Kralova Lehota, Liptovsky Mikulas, Slovaquie

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Réservoir d’eau Čierny Váh. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée Čierny Váh se compose de deux réservoirs. Le réservoir supérieur a été construit sur une colline au lieu-dit « Vyšné sokoly » à une altitude de 1 160 m. La deuxième partie de l’usine avec réservoir d’eau a été construite dans la vallée à une altitude de 733 m. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée est le plus grand de son genre en Slovaquie. Le réservoir supérieur offre une vue panoramique sur toute la région de Liptov, ainsi que sur les Tatras occidentales et les Hautes Tatras. Cette vue du réservoir provient des Hautes Tatras.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Comment prendre des photos nettes

Comment-prendre-des-photos-nettes

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De nombreux facteurs influent sur la netteté d’une image. Il existe également de nombreuses stratégies que vous pouvez utiliser pour atteindre la netteté nécessaire dans vos sujets. Certains sont basiques et certains ne sont pas si évidents. Mais même les photographes les plus professionnels deviennent parfois paresseux et se retrouvent avec des images rendues inutilisables par manque de netteté. Ici, je vais discuter de certaines stratégies, de celles qui sont ultra-basiques à celles qui ne sont pas si évidentes, pour obtenir systématiquement des photos nettes. Assurez-vous de les respecter tous pour des résultats cohérents.

Utilisez un trépied stable

Pour obtenir des photos nettes, utilisez un écurie trépied. J’insiste sur « stable » car trop de photographes achètent un trépied facile et léger à transporter mais, en réalité, s’il est exhalé, il bouge ! Le simple fait d’utiliser un trépied ne garantit pas des photos nettes. Je comprends parfaitement le fardeau que représente le transport d’un trépied, mais s’il est trop instable pour remplir son rôle, il ne fait que donner un faux sentiment de sécurité. En revanche, un trépied trop lourd est exagéré et contre-productif.

La taille du trépied doit être régie par l’objectif à focale la plus longue nécessaire pour prendre la photo. Plus l’objectif est long, plus le trépied est lourd et stable. Les trépieds en fibre de carbone sont plus chers mais plus légers et donc plus faciles à transporter. Achetez un trépied basé sur le « Flick Test ». Placez votre lentille la plus longue sur la tête et effleurez la jambe du milieu avec votre doigt. Regardez dans le viseur et si la caméra bouge, le trépied n’est pas assez stable. Un trépied pratique ne doit pas bouger avec l’appareil photo dessus, être impacté par un vent léger ou donner l’impression qu’il est à jeun depuis trois semaines.

Voici deux suggestions de trépied supplémentaires et très bénéfiques : Évitez de soulever le montant central pour gagner en hauteur, en particulier avec des objectifs à focale plus longue. Le facteur de stabilité est décuplé ; Et juste parce qu’un trépied peut être élevé à six pieds, essayez d’éviter d’étendre le tube le plus fin du bas car les deux plus épais sur le dessus offrent plus de stabilité.

Supposons que vous achetiez le trépied parfait, mais dans le monde de la photographie, vous êtes ce que nous appelons un « jabber de l’obturateur ». Même avec l’appareil photo monté sur un bon trépied, les jabbers de l’obturateur introduisent un mouvement à chaque fois qu’une photo est prise. Des vitesses d’obturation de l’ordre de 1/30e de seconde révèlent facilement ce mouvement. Un déclencheur à câble empêche ce transfert de mouvement du doigt de l’obturateur au boîtier de l’appareil photo puisque l’obturateur est déclenché électroniquement. Les autres moyens de déclencher l’obturateur sont l’utilisation du retardateur ou d’un déclencheur à distance.

Verrouillage du miroir

Si vous possédez toujours un appareil photo avec un miroir, le verrouillage du miroir est une fonctionnalité intéressante, en particulier avec des objectifs macro ou longs. Les deux grossissent grandement le sujet. À mesure que le grossissement augmente, la mauvaise technique augmente également. Les ouvertures spécifiquement nécessaires nécessitent souvent des vitesses d’obturation comprises entre 1/2 et 1/45 de seconde. Ces vitesses sont connues pour faire vibrer les caméras en raison du claquement du miroir. Lorsque le miroir est en position haute, le slap est éliminé, ce qui maintient l’appareil photo stable pendant l’exposition.

