D W
13 18e Canon EOS R50 RF-S18-45 est le kit d’objectif stm noir
14 6e Sony Vlogcam ZV-E10 II Kit d’objectif de zoom de puissance noir
15 19e Canon Kit de double zoom EOS R100
16 14e Sony kit de lentille à zoom à grossignification α6700
17 21 Canon EOS R50 RF-S18-45 est le kit d’objectif STM blanc
18 23 OM Solutions numériques Olympus Pen E-P7 14-42mm EZ Kit d’objectif Silvere
19 28e Sony Kit d’objectif zoom α7c II noir
20 16e Sony Vlogcam Zv-E10 II Kit de lentille à double zoom blanc
21 37e Nikon Kit d’objectif VR Z50II 18-140
22 17e Canon Corps EOS R6 Mark II
23 24e Sony Kit d’objectif zoom α7c II
24 22 Nikon Z 30 Double Zoom Kit
25 29e Sony corps α6700
26 34e Canon EOS Kiss x10 Double Zoom Kit noir
27 Hors de portée Sony α6400 Corps noir
28 25e Nikon Z50II
29 7e OM Solutions numériques Olympus Pen E-P7 EZ Double Zoom Kit Silvere
30 42e Canon EOS R10 RF-S18-45 est le kit d’objectif STM
31 32e Panasonique Kit Lumix G100D K
32 38e Canon EOS RP / RF24-105 est le kit d’objectif STM
33 Hors de portée Sony Kit d’objectif zoom α7 IV
34 50e Fujifilm Fujifilm X-M5 Corps Silver
35 20e Sony Kit d’objectif à double zoom α6400 Silver
36 Hors de portée Fujifilm Fujifilm X-M5 XC15-45 mm Kit d’objectif noir
37 Hors de portée Fujifilm Fujifilm X-T50 XC15-45 mm Kit d’objectif
38 Hors de portée Nikon Kit d’objectif Z5II 24-200
39 45e Panasonique Kit de lentille de zoom Lumix G99ii High Bragnification
40 39e Nikon Kit de zoom double z 50
41 44e Nikon Kit d’objectif z f 40mm f / 2 (SE)
42 Hors de portée Canon EOS R100 / RF-S18-45 est le kit d’objectif STM
43 15e OM Solutions numériques Olympus OM-D E-M10 Mark IV EZ Double Zoom Kit Silver
44 36e Sony α7c ii corps noir
45 Hors de portée Canon EOS R6 Mark II RF24-105L est un kit d’objectif USM
46 31 Nikon Z FC 16-50 VR Lens Kit noir
47 Hors de portée OM Solutions numériques Système OM OM-5 12-45 mm F4.0 Kit de l’objectif Pro Blackom
48 49e Sony α7 IV
49 Hors de portée Canon Corps EOS R8
50 Hors de portée Nikon Z5

Comme vous pouvez le voir, il n’y a que des reflex numériques et des caméras numériques sans miroir, ce qui fait réfléchir s’il y avait moins de ventes de caméras compactes. Revenant au gagnant, le R10 est une caméra APS-C de milieu de gamme, qui était également en haut des listes de janvier et de février de BCN + R.

D’après la liste des caméras numériques, vous pouvez également voir que six fabricants ont réussi à prendre des endroits fréquents, Sony prenant souvent la couronne. Canon est arrivé deuxième avec 13 caméras / packages numériques, Nikon a pris la troisième place avec 11 caméras numériques, tandis que Fujifilm et OM System ont pris la quatrième place, avec quatre caméras chacune. Panasonic était le dernier avec trois caméras.

Dans le top 5, vous remarquez comment le vrai combat est entre Canon et Sony. Canon a pris trois places, avec R10, R50, tandis que la caméra de vlogging de Sony a également été en tête. Nikon Z50 II est également devenu populaire, avec la 5e position de la 9e position. Il s’avère également que Nikon a également remporté la première place en termes de valeur de vente pour les caméras sans miroir complètes, grâce au Z5 II, qui est également arrivé 6e.

Parmi les différents formats de caméra, les caméras numériques APS-C ont pris le plus de spots. Il y avait 30 caméras APS-C de ce type, avec des cadres complets ne prenant que 13 places. Le dernier était Micro Four tiers avec sept caméras numériques. Cette liste prouve que ce que les fabricants n’allaient pas – les caméras complètes sont le besoin de l’heure. Honnêtement, ils ne le sont pas parce que le cadre complet est uniquement pour les photographes professionnels. La foule restante est composée de passionnés et de nombreux utilisateurs pour la première fois. C’est un marché qui peut facilement être pris en charge, qui veut une caméra meilleure qu’un appareil à objectif fixe. Voyons si les fabricants prennent cela en considération.

Une fenêtre sur la culture collective et l’art urbain

Au Japon, les couvercles de trou d’homme sont bien plus que des couvercles simples pour les pipelines souterrains. Pendant des décennies, ils sont devenus des toiles urbaines pour captiver les œuvres d’art. Ces dernières années, un phénomène particulier a attiré l’attention mondiale: les couvertures de trou de l’homme Pokémon, connues sous le nom de «poké-lids». Ces couvertures, mettant en vedette diverses Pokémon emblématiques de la franchise renommée, ont été installées à travers le pays, devenant non seulement des attractions touristiques mais aussi des symboles de la passion japonaise pour la collecte.

