ALAINPHOTOGRAPHIE971

Par personnel

Mis à jour le 7 septembre 2022

La guerre entre fabricants pour créer et vendre des objectifs rapides est aussi brutale et sanglante que les guerres des mégapixels qui font encore rage aujourd’hui ; cependant, la vérité est que nous ne le faisons pas besoin objectifs rapides, c’est juste que beaucoup de photographes les veulent, et il y a une grande différence entre le besoin et le désir.

Je peux déjà sentir la fumée provenant des claviers des créateurs en colère qui veulent laisser des commentaires me disant que je suis fou de penser même que nous n’avons pas besoin d’objectifs avec des ouvertures super rapides. Cependant, c’est un sujet qui doit être discuté. Alors, prenons tous une minute pour nous recueillir avant de plonger dans les objectifs rapides et comment ils sont passés d’une nécessité à un article de luxe qui pourrait être recherché mais pas nécessairement nécessaire de nos jours.

Une promenade dans le passé

Au début du XXe siècle, les objectifs rapides aidaient les photographes à surmonter les limites des supports qu’ils utilisaient. C’est aussi simple que ça. Les objectifs rapides n’ont pas été utilisés pour créer un look particulier ou pour que les photographes (avouons-le, seuls nous les créateurs bavons sur le bokeh) puissent ooh et ahh sur une profondeur de champ extrêmement étroite. Non, les objectifs rapides de cette période n’avaient qu’un seul objectif : surmonter les limites des films lents. Et les lentilles ont bien fait le travail.

Au fil des 20e et 21e siècles, les rôles des objectifs à grande ouverture ont commencé à changer grâce à des films avec des valeurs ISO plus élevées et des technologies de flash plus faciles à utiliser. Ces technologies ont permis aux photographes d’utiliser leurs objectifs rapides avec une licence un peu plus créative. Avance rapide jusqu’à maintenant, et les objectifs rapides sont réinventés à l’ère numérique.

Froide et dure vérité : les lentilles rapides ne sont rien de plus que des symboles de statut

Je n’ai rien du tout contre les objectifs rapides, alors ne prenez pas ce post comme un article où je les dénigre. Je possède moi-même plusieurs objectifs rapides. Entre de bonnes mains et lorsqu’ils sont utilisés dans les bonnes situations, les objectifs avec des ouvertures incroyablement larges peuvent être utilisés pour créer de belles images.

Le problème maintenant est que les snobs créatifs et les influenceurs vous diront que vous n’êtes pas un professionnel à moins que vous ne tiriez avec les derniers objectifs f/0.95, f/1.0, f/1.2 ou f/1.4. C’est de la foutaise. Cette hyperbole crée un problème, et donc, les gens sortent et achètent ces lentilles qui coûtent une fortune absolue parce que quelqu’un qu’ils ne connaissent même pas leur a dit qu’ils en avaient besoin.

Le résultat est que moi, et beaucoup d’autres, voyons de nombreux photographes se promener avec des objectifs rapides filmant tout à grande ouverture alors qu’il n’y a tout simplement pas besoin de le faire. Si c’est ce qu’ils aiment, plus de puissance pour eux, mais tirer tout le temps à grande ouverture est surestimé. Le plus souvent, le tir recherché sera raté à cause de la faible profondeur de champ.

Mais qu’en est-il de la photographie en basse lumière ?

En ce qui concerne la prise de vue en basse lumière, les appareils photo modernes avec stabilisation d’image intégrée (IBIS) et capteurs avancés sont devenus des monstres en basse lumière. IBIS peut vous aider à maintenir votre ISO bas, et lorsque vous avez besoin d’augmenter l’ISO, je peux vous dire qu’il n’y a pas de capteur sur le marché aujourd’hui qui produit de mauvaises images à ISO 6400. Même les capteurs APS-C et Micro Four Thirds fonctionnent bien .

J’ai testé des appareils photo (Nikon Z 50 et Pentax K-3 III; lire notre critique ici) qui peuvent produire des images nettes à 12 800 ISO. On peut donc dire que le besoin originel d’objectifs rapides a disparu. Cependant, ce serait négligent de ma part de dire que dans des situations de très faible luminosité où votre client veut que vous gardiez votre ISO bas, les objectifs rapides peuvent aider. Pourtant, ces moments sont probablement rares pour la plupart des photographes.

Tout tourne autour du bokeh de rêve

Aujourd’hui, les objectifs rapides sont principalement utilisés pour une chose. Bokeh. Au cours des dernières années, presque tous les portraits publiés sur un site social ont un œil au point et tout le reste est flouté. C’est un peu étrange pour moi car je préfère réaliser mes portraits à partir de f/2.8-3.5 pour assurer une mise au point critique sur les yeux (oui, au pluriel). Cependant, ce n’est que moi; Je sais que tout le monde est différent. Cependant, lorsqu’une image prise à grande ouverture est bien réalisée, elle peut être époustouflante.