Profondeur de champ

La profondeur de champ détermine si vous obtenez des photos nettes. Lorsque l’objectif est arrêté de ƒ/4 à ƒ/22, la plage de netteté augmente. Cela a un impact énorme sur la façon dont le sujet principal se sépare de l’arrière-plan. En portrait, il est courant d’utiliser des objectifs longs à grande ouverture. Le sujet est décalé sur un arrière-plan flou. Le sujet saute de l’arrière-plan et lui donne un aspect net. Alternativement, dans la photographie de paysage, une image plus réussie est réalisée lorsque tout, du premier plan à l’arrière-plan, est mis au point. Cela dicte souvent l’utilisation d’objectifs grand angle avec des ouvertures choisies de ƒ/16 ou ƒ/22. Dans les deux cas, les trépieds sont indispensables.

Placement du point focal

Je photographie beaucoup d’animaux sauvages. Le plan de mise au point le plus critique est l’œil, je m’assure donc de déplacer le capteur de mise au point sur l’œil. Si vous êtes un photographe qui ne déplace pas constamment le point du capteur de mise au point pour chaque photo que vous faites, sortez le manuel et apprenez à le déplacer pour que le plan essentiel soit le plus net. Le placement correct du point du capteur de mise au point doit être sous votre contrôle. Mon pouce droit a développé des callosités en raison de l’entraînement qu’il reçoit lorsque je déplace le capteur dans toutes les zones du viseur.

Stabilisation d’image/réduction des vibrations

Tous les photographes ont été dans des circonstances où une prise de vue est nécessaire. Il n’y a tout simplement pas assez de temps pour installer un trépied. La stabilisation d’image à la rescousse. Certains appareils photo l’ont intégré au boîtier, tout comme certains objectifs, en particulier ceux avec des distances focales plus longues. Certains combos boîtier/objectif recommandent de l’allumer seulement en cas de besoin alors que d’autres systèmes indiquent qu’il est bon de laisser activé tout le temps. Encore une fois, sortez le manuel et apprenez à l’intégrer à votre répertoire.

Vitesse d’obturation

La distance focale a un impact énorme sur l’obtention de photos nettes. Plus l’objectif est long, plus il est difficile d’obtenir des résultats finaux précis. Plus un sujet est grossi, plus vous grossissez les erreurs techniques. La règle d’or est que vous pouvez tenir à la main un objectif de 1/distance focale réciproque. Donc, si vous avez un objectif de 300 mm, le le plus lent la vitesse d’obturation recommandée que vous devez utiliser est de 1/300e de seconde. Avec un objectif de 50 mm, ce serait 1/50e de seconde. La stabilisation d’image offre une marge de manœuvre.

Netteté implicite via la profondeur de champ

C’est assez simple pour minimiser la profondeur de champ. Choisissez l’objectif le plus long adapté à la prise de vue, réglez-le à son ouverture la plus large et placez le sujet à bonne distance de l’arrière-plan. Pour obtenir plus de profondeur de champ, réduisez l’objectif à une petite ouverture, choisissez un objectif grand angle et éloignez-vous davantage du sujet.

Mais il en faut un peu plus pour maximiser la profondeur de champ. Pour obtenir la plus grande profondeur de champ, cela dépend de l’endroit de la scène où le point de mise au point est placé. Concentrez-vous sur un tiers de la scène pour obtenir la plus grande profondeur de champ. Le terme communément associé à cela est la distance hyperfocale. Des cartes sont disponibles gratuitement sur Internet. Arrêtez l’objectif jusqu’à une petite ouverture. Utilisez un objectif aussi grand angle que possible car ils offrent une plus grande profondeur de champ.

Une autre façon d’augmenter la netteté apparente consiste à s’assurer que le sujet est parallèle au plan du film. Un papillon aux ailes ouvertes remplit le cadre. La lumière ambiante impose une ouverture de ƒ/8. Votre ami est à côté de vous et directement au-dessus du papillon avec sa caméra parallèle à ses ailes. Vous êtes installé du côté de votre ami. Votre ami obtient une netteté de bout d’aile à bout d’aile parce que son plan de film est parallèle au papillon. Parce que vous photographiez le papillon sous un angle, certaines parties des ailes seront pointues tandis que d’autres sections seront douces.