L’histoire des couvertures de trou d’homme Pokémon

Pokémon Manhole Covers fait partie d’un projet artistique intitulé « Poké-Lids », lancé en 2018 en tant que collaboration entre la Pokémon Company et les autorités japonaises locales. Le projet a commencé avec l’installation des premières couvertures à Ibusuki, préfecture de Kagoshima, située à la partie la plus au sud de l’île de Kyushu. L’objectif initial était de revitaliser les zones rurales du Japon et de stimuler le tourisme local en attirant les fans de Pokémon.

Les couvertures de trou d’homme conçues sur mesure ne sont pas nouvelles au Japon. Depuis les années 1980, les autorités locales les ont décorées de motifs et d’images représentant les caractéristiques de la ville ou de la région, telles que des fleurs, des animaux ou des symboles culturels. Cette tradition visait à embellir l’environnement urbain tout en renforçant l’identité locale. Poké-Lids continue cette tradition mais avec une touche moderne et nostalgique liée à la franchise Pokémon.

Depuis le début du projet, des centaines de couvertures de Pokémon ont été installées à travers le Japon, couvrant désormais des dizaines de préfectures. Chaque couverture comprend un ou plusieurs Pokémon spécifiques, souvent liés à la région où il est situé. Par exemple, à Hokkaido, vous pouvez trouver des couvertures mettant en vedette Vulpix, un Pokémon de type feu et de glace, symbolisant les contrastes climatiques de l’île. Ces couvertures deviennent rapidement des monuments emblématiques et des cibles de « chasse » pour les collectionneurs et les fans de Pokémon.

Une passion japonaise: la culture de la collecte

Le Japon est un pays où l’amour de la collection est profondément enraciné dans la culture populaire. Que ce soit des figurines, des cartes à échanger, des tamagotchis, des timbres ou des badges, les Japonais ont une forte tendance à accumuler et à préserver des objets qui ont une valeur émotionnelle ou esthétique.

Poké-Lids ne fait pas exception. Chaque couverture de Pokémon Manhole devient un objet de collection non seulement pour les fans de franchise mais aussi pour les amateurs d’art urbain. Certaines personnes voyagent des centaines de kilomètres à travers le Japon pour photographier et documenter toutes les couvertures disponibles. Cela leur permet de «collecter» les couvertures virtuellement tout en visitant différentes parties du pays.

Le Japon encourage cette passion en offrant des cartes et des guides qui permettent aux visiteurs de cocher les couvertures de trou d’homme Pokémon qu’ils ont vues, créant un défi touristique à l’échelle nationale. Les applications mobiles et les sites Web dédiés aident également les utilisateurs à localiser les couvertures et à planifier leurs itinéraires.

Pokémon Homme-Countes comme symboles locaux

Chaque couverture Pokémon est soigneusement choisie pour représenter une région spécifique du Japon basée sur ses caractéristiques géographiques, culturelles ou historiques.

  • Pikachu est souvent sélectionné pour représenter des zones métropolitaines comme Tokyo ou Yokohama, symbolisant l’énergie et la vitalité de ces villes.

  • Magikarp a été choisi pour Ojiya, une ville réputée pour son poisson koi.

  • Dans Okinawales couvertures présentent des pokémon de type eau tels que les lapras et la mantetine en raison de la relation étroite de la région avec la mer.

L’utilisation de Pokémon pour représenter les régions locales a deux effets principaux. Premièrement, il renforce le lien entre le Pokémon choisi et son environnement, offrant une expérience unique et personnalisée aux visiteurs. Deuxièmement, il encourage le tourisme dans les régions moins connues du Japon, attirant les fans désireux de découvrir toutes les couvertures.

L’impact touristique des couvertures Pokémon

Les couvertures de trous de Pokémon ont réussi à transformer ce qui aurait pu être un projet artistique simple en une véritable stratégie touristique. Les touristes japonais et internationaux planifient désormais leurs voyages en fonction de l’endroit où se trouvent les couvertures. Ces couvertures encouragent les gens à explorer des parties moins connues du Japon tout en créant une expérience de chasse au trésor pour les collectionneurs et les amateurs de Pokémon.

Certaines villes organisent même des événements autour de leurs couvertures Pokémon, offrant des visites guidées et des promenades à thème qui encouragent les visiteurs à explorer la ville tout en découvrant des poké-liss. Cela profite également à l’économie locale, car ces activités attirent les visiteurs dans des magasins locaux, des restaurants et des hébergements.

L’art urbain à travers des couvertures de trou d’homme

Au-delà de l’aspect touristique, les couvertures de trou de l’homme Pokémon sont également considérées comme de véritables œuvres d’art urbain. Chaque couverture est méticuleusement conçue, avec des détails complexes qui capturent la personnalité du Pokémon et sa connexion à l’emplacement. Les couleurs vibrantes et les motifs divers transforment les rues et les trottoirs ordinaires en galeries en plein air.

Les artistes concevant ces couvertures travaillent en étroite collaboration avec la société Pokémon et les autorités locales pour s’assurer que chaque conception reflète l’esprit de la région. Ces couvertures aident également à sensibiliser le public à l’importance des infrastructures souterraines tout en ajoutant une touche de fantaisie aux espaces urbains.

Le but des couvertures de Pokémon

Poké-Lids n’est pas installé uniquement pour l’attrait visuel et le tourisme. Ils servent également à des fins environnementales et éducatives. Une partie des revenus générée par le projet est utilisée pour soutenir les initiatives qui sensibilisent à la conservation de l’eau et à l’entretien des infrastructures souterraines. De plus, ces couvertures rappellent au public l’importance des systèmes de gestion des eaux usées et de l’eau – souvent négligés mais essentiels à la vie urbaine.