Ainsi, nous pourrions dire que des objectifs rapides sont nécessaires pour créer un style d’image particulier. Cependant, chaque objectif est capable de produire un bokeh dans une certaine mesure. Créer un bokeh est facile si vous savez comment placer votre sujet par rapport à votre objectif et à l’arrière-plan. Encore une fois, les objectifs rapides ne sont pas vraiment nécessaires ; ils sont sûrement recherchés, cependant.

Licence créative

L’époque où vous aviez besoin d’objectifs rapides pour obtenir une image utilisable est révolue. Maintenant, comme nous en avons discuté ci-dessus, nous voulons qu’ils créent un effet visuel dont seuls les créatifs se soucient. Je n’ai jamais vu un client entamer une conversation avec moi sur le bokeh, les hautes lumières spéculaires et les boules de bokeh. Cela n’arrive tout simplement pas. Les photographes sont les seules personnes qui prêtent attention à la zone à laquelle nous ne voulons pas que les autres prêtent attention. C’est absurde.

Les objectifs rapides ont cessé d’être un outil nécessaire pour une fonction critique, et ils sont devenus un outil utilisé pour être plus créatif, et c’est OK. Être créatif, c’est bien. Cependant, ne tombez pas dans le piège de penser que vous devez vendre une partie du corps pour posséder un objectif rapide alors qu’une alternative moins chère peut vous aider à être tout aussi créatif.

Les objectifs rapides sont parfaits pour le battage publicitaire

Pour moi, les lentilles rapides modernes sont plus une pièce maîtresse du marketing qu’autre chose. Je comprends pourquoi les entreprises continuent de pomper ces lentilles, cependant. Oh, regarde ce qu’on peut faire ! Notre nouveau premier f/0.95 garantira qu’un œil (ou un cil si vous ne faites pas très attention) est parfaitement net ! Tu en as besoin! Cette absurdité constitue une excellente copie marketing. Malheureusement, beaucoup y succombent.

Personnellement, je préfère dépenser des milliers de dollars sur plusieurs objectifs moins chers que sur un objectif qui est un poney à un tour. Je fais confiance à mes capacités et je fais confiance aux appareils photo modernes en matière de performances en basse lumière. Maintenant, les objectifs ultra-rapides – pour moi du moins – ne sont plus nécessaires. Pourtant, ce ne sont que mes deux cents. Nous sommes tous différents, et j’apprécie et respecte cela.

Par tous les moyens, faites ce que vous devez faire pour vous-même et votre style créatif. Cependant, sachez que ce n’est pas parce que quelqu’un dit que vous avez besoin de quelque chose que c’est vrai. Méfiez-vous de ces loups déguisés en brebis ; ils pourraient finir par vous coûter beaucoup d’argent. Que pensez-vous des objectifs rapides ? Pensez-vous qu’il doit y en avoir autant sur le marché? Vaut-il l’argent? Faites-nous savoir dans la section commentaire ci-dessous.

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Cette image a été prise au cœur des Carpates, dans les montagnes de Ciucas, en Roumanie, pendant les derniers jours du vrai hiver dans le pays. L’altitude à cet endroit, un col de montagne, offre souvent des conditions météorologiques qui changent rapidement, dans ce cas le faible brouillard en fait un paysage parfait pour une photographie mystique naturelle en « noir et blanc ». La lumière diffuse traversant les nuages ​​​​bas offrait juste le bon contraste pour que les arbres sortent de l’environnement brumeux, le seul problème à prendre en compte étant le positionnement et le cadrage corrects afin de donner un effet visuel de profondeur en utilisant le placement des arbres.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Objectifs pour la photographie animalière

Vivre presque sur les rives du Loch Ness depuis six ans m’a permis un accès facile et constant à l’eau. Je ne voyageais pas autant que je le fais maintenant au cours des premières années de ma vie ici, alors j’ai décidé de photographier le Loch tous les jours pendant un an. Cela m’a poussé à trouver des endroits, à remarquer les conditions météorologiques et à produire des images que je n’aurais peut-être pas faites autrement.

Le Loch Ness est l’un des plus grands lochs d’Écosse, et surtout, il est venteux et souvent gris. Mais quand les conditions sont bonnes, il n’y a pas de meilleur endroit. Les premiers matins d’hiver sont généralement ceux où je trouve ces incroyables poches de paix. L’eau est calme et vitreuse, tout le monde dort, la brume de la dépression avant que le vent ne se lève et les sons de la nature sont tout ce que vous pouvez entendre. J’ai regardé les prévisions météorologiques pendant de nombreuses années et j’ai remarqué des tendances. Si je peux voir une fenêtre d’opportunité possible le jour suivant. Je vais emballer tout mon équipement et me préparer pour un départ matinal. Selon le lever du soleil, je peux sortir à 5 heures du matin et ma journée se termine à 9 heures.