Conseils rapides pour des photos plus nettes :

  • Utilisez toujours un trépied pour obtenir l’image la plus nette possible.
  • Achetez les lentilles de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre.
  • Utilisez la sensibilité ISO la plus basse possible pour les conditions d’éclairage données.
  • Utilisez un câble de déclenchement pour déclencher l’obturateur même si l’appareil photo est sur un trépied.
  • Utilisez un arbre, une clôture ou un autre objet pour soutenir l’appareil photo si un trépied n’est pas disponible.
  • Utilisez le verrouillage du miroir, en particulier avec des vitesses d’obturation comprises entre 1/2 et 1/45e de seconde.
  • Achetez des filtres de qualité supérieure et gardez-les propres.
  • Utilisez la profondeur de champ à votre meilleur avantage.
  • Utilisez des vitesses d’obturation suffisamment rapides pour annuler le mouvement du sujet.
  • Investissez dans des objectifs/boîtiers d’appareil photo à stabilisation d’image.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 23 juin 2022

Comment trouver de nouveaux spots photo

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En parcourant les différentes plateformes de partage de photos, vous pourriez avoir l’impression que tout a déjà été photographié. Après tout, des millions de photos sont téléchargées chaque jour sur Instagram uniquement. Mais si vous regardez de plus près, vous verrez beaucoup de répétitions. De nombreuses photos montrent les mêmes lieux, les mêmes compositions, et souvent une lumière et un montage similaires. Aujourd’hui encore, il est possible de découvrir de nouveaux spots photo. Dans cet article, je vous montre ma façon préférée de le faire.

Il n’y a rien de mal à visiter des lieux de photos populaires. Quand je voyage dans un nouvel endroit, je commence aussi par ceux-là. Je peux faire mes recherches à l’avance pour connaître les meilleurs angles et heures de visite, la direction du soleil et d’autres facteurs pertinents pour capturer une photo décente. Parce que moins de repérage est nécessaire une fois arrivé, je peux déjà être productif dès le premier jour.

Mais photographier ces endroits peut devenir ennuyeux et il n’est pas facile de prendre des photos qui se démarquent. Pour cela, j’ai besoin d’une lumière et d’un temps particuliers. À la Chaussée des Géants en Irlande du Nord, cela a fonctionné pour moi. Mais pour être honnête, je ne rencontre pas souvent de telles conditions lors de mes voyages photographiques. Pour créer des images dignes d’un portfolio, je réserve du temps pour explorer et découvrir de nouveaux spots photo.

Trouver de nouveaux spots photo

Permettez-moi d’abord de définir ce que j’appelle un nouveau spot photo : c’est un endroit dont je n’ai trouvé aucune photo ou seulement quelques clichés en ligne. Si un lieu a son propre hashtag sur Instagram, il n’entre certainement pas dans cette catégorie.

Alors, comment pouvez-vous trouver de tels endroits? Si vous aimez les cartes topographiques, vous pouvez commencer par là et rechercher des points de vue qui pourraient offrir des vues panoramiques. Ou, vous pouvez faire un vol virtuel via Google Earth. Vous pouvez couvrir beaucoup de terrain de cette façon. Avec des applications comme PeakFinder, cela fonctionne bien pour les zones montagneuses. Pour les côtes, il est préférable de zoomer sur l’imagerie satellite dans Google Maps pour repérer les criques cachées, les piles de mer et les petites îles qui pourraient avoir un potentiel photographique.

Mais la recherche n’est que la première étape. Se diriger vers l’inconnu avec un appareil photo lourd pour photographier le lever ou le coucher du soleil, sans savoir s’il y a même une photo à prendre, n’est pas une bonne idée. Le temps pendant les voyages est limité et la grande lumière rare. Pour que vos séances photos comptent, le repérage des endroits que vous souhaitez photographier est essentiel. Et pour les spots photo éloignés, il faut souvent parcourir de plus longues distances à pied.

Course de reconnaissance

Il y a deux ans, j’ai découvert l’entraînement de la fréquence cardiaque en zone 2. Comme quelqu’un qui aime courir, j’ai décidé de l’essayer. Au début, je ne pensais même pas à la façon dont cela pourrait soutenir ma photographie de paysage autre que de me garder en forme. L’intensité de ce type d’entraînement d’endurance est assez faible, ce qui me permet de parcourir des distances de 10 kilomètres ou plus sans me fatiguer. Je peux terminer une telle course le matin, puis faire une randonnée jusqu’à un spot photo le soir.

Maintenant, comment cela peut-il aider notre photographie ? Je trouve cette formation idéale pour le repérage et la recherche de nouveaux spots photo. Mon rythme lors d’une telle course est lent et me permet d’observer ce qui m’entoure, et les distances que je parcoure sont suffisamment longues pour atteindre les lieux d’intérêt, que j’ai identifiés lors des recherches. Les seules choses dont j’ai besoin sont mon téléphone portable et pour les courses plus longues, une bouteille d’eau.