Où trouver des couvertures de trou d’homme Pokémon et comment rejoindre la chasse

Les couvertures de Pokémon sont dispersées dans tout le Japon, des grandes villes comme Tokyo aux zones rurales de Shikoku et de Tohoku. Les cartes officielles de poké-lid sont disponibles en ligne, et plusieurs applications de voyage aident à localiser les couvertures et à planifier un itinéraire pour les trouver.

Ces couvertures sont librement accessibles et la plupart sont placés dans des espaces publics facilement accessibles. Cependant, certains sont dans des endroits plus éloignés, offrant une occasion unique d’explorer les régions moins connues du Japon.

Conclusion

Les couvertures de trou de l’homme Pokémon représentent bien plus qu’un simple projet artistique. Ils symbolisent l’amour du Japon pour la collecte, l’art urbain et la franchise Pokémon. Ils ont également transformé les infrastructures urbaines en une forme de divertissement culturel et touristique, attirant des visiteurs du monde entier à la recherche de ces trésors cachés dans les rues japonaises.

Que vous soyez un passionné de Pokémon ou tout simplement curieux de découvrir un aspect unique de l’art urbain japonais, Poké-Lids offre une expérience inoubliable, mélangeant l’exploration, la collection et l’émerveillement.

Cadre final: les dames de Granston par Chris Tancock

Andrew Warren

Andrew Warren

Andrew s’est d’abord intéressé à la photographie à partir de l’âge de 18 ans, acquérir un OM-10, initialement pour enregistrer la très grande carpe et barbel qu’il attrapait en tant que pêcheur dédié. La caméra était simplement un outil et il a appris à l’utiliser comme moyen pour une fin très prosaïque! Au fil du temps, Andrew s’est intéressé à ce qu’un appareil photo pourrait faire à part entière et comme moyen d’expression, et progressivement, la photographie a pris le relais de la pêche comme une passion.

Andrew a passé 26 ans en tant que professeur d’école secondaire et chef d’établissement, mais est devenu désillusionné, et il s’est éloigné de la profession avant de haïr un travail qu’il avait autrefois aimé.

Il vit maintenant dans l’ouest du Galles

Chris Tancock est un photographe vivant et travaillant dans le Pembrokeshire, assez proche de l’endroit où je vis. Tandis que Chris photographie dans le paysage, et souvent ses images incluent la faune, le paysage «traditionnel» et la photographie faunique sont des genres auxquels il n’est pas particulièrement chaud. Chris préfère se décrire comme un «documentaire rural» ou un photographe «Habitat». De plus, il se considère comme un teneur en histoire, cependant, il ne voit pas comment une seule image peut raconter une histoire. Chris utilise souvent l’analogie de l’écriture: une histoire écrite est composée de nombreuses phrases et paragraphes qui se construisent pour créer un récit. Une seule phrase peut être belle mais elle ne peut pas, à elle seule, raconter une histoire. De même, une seule photographie peut être belle, mais elle n’a pas de sens significatif. Les opinions de Chris sur la photographie sont fascinantes, et pour ceux qui veulent en savoir plus, je vous encourage à écouter une longue et large interview d’il y a plusieurs années, où il les étend sur une longueur considérable, mais très intéressante:

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Les meilleurs objectifs de premier ordre de moins de 500 $ (pour les caméras sans miroir)

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L’achat d’un objectif est une décision difficile. Il faut prendre en compte les performances, la qualité construite, le poids et la taille. Lorsque tout cela est fait, cela se résume à une chose: le prix. Ce dernier est un défi pour beaucoup, en particulier lorsqu’il fonctionne avec un budget serré. Nous savons ce que c’est que nous avons fait une liste de cohésion pour vous aider à choisir. Les options sont variables, et cela peut vraiment aider les débutants à obtenir de meilleurs objectifs privilégiés sous 500 $.

Sigma 16mm F1.4 DN DN Contemporary: ça marche!

Sigma 16 mm f1.4 DN DN contemporain
Image du produit de Sigma 16 mm F1.4 DC DN Contemporary.

Le Sigma 16mm F1.4 DC DN Contemporary est un objectif parfait pour les utilisateurs de caméras Sony APS-C. Il comprend neuf diaphragmes arrondis, une distance de focalisation minimale de 9,8 pouces et un grossissement maximum de 1: 9,9. Il a une ouverture rapide, un excellent scellement des temps, une mise au point automatique très rapide, un grand bokeh et une qualité d’image vraiment nette. Nous n’avons trouvé aucun inconvénient pour cet objectif, vous devez donc l’obtenir pendant que vous le pouvez.

Sigma 19mm f2.8 DN: un oldie mais goodie

Image du produit Sigma 19 mm f2.8 DN.

Le Sigma 19mm F2.8 DN est un choix parfait pour les utilisateurs Micro Four Thirds. La lentille a une distance de focalisation minimale de 7,9 pouces, un rapport de reproduction maximal de 1: 7,4 et un diaphragme à sept lames. L’objectif offre une bonne qualité d’image et une bonne construction, mais l’autofocus est légèrement plus lent. Cependant, si vous avez une caméra MFT et que vous êtes sur un budget serré, il s’agit d’une meilleure objectif de prime à moins de 500 $.

Fujifilm 23 mm F2 R WR: L’une des meilleures objectifs privilégiés sous 500 $

Fujifilm 23 mm F2 R WR.

