Quand il s’agit de photographie de rue, la première chose qui vient souvent à l’esprit est de montrer une tranche de vie avec des gens vaquant à leurs activités quotidiennes. Certains photographes réussissent également à nous présenter des personnes intéressantes à travers des portraits de rue.
Cependant, si vous êtes plus intéressé à représenter des personnages fascinants au lieu de simplement des visages accrocheurs, cela peut être un peu difficile. C’est là qu’une collection de portraits de rue de Michael Goldberg, basé à Los Angeles, entre en scène. Je suis sûr que cela vous donnera des idées pour la prochaine fois que vous sortirez dans la rue !
Canaliser Bruce Gilden
Le travail de Goldberg m’a immédiatement rappelé le new-yorkais Bruce Gilden et son style «in your face», donc je ne serais pas surpris s’il s’était réellement inspiré de l’icône de la photographie de rue. Sa collection de portraits apporte la même humeur et énergie que Gilden a atteint en se rapprochant vraiment de ses sujets.
Outre le fait qu’il avait choisi des sujets vraiment intéressants, j’aime aussi la façon dont Goldberg a pu capturer un esprit dynamique dans ses clichés. C’est évidemment une approche différente de la plupart des portraits de rue conventionnels. Qu’il s’agisse des expressions inhabituelles ou des sujets capturés en plein mouvement, nul doute qu’ils apportent une énergie à ce style visuel. Je trouve cela vraiment efficace pour attirer l’attention du spectateur.
Est-ce trop près ?
Puisque nous parlons de Gilden, l’appréhension contre son style emblématique ne peut être évitée. Beaucoup pensent que son approche est effrontée et trop intrusive. Les portraits de rue de HI sont également souvent réalisés avec un flash puissant pour séparer bien en évidence les sujets de l’arrière-plan et mettre en valeur leurs caractéristiques. C’est un autre détail qui est souvent détesté dans son approche. Tous ces éléments sont également présents dans les portraits de rue de Goldberg, et je peux imaginer comment il aurait pu obtenir la même réponse pour ces photos que Gilden.
Cela m’a amené à penser, est-ce que cette proximité est en effet trop intrusive ? Je comprends qu’il peut être ennuyeux d’avoir un étranger surgissant de nulle part pendant que vous êtes dans la rue et pointez un appareil photo avec un flash puissant devant vous. De nombreux photographes de rue ont également pesé sur le sujet, et leurs points de vue restent partagés.
Cependant, j’ai aussi remarqué une légère différence dans le décor de Goldberg : la plupart de ses sujets sont conscients qu’il prend leurs photos. Ou du moins, conscient de sa présence. Il y a encore un air de surprise ou de non-préparation chez certains d’entre eux, mais il semble toujours que cela ne les dérangeait pas.
Au final, je pense que ce qui fait que ce style fonctionne, ce sont les expressions et les gestes authentiques immortalisés dans les photos. Ils élèvent également les sujets en personnages intéressants au lieu de personnes qui sont simplement passées dans le cadre. Cependant, cela dépend toujours de vos propres valeurs et de votre éthique en tant que photographe. Si vous pouvez trouver un moyen de contourner l’audace du processus et d’obtenir toujours le même effet, je dis allez-y !
Toutes les photos sont de Michael Goldberg. Utilisé avec l’autorisation de Creative Commons.