Les téléphones portables modernes sont équipés d’objectifs grand angle. Cela les rend idéales pour trouver des compositions. J’utilise aussi PhotoPills avec son Champ de vision mode. Là, je peux vérifier comment différentes focales captureraient une scène. Avec cette connaissance, je peux décider quels objectifs apporter à une séance photo. Cela peut être très pratique si l’emplacement de la photo est sur une montagne, par exemple.

Pour que ça marche pendant les voyages, je reste quelques jours dans chaque endroit que je visite avant de repartir. Ensuite, j’ai le temps de faire quelques repérages, et si je trouve quelque chose qui vaut la peine d’être photographié, je peux revenir quand la lumière est bonne.

C’est ainsi que j’ai trouvé cette oliveraie à Corfou il y a quelques jours. Je courais vers une crique que j’avais repérée sur Google Maps. A mi-chemin de la course, j’ai dépassé ce bosquet. Alors que Corfou regorge de beaux oliviers, trouver une forêt photogénique est difficile. Souvent, il y a trop de désordre ou les arbres n’ont pas des formes aussi intéressantes.

Lorsque je trouve de telles zones, je mets généralement ma course en pause, je sors mon téléphone portable et je commence à chercher des compositions. J’évalue le potentiel photographique de la scène pour déterminer si un retour avec mon matériel photo est justifié. Pour ce sous-bois, c’était le cas, je l’ai donc rapidement marqué d’une étoile sur Google Maps.

Bien que toutes les courses ne soient pas un succès en matière de scoutisme, je trouve assez fréquemment de tels endroits. Et tu peux le faire aussi. Si vous êtes déjà un coureur, commencez à combiner votre entraînement avec le repérage si vous ne le faites pas déjà. Et si vous n’êtes pas encore un coureur, cette combinaison pourrait vous motiver à vous lancer dans la course à pied. Si vous ne voulez pas courir, essayez une marche rapide.

Gagner du temps

Ces courses de reconnaissance ne sont pas seulement idéales pour trouver de nouveaux emplacements. Ils peuvent aussi vous faire gagner un temps précieux. Comme je l’ai déjà écrit, je ne visite pas seulement les spots photo populaires lors de mes voyages. Je visite aussi des endroits moins connus que j’ai découverts au cours de mes recherches. La crique vers laquelle je me dirigeais lorsque je suis tombé sur l’oliveraie était un tel endroit. J’en avais vu quelques instantanés en ligne et les images satellite semblaient intéressantes. Mais sans le voir par moi-même, je n’étais pas sûr qu’il offrait des compositions intéressantes — ce n’était pas le cas.

Si vous vous dirigez directement vers ces endroits pour le lever ou le coucher du soleil sans repérage préalable et que vous ne trouvez pas de potentiel photographique, vous perdez du temps que vous auriez pu utiliser pour photographier un autre endroit. Oui, être dans la nature n’est jamais une perte de temps. Mais si vous êtes un photographe qui doit vivre des photos que vous prenez lors de vos voyages, ça l’est.

Cela ne signifie pas que vous ne devriez jamais vous aventurer dans l’inconnu avec votre équipement. Parfois, il n’y a pas assez de temps pour le scoutisme. Si vous devez choisir entre ne pas vous aventurer et tenter votre chance dans un endroit inconnu, allez-y.

Un exemple est une randonnée que j’ai faite dans les montagnes de Crète il y a quelques semaines. Je n’avais pas prévu de photographie pour ce jour-là en raison des vents forts et des orages annoncés. À la fin, il n’y a pas eu d’orages, juste du vent et des nuages ​​qui se déplaçaient rapidement. Alors, je suis parti dans les montagnes, que je n’avais pas encore repérées. C’était un pari, mais j’ai été récompensé par de nombreux sujets et une lumière impressionnante au coucher du soleil. Si j’avais eu un endroit repéré dans ma manche ce jour-là, j’y serais allé à la place. Mais sans cela, c’était définitivement le bon choix de tenter sa chance.

Ne perdez pas la joie

J’aime courir et le combiner avec le scoutisme me vient naturellement, mais ce n’est peut-être pas le cas pour vous. Pour réussir en photographie, je pense qu’il est important d’en profiter. Et il en va de même pour le scoutisme. Si cela devient une corvée, parce que vous détestez courir, il y a de fortes chances que vous ne passiez pas en mode découverte et que vous ne trouviez pas de sujets photogéniques en cours de route.