Le Fujifilm 23 mm F2 est un objectif météorologique avec neuf diaphragmes arrondis, une plage de focalisation étroite de 22 cm, un grossissement maximal de 0,13x et pèse 80 g. L’objectif dispose de plusieurs grandes caractéristiques, qui incluent une bonne qualité d’image, une mise au point automatique rapide, une excellente interprétation des couleurs, une compacité et un anneau d’ouverture lisse. Les images sont également nettes et ont également un joli bokeh. Il s’agit de l’un des principaux objectifs de moins de 500 $ qui peuvent être utilisés pour divers genres, de la rue aux portraits environnementaux.

Olympus 25 mm f1.8: un classique

Olympus 25 mm F1.8 Image du produit.

L’Olympus 25 mm F1.8 est une lentille MFT avec une distance de focalisation minimale de 9,4 pouces, un grossissement maximum de 0,12x, sept lames d’ouverture et un poids de 136 g. L’objectif a une grande netteté, des performances rapides de mise au point automatique dans différentes conditions d’éclairage et un bokeh lisse. Dans l’ensemble, c’est un objectif parfait pour vos besoins.

Sony 28 mm f2: une petite étonne

Conçu pour les photographes de rue et d’architecture, le Sony 28 mm F2 est livré avec neuf lames d’ouverture, pas de stabilisation d’image, de temps scellant et pèse 199 grammes. Certains de ses pros incluent une excellente netteté à n’importe quelle ouverture et un bokeh qui est agréable, léger et compact. C’est l’un des principaux objectifs de moins de 500 $ qui peuvent devenir une optique incontournable pour votre photographie.

Viltrox 35 mm F1.8: Pour les photographes de rue

Image du produit de Viltrox 35 mm F1.8.

Le Viltrox 35 mm F1.8 est parfait pour les photographes de rue Nikon Z Mount. L’objectif pèse juste 370 g, a neuf lames d’ouverture, une ouverture brillante et une distance de mise au point étroite de 0,4 m. La qualité de l’image est similaire à Nikon 35mm F1.8S, la construction est meilleure, l’autofocus accrocheuse, et la netteté est vraiment bonne. Il existe également un anneau d’ouverture pour ceux qui souhaitent l’utiliser et un port USBC pour les mises à niveau du micrologiciel.

Tamron 35 mm F2.8 DI III OSD: un objectif étonnant

Tamron 35 mm F2.8 III III Image du produit OSD.

Le Tamron 35 mm F2.8 DI III OSD est conçu pour les caméras sans miroir à cadre complet Sony. L’optique a une plage de focalisation étroite de 5,9 po (15 cm) et un rapport de reproduction de 1: 2. Il est également léger et compact, ce qui facilite le transport. De plus, il a un excellent scellement météorologique, une excellente qualité d’image et une qualité d’image nette de rasoir. Le bokeh crémeux en fera une excellente option pour vos besoins variables.

Canon RF 35 mm F1.8 USM est: une merveille macro

Canon RF 35 mm F1.8 USM est l’image du produit.

Consrtuied avec 11 éléments en 9 groupes, le Canon RF 35 mm F1.8 USM est livré avec une stabilisation d’image intégrée. C’est une lentille conçue pour le plaisir et le travail sérieux. Il a une distance de mise au point étroite de 0,17 m et pèse 305 g. Certaines de ses caractéristiques frappantes incluent une mise au point automatique rapide, un magnifique bokeh et une netteté qui est proche des objectifs de la série Canon L. Une fois sur votre appareil photo, vous n’aurez pas envie de le retirer.

Nikon 40mm F2 Z: L’un de nos objectifs privilégiés préférés de moins de 500 $

Nikon 40 mm F2 Z.

Le Nikon 40mm F2 Z est construit avec 6 éléments en 4 groupes, dispose d’un diaphragme de neuf lames et offre une distance minimale de 0,96 pieds (0,29 m). L’objectif est résistant à la poussière et à la goutte à goutte et ne pèse que 170 g. L’objectif est l’une des meilleures offres de Nikon, qui donne une excellente qualité d’image et des couleurs, un aluccus rapide et un bokeh crémeux. Il est petit donc il est également facile de transporter.

Tradition, signification et conseils pratiques

Le mont Fuji (富士山, Fujisan) est l’un des symboles les plus emblématiques du Japon. Cette montagne majestueuse, atteignant 3 776 mètres, n’est pas seulement le plus haut sommet du pays mais aussi un site d’immense signification spirituelle et culturelle. L’escalade du mont Fuji est une expérience inoubliable, imprégnée de traditions sécaires et de sens spirituel profond pour de nombreux Japonais et visiteurs du monde entier.

Histoire et signification spirituelle du mont Fuji

Le mont Fuji a une histoire datant des siècles et est considéré comme une montagne sacrée dans le shinto, la religion indigène du Japon, ainsi que dans le bouddhisme. Il est souvent considéré comme un endroit où les humains peuvent se connecter avec les divinités et la nature, symbolisant la pureté, le renouvellement spirituel et l’ascension aux cieux. Au cours des siècles, les moines bouddhistes et les adeptes shinto ont grimpé sur le mont Fuji pour la purification spirituelle, une tradition qui se poursuit aujourd’hui.

Pour de nombreux japonais, l’escalade du mont Fuji s’apparente à un pèlerinage. Chaque année, des milliers de personnes entreprennent ce voyage, souvent motivé par la croissance personnelle et la révérence pour la nature. Les Japonais disent « 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ 富士山に一度登るのは幸せだが、二度登るのは愚か者だけだ« C’est une bénédiction de gravir un mont Fuji une fois, mais seulement un imbécile le grimpe deux fois ») reflète à la fois le respect et les défis de cette ascension.

