Noir dans le paysage | Sur Paysage

Keith Beven

Keith Beven est professeur émérite d’hydrologie à l’Université de Lancaster où il travaille depuis plus de 30 ans. Il a publié de nombreux articles universitaires et livres sur l’étude et la modélisation informatique des processus hydrologiques. Depuis les années 1990, il a utilisé principalement des appareils photo 120 argentiques, du 6×6 au 6×17, et plus récemment des appareils photo Fuji X lorsqu’il voyageait léger. Il a récemment produit un deuxième livre d’images d’eau intitulé « Panta Rhei – Tout coule » en soutien à l’association caritative WaterAid qui peut être commandé sur son site Web.

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J’ai toujours aimé le noir, et je me suis rendu compte que, dès le début, l’homme entrait dans des grottes complètement obscures pour peindre. Ils ont aussi peint en noir. Ils auraient pu peindre en blanc car il y avait des pierres blanches partout sur le sol, mais non, ils ont choisi de peindre en noir – dans le noir.~ Pierre Soulage

Le vrai noir est plutôt rare dans le paysage. Les nuages ​​noirs à l’horizon, les profondeurs noires d’un lac ou la noirceur du ciel nocturne sont rarement, en fait, noirs. Les photographes ont besoin de lumière pour enregistrer sur un film ou un capteur numérique, et le noir est l’absence de lumière. Les surfaces noires sont celles qui absorbent la majeure partie de la lumière qui tombe sur elles et en émettent peu en retour. Peu de surfaces dans la nature absorbent autant de lumière pour être considérées comme un noir pur. Même dans le ciel nocturne et le vide absorbant qu’est l’espace au-delà, la diffusion de la lumière par les particules dans l’atmosphère laisse souvent une trace de couleur lorsqu’elle est vue du sol (d’où la commercialisation récente de filtres de ciel nocturne pour éliminer la lumière diffusée des zones urbaines sources dans une certaine gamme de longueurs d’onde). Certes, il y a des ombres sombres qui peuvent avoir besoin d’être soigneusement exposées pour révéler certains détails, mais elles ne sont pas souvent d’un noir pur.

Ainsi, l’utilisation du noir pur dans une image est d’employer une forme de licence artistique et a en effet une longue histoire dans l’art, remontant à l’utilisation préhistorique du noir dans la création de peintures rupestres et rupestres (voir la citation ci-dessus). Le noir était alors l’un des pigments facilement disponibles, comme il le fut plus tard dans la fabrication des encres, où il s’affina particulièrement (mélange de suie de pin et de colle animale) dans la production de la calligraphie chinoise et de la peinture de paysage appelée Shanshui (eau de montagne) art. Plus tard dans le 14^e Les moines chinois du siècle ont introduit le style au Japon où des encres faites de suie de lampe à huile et de colles ont été utilisées dans le Sumi-e style de paysages monochromes raffinés, dont l’une des caractéristiques était qu’ils devaient être produits avec des coups de pinceau minimes mais exquis.

L’utilisation du noir en peinture est poussée à l’extrême vers la fin du 19^e Siècle du peintre français Paul Bilhaud (1854-1933) avec un rectangle tout noir avec le titre (pas très réveillé) Combat de nègres dans la nuit de 1882¹. Cela a été poussé plus loin par Alphonse Allais dans son Primo-avrilesque album de « monochromide” travaux de 1896². Bilhaud et Allais étaient tous deux membres du Incohèrentsun groupe qui a existé pendant une période relativement courte au cours des années 1880 mais qui a influencé un certain nombre de 20^e Mouvements du siècle dans l’art, y compris le dadaïsme, le surréalisme et le minimalisme d’une manière qui n’a été révélée que récemment³.

Il y a eu d’autres traditions d’utilisation du (quasi) noir dans la tradition artistique occidentale. Ceux-ci incluent le style clair-obscur ⁵(de l’italien clairlumière et obscur, sombre) utilisé à la Renaissance par des artistes tels que Raphaël, Caravage, Rembrandt et son élève Gerrit Dou. Le style était principalement utilisé pour les portraits et les natures mortes. Dans la plupart de ces peintures, tout paysage est généralement obscurci en arrière-plan, mais à la fin du 18^e Siècle, le peintre anglais Joseph Wright of Derby a adopté le style pour les portraits et les paysages.