Si vous n’avez jamais essayé de courir, je le testerais quand même. Peut-être que vous l’aimerez. Et sinon, comme je l’ai écrit plus haut, essayez une marche rapide. Si vous êtes un photographe paysagiste, je suppose que la randonnée et la nature sont quelque chose que vous aimez. Et même si vous ne courez pas, laisser de temps en temps votre équipement photo lourd derrière vous pendant une randonnée de reconnaissance peut vous rendre plus efficace et vous permettre de couvrir plus de terrain. Vous risquez de rater une photo si la lumière devient soudainement agréable lors d’une telle randonnée, vous devez donc décider si la vitesse supplémentaire en vaut la peine. Avec une course de reconnaissance, c’est définitivement pour moi.

Un aperçu de l’Empileur de paysages étoilés pour les photos de la Voie Lactée

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Si vous souhaitez obtenir plus de profondeur, de lumière et de couleur dans vos images de la Voie lactée, vous souhaiterez peut-être passer à plusieurs captures d’images et les traiter dans Starry Landscape Stacker. C’est un logiciel très ciblé pour la photographie du ciel nocturne, mais qui en vaut la peine pour augmenter la qualité de vos images.

Vous pouvez voir une version horizontale de cette même scène de la Voie lactée ici. Si vous êtes un utilisateur de PC, vous voudrez utiliser le logiciel Sequator.

Limité par le mouvement de la Terre

Il y a des limites à la capture d’étoiles dans le ciel nocturne. Certains impliquent des équipements mais tous sont soumis à la rotation de la terre. Lorsque vous essayez de recueillir suffisamment de lumière sur votre capteur, des temps plus longs entraînent une traînée d’étoiles. Bien que cela puisse être une excellente image si c’est ce que vous recherchez, cela fait mal aux images fixes qui font paraître les choses floues.

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Fabriqué à partir de 8 cadres lumineux par Starry Landscape Stacker 1.8.0. Algorithme: Bruit minimum moyen, Adobe Camera Raw en tant que plugin. Plus une autre image traitée pour le premier plan.

Un traqueur d’étoiles est-il la réponse?

Comment obtenez-vous plus de lumière au capteur sans traînées? Une façon est d’acheter un autre équipement et d’apprendre à l’utiliser. Montez une caméra sur un traceur d’étoiles et imitez la rotation de la Terre pour des temps d’exposition plus longs.

Personnellement, je n’ai pas eu beaucoup de chance avec cette méthode. Vous devez aligner l’unité avec Polaris et espérer que c’est correct. Il y a beaucoup plus d’équipement sous votre appareil photo, ce qui peut conduire à une plate-forme moins stable, ce qui ajoute la possibilité de tremblement de l’appareil photo. Je pense que ces unités sont plus nécessaires pour la photographie de l’espace lointain que pour les images de la Voie Lactée.

Capturez vos images

Placez votre appareil photo sur un trépied solide. Ensuite, utilisez une application telle que PhotoPills pour déterminer la meilleure exposition pour votre appareil photo, votre objectif et votre ouverture.

Il est recommandé de faire 10 à 40 images pour les étoiles. J’en ai utilisé huit dans cet exemple et j’ai pris une image différente pour le premier plan. Vous pouvez également ajouter un cadre sombre rendant l’exposition de la même durée avec le capuchon d’objectif en place.

Pour une vue horizontale de la même scène dédiée davantage au processus de capture, consultez ici.

Processus

Avec de nombreux appareils photo, vous pouvez travailler directement avec les fichiers RAW. Mon Olympus OM-D E – M1 Mark III, les fichiers RAW ne sont pas pris en charge.

J’ai traité tous les fichiers d’exposition en étoile avec exactement les mêmes paramètres et enregistré au format TIFF 16 bits. Ensuite, je les ai placés dans un dossier et j’ai ouvert Starry Landscape Stacker. Ensuite, j’ai pointé vers le dossier contenant les images TIFF et les ai sélectionnées.

Pour moi, créer plusieurs images et utiliser le logiciel Starry Landscape Stacker pour augmenter la capture de la lumière et aider à apprivoiser le bruit avec plusieurs images a été la voie à suivre.

Voici la palette de calques Adobe Photoshop. En plus des fichiers traités, j’ai ajouté un Calque de réglage de la recherche de couleur à faible opacité pour unifier la couleur de l’image entière.

Le vôtre en photographie créative, Bob

Rallumez facilement les portraits en extérieur avec le système de rallumage

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B & amp; H – B & H est un fournisseur de renommée mondiale de tout le matériel dont les photographes, vidéastes et cinéastes ont besoin et veulent créer leur meilleur travail.