En 2013, le mont Fuji a été désigné un site du patrimoine mondial de l’UNESCO en tant que site culturel. Cette reconnaissance met en évidence son importance spirituelle et culturelle et son influence sur l’art, des générations inspirantes de créateurs, y compris le célèbre peintre Hokusai.

Traditions associées à l’escalade du mont Fuji

La montée du mont Fuji est riche de symbolisme et de rituels, souvent entrepris avec un profond sentiment de respect.

Par exemple, les grimpeurs se purifient généralement avant de commencer l’ascension en visitant le sanctuaire de Sengen au pied du mont Fuji. Dédié à la divinité shinto Konohanasakuya-Hime, le gardien de la montagne, ce rituel de purification permet aux grimpeurs de commencer leur voyage dans un état de pureté spirituelle.

En montant, vous rencontrerez des huttes de montagne où les randonneurs peuvent se reposer, acheter de la nourriture ou de l’eau, et parfois participer à des rituels shinto. Les timbres de pèlerins, uniques à chaque cabane, sont une tradition populaire, les grimpeurs les collectant comme souvenirs de leur voyage.

Une tradition par excellence d’escalade le mont Fuji atteint le sommet pour assister au lever du soleil. Connu sous le nom de Goraiko (御来光), ce moment sacré symbolise la renaissance spirituelle et la nouvelle énergie. De nombreux grimpeurs commencent leur ascension la nuit pour atteindre le sommet à temps pour ce spectacle à couper le souffle.

Conseils pour grimper au mont Fuji

L’escalade du mont Fuji est un défi physique et mental mais est accessible à la plupart des individus en bonne condition physique.

Le meilleur moment pour gravir le mont Fuji est pendant la saison d’escalade officielle, généralement du début juillet à début septembre. Au cours de cette période, les conditions météorologiques sont plus favorables, les huttes de montagne sont ouvertes et les sentiers sont bien entretenus. En dehors de cette saison, l’escalade peut être extrêmement dangereuse en raison des températures glaciales, de la neige et d’un risque accru d’accidents.

Il y a quatre sentiers principaux vers le sommet, chacun offrant des expériences différentes:

  • Trail Yoshida: La route la plus populaire et la plus accessible, avec de nombreuses huttes et installations de montagne.

  • Trail Subashiri: Connu pour ses forêts luxuriantes et son chemin moins bondé.

  • Sentier Gottemba: Le plus long mais offre une expérience plus silencieuse.

  • Trail Fujinomiya: L’itinéraire le plus court mais le plus raide.

Pour les débutants, le sentier Yoshida est souvent recommandé en raison de sa signalisation claire et de ses arrêts de repos fréquents.

L’ascension rapide peut provoquer un mal d’altitude. Pour minimiser ce risque, montez lentement, faites des pauses régulières et envisagez de passer la nuit dans une cabane de montagne avant d’atteindre le sommet. Restez hydraté et évitez la surexertion.

Même en été, le mont Fuji peut être froid et venteux, surtout au-dessus de la 7e station. Habillez-vous en couches et emballez des gants, un chapeau et une veste à l’épreuve du vent. Les bottes de randonnée robustes sont essentielles, tout comme une lampe frontale si vous prévoyez de grimper la nuit.

Bien que l’eau et la nourriture soient disponibles dans les huttes de montagne, elles sont coûteuses en raison de la difficulté de l’approvisionnement. Il est conseillé d’apporter votre propre eau, des collations énergétiques et des aliments faciles à transporter.

Règles et conditions pour l’escalade du mont Fuji

Pour garantir la sécurité et la préservation environnementale, certaines règles doivent être respectées.

Bien que l’accès au mont Fuji soit techniquement libre, les grimpeurs sont fortement encouragés à contribuer aux frais de maintenance environnementale (environ 1 000 yens). Ces fonds sont utilisés pour maintenir les sentiers, les huttes de montagne et l’environnement fragile du mont Fuji.

Le respect de la nature est un principe clé non seulement sur le mont Fuji mais dans tout le Japon. En tant que site sacré et trésor naturel, il est crucial de suivre des sentiers marqués et de ne laisser aucune ordure derrière.

Accès et informations pratiques

De Tokyo, vous pouvez prendre un bus direct de la gare de Shinjuku ou de Tokyo à la 5e gare de Mount Fuji, le point de départ de la plupart des grimpeurs. Le voyage prend environ 2 à 2,5 heures.

Alternativement, vous pouvez prendre un train pour la gare de Fujisan (sur la ligne Fujikyuko) ou la gare de Gotemba, puis un bus pour la 5e gare.

Les tarifs de bus aller-retour de Tokyo à la 5e station varient généralement de 2 500 à 3 000 yens par voyage. Les huttes de montagne facturent environ 6 000 à 8 000 yens par nuit, avec des options de repas supplémentaires.

Conclusion

L’escalade du mont Fuji est une aventure inoubliable qui combine un défi physique, une beauté naturelle et une immersion dans la culture spirituelle japonaise. Que vous recherchiez une croissance personnelle, un pèlerinage spirituel ou simplement des vues à couper le souffle du Japon, le mont Fuji ascendant est une expérience qui restera gravée dans votre mémoire. Avec une préparation et un respect appropriés pour les traditions locales, vous pouvez pleinement profiter de cette ascension légendaire.

La valeur de l’impression de vos images

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L’impression de vos images est un excellent moyen de partager votre photographie numérique et d’ajouter un élément spécial à votre flux de travail.

À une époque de plus en plus numérique, de nombreux photographes partagent exclusivement leur travail en ligne. Qu’il s’agisse d’un site Web personnel, d’un site de partage de photos ou d’instagram, pour de nombreux photographes, la seule façon dont leur travail est affiché est sur un moniteur d’ordinateur ou un smartphone.

L’impression est un médium puissant

Il n’y a rien de mal à partager le travail en ligne, bien sûr, mais je crois qu’il y a une partie importante du processus photographique qui est perdu lorsque l’on n’imprime pas leur travail. De plus, une photographie vue sur Instagram ne porte pas le même poids que la même photo considérée comme une impression bien conçue. Voir votre travail prendre vie dans une présentation emmêlée et encadrée est plus puissant.

Cela ne veut pas dire que la photographie numérique consommée uniquement numériquement est sans fondement. Il est incroyablement facile et abordable (souvent gratuit) de partager des images en ligne. Il y a aussi de la valeur à la nature instantanée d’Internet. Que vous recherchiez des commentaires sur votre travail ou que vous créiez votre entreprise en ligne, être en mesure de publier rapidement de nombreuses images est excellente.

Imprimer le phare sur la côte

Cette image a été imprimée sur le papier d’art Baryta d’Epson d’Epson à l’aide d’une imprimante Epson Surecolor P800. Le papier offre d’excellents niveaux noirs et saturation. J’ai utilisé de nombreux excellents papiers, mais le papier Baryta d’Epson Legacy est l’un des meilleurs. C’est aussi un papier cher, avec une feuille de 17 par 22 pouces coûtant 5 $ chacune.

Ces mêmes avantages ne sont pas aussi facilement ressentis lorsque vous envisagez vos images pour imprimer, en particulier à la maison. Cela prend du temps, pour une chose, mais un plus grand moyen de dissuasion pour beaucoup est le coût de l’impression des photos. Le papier et l’encre ne sont pas bon marché, surtout lorsqu’ils font de grandes impressions sur du papier de qualité. Une imprimante photo grand format est également une dépense. Vous pouvez, bien sûr, utiliser une imprimante locale ou un laboratoire photo en ligne pour imprimer votre travail, mais vous perdez un niveau de contrôle sur le processus et le service peut être coûteux.

Imprimer la scène des montagnes

Détails

Avec une image comme celle-ci, qui a été imprimée sur Epson Legacy Platine Paper, le diable est dans les détails. Regarder un grand imprimé de ceci et de nombreuses autres images de paysage est une expérience différente de la visualisation sur un écran. Voir une grande impression vous permet de choisir tous les meilleurs détails de la scène. Des détails tels que les branches, la glace sur la montagne et le peu de feuillage d’automne restant qui flottent à la surface de l’eau. Une grande impression peut vous transporter dans un endroit d’une manière qui, je crois, est plus percutante.

La plupart des photographes travaillant exclusivement dans le domaine numérique, vous perdez l’élément pratique de la photographie, qui était critique lorsque le film a dominé l’industrie. En incorporant l’impression dans votre flux de travail de photographie numérique, vous réintroduisez un élément très pratique à votre photographie numérique. Vous sélectionnez votre article, chargez votre imprimante et après quelques minutes, vous avez transformé votre fichier numérique en une photo que vous pouvez tenir entre vos mains.

Contrôlez comment votre travail est visualisé

Une autre excellente raison d’imprimer votre travail pour l’affichage est que vous avez un contrôle complet sur la façon dont votre travail est visualisé. Lorsque vous envoyez un fichier numérique dans le monde pour être visualisé, les gens le verront dans différentes conditions, avec des paramètres de moniteur disparates et à des tailles variées. Lorsque vous faites une impression, vous pouvez contrôler la taille de l’impression et comment elle est vue par d’autres, qu’elle soit encadrée ou indiquée uniquement sous une certaine lumière.

De plus, vous pouvez choisir le type de papier que vous utilisez, ce qui peut avoir un impact spectaculaire sur l’apparence d’une photographie. Le papier brillant peut être mieux adapté aux images vibrantes et à contraste élevé, tandis qu’un papier mat ou même un papier texturé peut bien fonctionner dans d’autres situations et fournir un ton et une sensation très différents.

Coût

Comme mentionné précédemment, le coût est un facteur lorsque l’on envisage d’imprimer votre travail. Il y a un véritable coût monétaire à l’avance et il y a un coût de temps associé au processus d’impression. La création d’un flux de travail cohérent est le meilleur moyen de limiter les coûts. En utilisant la gestion des couleurs et en comprenant votre imprimante, vous pouvez vous assurer que vous gaspillez très peu de feuilles de papier et de l’encre minimale. En ce qui concerne le coût le plus élevé, le coût d’une imprimante, l’identification de vos besoins et la sélection de la bonne imprimante assure le meilleur coup pour votre argent. Il est trop facile d’acheter une imprimante trop grande pour vos besoins typiques, alors soyez réaliste avec vos plans d’impression.

fleur d'impression

C’est l’une de mes images préférées. Il prend vie sur la page. Dans ce cas, je l’ai imprimé sur du papier platine Epson Legacy pour faire ressortir les couleurs vibrantes. Je l’ai imprimé avec succès sur plusieurs types de papier différents. C’est un simple coup mais j’aime toujours le voir sortir de mon imprimante. En fin de compte, ce sentiment est ce qui compte le plus lorsque vous voyez votre travail de cette façon. Rien ne vaut de voir vos photos préférées fraîchement imprimées.