Capture de l’action en studio avec synchronisation à grande vitesse

Je serai le premier à admettre que la plupart de mes photographies n’ont pas besoin de mode rafale ou d’une vitesse d’obturation élevée. Mais parfois, j’aime capturer une partie de l’action en studio avec une synchronisation à grande vitesse (HSS).

La plupart de mes portraits de studio sont rarement statiques, avec des mouvements lents et des poses fluides facilement dirigées et capturées. Mais de temps en temps, j’aime mélanger les choses et capturer un peu de plaisir, comme lorsque la danseuse Emily met ses coups de pied en studio.

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Capturer le mouvement et l’action avec HSS

Alors, qu’est-ce que la synchronisation à grande vitesse?

La synchronisation à grande vitesse (HSS) vous permet d’utiliser votre flash à une vitesse d’obturation supérieure à 1/250s, ce qui est une vitesse de synchronisation du flash normale sur la plupart des appareils photo numériques.

Tous les appareils photo ou tous les flashs n’ont pas cette fonction, mais j’ai acheté mon Godox AD400Pro parce que c’est le cas. Cela me permet de filmer mon Sony A7R III en mode rafale à cette vitesse d’obturation légèrement supérieure pour capturer un peu de mouvement et d’action en studio. Comme les coups de pied d’Emily, sans flou.

Que pouvez-vous faire avec la synchronisation haute vitesse?

Bien évidemment, il y a des mouvements de danse sympas, lancer du tissu est une autre option, mais cela ne s’arrête pas là. Pousses de produits, gouttes d’eau, verser des boissons. Tant de choses peuvent être capturées en utilisant HSS.

Le plaisir ne s’arrête pas là

Ce n’est en aucun cas la fin des idées avec HSS, tellement plus à offrir. Vous avez juste besoin d’un peu d’imagination. Cependant, n’oubliez pas que tous les équipements ne peuvent pas effectuer cette tâche. Consultez le manuel de votre appareil photo et de vos lumières pour voir s’il s’agit d’une option que vous pouvez utiliser et comment l’allumer (de nombreuses marques et modèles différents ont des paramètres légèrement différents).

Lac Pukaki, Pays du Mackenzie, Île du Sud, Nouvelle-Zélande

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Cette image des couleurs du coucher de soleil a été réalisée en regardant vers l’ouest depuis la rive est du lac Pukaki, en utilisant la technique du « mouvement intentionnel de la caméra ». J’aime créer ces images abstraites lorsque soit la lumière n’est pas tout à fait appropriée pour une vraie composition de coucher de soleil, et/ou le sujet n’est pas particulièrement intéressant pour une image statique. Dans ce cas, c’était ce dernier.

Nous avions eu une journée claire et ensoleillée et sans nuage dans le ciel, le coucher de soleil allait toujours se dérouler sans incident. Les couleurs, cependant, se sont prêtées à se fondre dans cette image abstraite, obtenue en faisant rapidement pivoter l’appareil photo dans les plans vertical et horizontal avec l’obturateur ouvert. J’étais plutôt content de cette tentative.

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Comment Les Appareils Photo Modernes Aliénent Les Photographes Professionnels

Malgré ce que les influenceurs prêchent ces jours-ci, il ne se passe pas beaucoup de nouvelles choses dans la photographie. Les objectifs peuvent devenir plus nets et plus lumineux, et les appareils photo modernes peuvent atteindre un million d’images par seconde, mais le cœur de notre métier reste inchangé. Le triangle d’exposition n’est pas devenu un carré ou un pentagone. Que nous pensions au style reflex numérique ou aux boîtiers de style télémètre, leur apparence et leur sensation ont été assez cohérentes au fil des générations. Par conséquent, j’ai toujours du mal à comprendre pourquoi certains fabricants d’appareils photo s’efforcent de mélanger les boutons à chaque sortie d’appareil photo.

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La plupart des gens ne changent pas de caméra tous les jours, donc quel que soit le boîtier choisi, vous vous habituerez à sa disposition et toute opération devient une seconde nature. Les professionnels, cependant, ont plusieurs organismes: certains pour la redondance/sauvegarde, d’autres parce que leur entreprise les oblige à tourner différents genres et qu’ils ont besoin du meilleur outil pour le travail à accomplir.

Par exemple, la photographie de mariage et de rue nécessite des changements rapides de paramètres dans un environnement dynamique. Plus que d’autres genres, le timing est essentiel. Je dirais que le timing est plus important que la plage dynamique, le nombre de mégapixels ou tout autre fabricant de spécifications fantaisistes de nos jours. Je dois compter sur ma mémoire musculaire, et être capable de tout faire fonctionner sans que mon œil ne quitte le viseur est essentiel avec les appareils photo modernes.