Vous ne regretterez pas d’impression

En fin de compte, je crois que le coût en vaut la peine. J’imprime mon propre travail à la maison depuis presque aussi longtemps que je suis photographe. Être capable de contrôler la création d’une photographie de la capture jusqu’au produit final est amusant et satisfaisant. J’ai pu expérimenter de nombreux types de papier et des moyens de montrer mon travail, ce qui a aidé à maintenir la photographie passionnante.

En ce qui me concerne, il n’y a pas de substitut électronique disponible pour une impression photo de haute qualité. Ils font d’excellents cadeaux. Ils offrent aux clients un beau produit. Et, ils gardent la photographie numérique enracinée dans le domaine du tangible.

Sparks Lake Reflections, Deschutes County, Oregon, USA

Un court voyage de Bend, l’Oregon, propulse rapidement un dans le cœur des montagnes Cascade. Caractérisée par des lacs et des rivières nourris aux glaciers, des cascades, des forêts et des pics volcaniques, cette région est très populaire toute l’année pour ses loisirs de plein air.

Niché entre les sommets du Mount Bachelor, Broken Top et South Sister se trouve le lac Sparks. Ce grand lac peu profond a été formé lorsque les coulées de lave de ces volcans voisins ont bloqué la rivière Deschutes. Il s’agit du premier des « High Lakes » rencontrés lors du déplacement de l’autoroute Cascade Lakes vers l’ouest depuis Bend.

Le lac est bien connu des photographes locaux (et des campeurs) pour sa beauté sereine, ses prairies et sa vue multiple sur les pics environnants. Je me suis dirigé là-haut une soirée du milieu de l’été, désireux de découvrir une composition unique qui raconterait une histoire de l’emplacement et de l’environnement du lac.

Cette image particulière regarde vers le nord vers Broken Top Mountain, un reste de 9 200 pieds d’un stratovolcano qui a explosé lors de la formation des cascades. Ses pics escarpés ont été érodés par les glaciers et sont colorés violets, rouges, noirs, jaunes, orange, marron et blancs par des couches de ponce, de tuf, de scoria et de lave. Ainsi, il est étonnamment coloré dans les tons chauds des heures d’or du coucher du soleil.

Ce coup était assez simple, j’ai remarqué le pin mort qui était étendu dans les bas-fonds près du rivage. Les pins verts sur le rivage opposé ont fourni une belle transition vers les pentes menant au pic stérile. Les herbes basses sur le bord de l’eau ont également fourni un bel accent. Et heureusement, il n’y avait pas de vent, donc la surface de l’eau était un miroir presque parfait. Une belle bande de nuages ​​s’est déplacée dans la région avec un timing exquis, complétant la scène que je suis heureuse de pouvoir présenter sur ces pages.


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C’est le troisième anniversaire de Luminar Neo, et il y a eu beaucoup de mises à jour majeures que Skylum a apportées aux utilisateurs au fil des ans. Au cours de la dernière année seulement, ils ont apporté une multitude de nouvelles fonctionnalités, notamment le transfert de couleurs, le Twilight Enhancer AI, Water Enhancer AI, Refight AI et HDR Batch Processing.

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Un guide pour découvrir la diversité de la capitale japonaise

Tokyo, la capitale tentaculaire du Japon, est une ville de nombreux visages. Ce qui le rend unique, ce sont ses 23 quartiers spéciaux (appelés ku en japonais), qui forment le cœur de la ville. Chaque quartier a sa propre identité, culture, monuments et caractéristiques distinctives. Que vous soyez un touriste désireux d’explorer ou un résident qui découvre les joyaux cachés de la ville, la compréhension du caractère unique de chaque paroisse vous permet d’apprécier pleinement la diversité et la richesse de Tokyo.

1. Chiyoda: le centre politique

Chiyoda est souvent considéré comme le centre nerveux de Tokyo. Il abrite le palais impérial et les bâtiments gouvernementaux tels que le régime national. Bien que principalement un district administratif, Chiyoda abrite également Akihabara, un paradis pour les amateurs d’électronique et les amoureux de la culture otaku.

2. Chūō: le cœur économique

Chūō est l’un des principaux hubs financiers de Tokyo, avec des districts tels que Ginza, connu pour ses boutiques de luxe et ses restaurants étoilés Michelin. Le marché Tsukiji, autrefois le plus grand marché aux poissons du monde, a partiellement déplacé mais reste un incontournable historique.

3. Minato: le quartier international

Minato est la quintessence du cosmopolite Tokyo. Abritant de nombreuses ambassades, c’est aussi une plaque tournante pour les entreprises internationales. Il présente des zones emblématiques comme Roppongi, célèbres pour sa vie nocturne, et Odaiba, une île artificielle avec des attractions futuristes.

4. Shinjuku: The Lively Ward

Shinjuku est l’un des districts les plus emblématiques de Tokyo. Il accueille la gare de Gralière la plus fréquentée du monde, ainsi que de superbes gratte-ciel. Cette salle bourdonne d’activité, offrant des zones commerciales, des bars animés à Kabukicho et des évasions sereines comme le parc Shinjuku Gyoen.

5. Shibuya: le quartier des jeunes et de la mode

Shibuya est un favori parmi les jeunes de Tokyo, en particulier pour sa célèbre croisement de brouillage, où des milliers de personnes traversent chaque minute. Les boutiques de mode, les cafés à la mode et les discothèques font de cette paroisse une visite incontournable pour les amoureux de la culture pop et de la mode.