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En regardant Canon, la touch bar de l’EOS R était une tentative de modernisation de sa mise en page. Il n’a pas trouvé son but et ce n’est pas grave; vous pouvez simplement prétendre qu’il n’est pas là. Le problème se pose lorsque nous examinons tout le reste. Le R et le R5 ont des boutons similaires à des endroits similaires. Cependant, lorsque vous entrez dans le menu de personnalisation, vous ne pouvez pas attribuer les mêmes fonctions aux mêmes boutons dans les deux corps, ce qui les rend difficiles à utiliser ensemble sans perdre beaucoup de puissance cérébrale à se souvenir de qui est qui.

La chambre était très propre et le lit était très confortable. C’est également vrai si vous considérez le R et le RP, les mêmes boutons et des menus de personnalisation différents. Les R5 et R6 sont aussi proches que possible, mais, Canon étant Canon, ils ont dû changer le bouton mode en molette PSAM juste pour garder les choses un peu confuses.

Fujifilm ne s’en sort pas beaucoup mieux. Le bouton Q du XT3 était au niveau de l’écran, puis en haut avec le XT4, et à nouveau en bas au niveau de l’écran sur le X-H2S. En même temps, le GFX 100S le place complètement à droite. Si nous pensons que le GFX est un appareil photo de style reflex numérique plus conforme au X-H2S, le X-H2S vient de retirer le clic de la molette alors que le GFX 100S et tous les X-Ts ont tous basculé cette molette cliquable. FAIS DÉJÀ TA PUTAIN D’IDÉE.

Cela ne ressemble pas à grand-chose, mais ces modifications mineures apportées aux appareils photo modernes suffisent à perturber le flux de prise de vue. Appuyer sur le mauvais bouton peut vous faire manquer le coup. C’est atroce si vous utilisez une double configuration sur un moneymaker comme moi. Je suis un premier tireur. J’aurai généralement un objectif large sur un boîtier (généralement 28 mm) et un objectif plus serré sur le second (50 ou 85 mm). Cela signifie que je saute constamment d’un corps à l’autre en une fraction de seconde, plusieurs fois le jour d’un mariage. Par conséquent, quel que soit le corps que je choisirais, j’en aurais besoin de deux car j’ai besoin exactement des mêmes contrôles au même endroit faisant exactement la même chose.

C’est ce qui me met en colère. Je ne peux pas apprécier la diversité dans une gamme. Je ne peux pas choisir un deuxième corps un peu moins cher. Je ne peux pas en avoir un pour les photos haute résolution et le second pour la vitesse ou la vidéo. En plus des différences ergonomiques, les couleurs Canon sont suffisamment différentes entre le RP, le R et le R5 pour qu’il soit impossible de modifier des images par lots si vous souhaitez offrir un aspect cohérent dans votre album. Bien sûr, vous pouvez ajuster l’un pour correspondre à l’autre, mais c’est une étape de plus dans l’édition que je ne suis pas prêt à franchir; je passe assez de temps dans Lightroom tel quel.

La cohérence est-elle trop demander au sein d’une même génération de versions? Canon se porte mal dans ce département. La toute nouvelle R7 est un autre ÉNORME écart par rapport aux autres carrosseries, un de plus que je ne pourrai pas ajouter à mon kit. J’en suis venu à envier les tireurs Nikon. Les Z5, Z6, Z6II, Z7 et Z7II sont des appareils photo modernes qui ont la même ergonomie et le même placement des boutons. C’est une segmentation du marché bien faite. Malgré leur danse sur la monture X, Fujifilm a eu au moins la bonne idée de rendre leurs deux derniers boîtiers GFX identiques à l’exception des capteurs et de l’autofocus. Je le répète: il s’agit d’une segmentation du marché bien faite. Cela rend le tout plus agréable pour les configurations doubles ou les solutions de sauvegarde sans avoir à trop penser à votre équipement. L’équipement devrait disparaître de la pensée et du processus de prise de vue lorsque vous êtes dans la zone. Ce devrait être une extension naturelle de votre bras. Moins vous devez y penser, plus vous pouvez rester dans l’instant présent et plus la puissance cérébrale est disponible pour vous concentrer sur votre métier. Peut-être devrions-nous tous tourner en AUTO et oublier l’ergonomie.

Playa De Las Catedrales, Galice, Espagne

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La plage des Cathédrales est l’une des destinations touristiques les plus visitées de Galice (Espagne). Il mérite d’être visité à tout moment de la journée, mais surtout à marée haute, lorsque l’eau atteint les falaises, et au coucher du soleil, lorsque les rayons du soleil jouent à se faufiler à travers les interstices des rochers. Je suis arrivé au belvédère de la falaise un peu avant le coucher du soleil et j’ai décidé d’utiliser les deux rochers comme sujet principal. Malheureusement, le ciel n’était pas rempli de couleurs spectaculaires mais de tons bleu clair et violet qui contrastaient avec l’aigue-marine de la mer.

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Recréez cette scène de film emblématique à partir de 300 en utilisant simplement un iPhone et une imprimante 3D

De temps en temps, un film est publié qui capture vraiment l’action d’une manière inhabituelle et innovante. Souvent, le réalisateur et les cinéastes doivent trouver de nouvelles technologies pour capturer cela. Mais, comme pour tout ce qui touche à la technologie, ce qui était autrefois à la pointe de la technologie et occupait une pièce entière, devient finalement possible avec l’appareil dans votre poche.

Dans cette vidéo, l’équipe recrée la plate-forme à trois caméras de Zack Snyder qui a été utilisée pour filmer les scènes d’action dans 300, le tout sur trois iPhone 13 Pros montés ensemble.

Alors, tout d’abord, quelle était la particularité de la caméra installée en premier lieu? Je dois admettre que je n’ai jamais vu le film 300, bien qu’après avoir entendu parler de tous les abdos présentés, j’ai presque tenté. Presque. Mais je suis fasciné par la façon dont ils ont filmé cette scène particulière.

La scène en question est une séquence de combat assez générique, avec beaucoup d’action maniant l’épée en sueur, bâillant. Ou cela pourrait être facilement ennuyeux si Snyder ne l’avait pas tourné et édité comme il l’a fait. Au lieu de simplement filmer la séquence d’action telle qu’elle se déroulait, il a créé une installation compliquée de trois caméras de cinéma, toutes filmant exactement au même moment, en utilisant des focales différentes.

L’appareil est composé d’un objectif grand angle, moyen et long, ou 21 mm, 50 mm et 100 mm pour être précis. Les images peuvent ensuite être coupées entre les trois caméras différentes sans manquer un seul instant. Le résultat est une sensation de fluidité formidable, mais avec cet effet de discombobulation de la transition entre les différentes focales, encore amélioré par les sections de ralenti et d’accélération.

Mais maintenant, bien sûr, 16 ans plus tard, il est possible de faire tout cela avec la technologie dans votre poche. C’est la théorie de toute façon que l’équipage décide de tester.

L’iPhone 13 Pro a en fait 3 objectifs séparés avec 3 focales différentes déjà intégrées. Ils sont livrés avec un objectif de 13 mm, 26 mm et 76 mm. Maintenant, ceux – ci sont sans doute plus larges que les focales choisies par l’équipe de tournage de 300, donc je suis curieux de savoir si cela fonctionnera même. Y a-t-il assez de différence entre le 13mm et le 26mm pour vraiment faire assez de transition?

Mais d’abord, la logistique. Une méthode consistait à coller physiquement les téléphones ensemble de sorte que les trois caméras soient empilées, cependant, ce n’était pas si pratique en raison de la nécessité de concevoir ensuite un support pour l’appareil. En fin de compte, l’équipe a utilisé une application appelée MultiCam Pro qui vous permet de filmer sur plusieurs caméras en même temps à l’intérieur de votre seul appareil. Malin! Malheureusement, il n’y a pas d’option de ralenti avec l’application en raison du tournage uniquement en 1080 à 30 images par seconde.

Revenons donc à la création d’un support pour les trois téléphones ensemble. Pour éviter la parallaxe, les trois lentilles doivent être empilées verticalement les unes au-dessus des autres, ce qui complique encore le problème. Au final, ils créent un support imprimé en 3D personnalisé qui ressemble un peu à un canard en caoutchouc pour le bain. Mais cela semble fonctionner.

Le concept est testé à l’aide d’une épée de samouraï et d’une piñata. Cela fonctionne certainement, mais il vous manque la qualité des images de Snyder aux focales plus longues. La chambre était très propre et le lit était très confortable. Les deux objectifs plus larges ont l’air plutôt cool avec le ralenti et le flou de mouvement lors de l’édition.

C’est un effet assez cool dans l’ensemble, et cela vous montre simplement ce qui est possible avec quelques téléphones portables et une imprimante 3D si vous voulez être super créatif avec vos tournages vidéo.