6. Toshima: le district universitaire

Toshima est connue pour Ikebukuro, un autre centre animé à Tokyo, mais aussi pour sa grande population étudiante. Avec des universités comme Rikkyo, c’est un quartier où la culture étudiante prospère aux côtés de nombreuses opportunités de magasinage et de divertissement.

7. Bunkyō: culture et connaissance

Bunkyō est le quartier intellectuel de Tokyo, qui abrite des institutions prestigieuses telles que l’Université de Tokyo. Il est également connu pour ses jardins japonais traditionnels, comme Koishikawa Korakuen, et ses musées renommés.

8. Taitō: tradition et modernité

Taitō abrite Asakusa et son célèbre temple senso-ji, symbole du passé historique de Tokyo. À proximité, Ueno Park propose des musées de haut niveau et un zoo. Ce quartier est le mélange parfait de culture traditionnelle et d’attractions modernes.

9. Sumida: le lieu de naissance de Sumo

Sumida est surtout connue pour Tokyo Skytree, la plus haute structure du Japon. Mais ce quartier est aussi le cœur de la lutte de Sumo, avec Ryogoku Kokugikan organisant des tournois majeurs de sumo.

10. Kōtō: le quartier du front de mer

Kōtō s’étend vers la baie de Tokyo, avec des îles artificielles et des canaux qui le tissent. C’est aussi une plaque tournante pour les activités de loisirs et sportives, mettant en vedette Tokyo Big Sight, un énorme centre de congrès et des installations olympiques.

11. Shinagawa: la passerelle de Tokyo

Shinagawa est souvent la première impression que les visiteurs obtiennent de Tokyo, car sa station relie la capitale au reste du Japon via le Shinkansen. Ce quartier mélange des gratte-ciel modernes avec des temples historiques comme Sengaku-ji, où le légendaire 47 Ronin Rest.

12. Meguro: un quartier résidentiel calme

Meguro est un quartier résidentiel plus silencieux, connu pour ses parcs et sa rivière bordées d’arbres, la rivière Meguro. C’est un espace populaire pour les expatriés, offrant une atmosphère plus détendue par rapport aux quartiers animés voisins.

13. ōta: un quartier au bord de l’eau

Ōta est l’une des plus grandes quartiers de Tokyo, bordant la baie de Tokyo. Il est principalement connu pour l’aéroport de Haneda, mais aussi pour ses bains publics (onsen) et des quartiers résidentiels paisibles.

14. Setagaya: une salle verte

Setagaya est l’une des salles les plus grandes et les plus vertes de Tokyo. Il a une atmosphère décontractée, avec de nombreux parcs et jardins, comme le parc Setagaya. C’est un domaine préféré pour les familles et les artistes.

15. Nakano: un quartier de la hanche

Nakano est particulièrement connu pour Nakano Broadway, un centre commercial rempli de magasins dédiés aux mangas, aux figurines et à la culture otaku. C’est un quartier alternatif qui attire les amateurs de culture pop japonaise.

16. Suginami: le service des temples et des studios d’anime

Suginami est un quartier résidentiel, mais c’est aussi un emplacement clé pour les fans d’anime. De nombreux studios d’animation sont basés ici, et des festivals liés aux anime ont lieu régulièrement. Le quartier propose également de nombreux temples et parcs historiques.

17. Nerima: agriculture à Tokyo

Nerima est surprenant pour sa présence agricole au sein de Tokyo. Les fermes urbaines et les espaces verts existent encore ici. Ce quartier est également connu pour être une plaque tournante pour la production d’anime, un peu comme Suginami.

18. Kita: Le côté nord de Tokyo

Kita est souvent négligé par les touristes, mais il a des attractions intéressantes comme les temples et les jardins historiques. Sa tranquillité et ses excellentes connexions en train en font un quartier résidentiel souhaitable.

19. Arakawa: un coin traditionnel

Arakawa est l’une des plus anciennes quartiers de Tokyo. Il est célèbre pour son tramway (l’un des derniers à Tokyo) et ses ruelles traditionnelles. Il offre un aperçu authentique de la vie de Tokyo tous les jours.

20. Itabashi: une salle familiale

Itabashi est un quartier résidentiel calme, souvent choisi par les familles pour ses bonnes écoles et parcs. Il offre un environnement de vie agréable tout en étant bien connecté aux zones plus dynamiques de Tokyo.

21. Adachi: un mélange de tradition et de modernité

Adachi est un quartier diversifié où les temples historiques coexistent avec les quartiers modernes. Il est également connu pour ses espaces verts, comme Toneri Park, qui est populaire parmi les familles.

22. Katsushika: Le quartier festif

Katsushika est un quartier nostalgique vivant avec des festivals locaux et des rues commerçantes rétro. Il a servi de cadre de nombreux films et mangas célèbres.

23. Edogawa: le quartier de la famille et des loisirs

Situé dans l’est de Tokyo, Edogawa est une salle en développement rapide. Il est connu pour ses nombreux parcs aquatiques, espaces verts et infrastructures familiales, ce qui en fait un endroit idéal pour une journée avec des enfants.

Conclusion

Les 23 quartiers de Tokyo offrent une incroyable diversité de paysages, de cultures et d’expériences. Que vous soyez attiré par l’énergie moderne de Shinjuku ou les traditions silencieuses de Bunkyō, chaque quartier de Tokyo a quelque chose d’unique à offrir. Explorer ces différents quartiers aide à mieux comprendre l’âme de cette vaste métropole, où la tradition et l’innovation coexistent de manière transparente.