Le projet de l’année vient de se poursuivre au-delà de sa date de fin. J’ai arrêté de sortir tous les jours car j’ai découvert que je me forçais à sortir dans des conditions qui n’étaient tout simplement pas bonnes. Cela prenait du temps et n’était pas très utile sur le plan photographique. Au lieu de cela, j’ai continué à photographier le Loch uniquement pendant les moments que je trouve beaux et paisibles.

Je voulais faire un livre de ces images depuis de nombreuses années. En 2018, je me suis assis et j’ai regroupé mes images en chapitres et j’ai trouvé des noms de chapitre et un nom de livre : Still Waters. J’ai imprimé des images possibles pour chaque chapitre à l’aide d’une imprimante bon marché qui a renvoyé un gros paquet d’images 6×8. Celles-ci ont été disposées sur tout mon sol et j’ai commencé à travailler sur la sélection des images.

Il y a cinq ans, je me suis raconté que j’étais photographe et que je ne savais pas écrire. Mais j’ai toujours pensé que les mots et les images travaillaient ensemble pour créer une compréhension plus profonde de toute forme d’art.

Il y a cinq ans, je me suis raconté que j’étais photographe et que je ne savais pas écrire. Mais j’ai toujours pensé que les mots et les images travaillaient ensemble pour créer une compréhension plus profonde de toute forme d’art. C’est en travaillant pour une exposition à la Bosham Gallery en 2019 et une exploration plus approfondie du sens derrière mon travail que j’ai vraiment appris que je pouvais écrire. Il ne faut jamais se mettre dans des cases.

Mais en 2017/18, j’ai décidé de demander l’aide d’un de mes amis les plus chers. Chloé, qui est allée à l’école d’art avec moi à Manchester. Nous avons également découvert que nous aimions tous les deux la mer et les endroits calmes, et au fil du temps, j’ai senti qu’elle me connaissait le mieux. Chloé a toujours été une écrivaine puissante et est depuis devenue une auteure publiée. Je lui ai demandé d’écrire l’intro du livre.

Il y a une idée générale que vous avez besoin de quelqu’un de bien connu pour écrire votre introduction si votre livre va être bon. Je sentais que j’avais besoin de quelqu’un qui me connaissait vraiment bien.

Chloé a écrit une belle intro, des chapitres et des mots pour correspondre aux images. Ce livre a la particularité d’être créé par deux artistes, et non un seul.

J’ai alors demandé à mon ami designer David McCreight s’il pouvait le mettre en place pour moi. Le design était magnifique et j’étais heureux. Donc la question est, pourquoi ai-je mis quatre ans pour imprimer ce livre ?

J’ai alors demandé à mon ami designer David McCreight s’il pouvait le mettre en place pour moi. Le design était magnifique et j’étais heureux. Donc la question est, pourquoi ai-je mis quatre ans pour imprimer ce livre ?

Fin 2018, Soudain, la vie s’est occupée. J’ai lancé ma nouvelle entreprise d’atelier de paysage et j’étais déjà occupé à gérer mon entreprise de photographie sociale. J’avais passé du temps à comprendre comment faire fonctionner ce livre. Quel type d’impression, quelle taille, quel serait le coût ? J’avais approché une imprimerie locale et passé en revue les choix de papier et les types de livres, mais je me sentais submergé d’options, et le prix ne le rendait tout simplement pas commercialement viable. J’ai fait des recherches sur les options de parrainage et de financement et j’ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre comment diable quelqu’un ne faisait pas simplement une perte significative sur les livres. J’aborde ma photographie de paysage d’un point de vue très commercial. Mon gagne-pain en dépend, et je n’avais pas de fonds de réserve pour financer le livre à cette époque. Il fallait donc que ce soit rentable. Sans réponse à mes questions, j’ai fini par mettre le projet de côté. Il y est resté de nombreuses années.

En 2019, j’ai eu une exposition personnelle à la Bosham Gallery, et la galerie a produit un petit livre de mes images et mots sur les œuvres. Ce processus a été déterminant dans ma carrière lorsque j’ai appris à écrire. Cela a approfondi ma compréhension de mon travail et m’a fait voir l’intérêt de vocaliser le sens des images. Je me suis battu à travers l’écriture lentement et régulièrement, guidé à tout moment par Luke Whittaker, le galeriste. Il m’a appris à articuler mes pensées et à les exprimer à travers l’écriture de l’exposition. Après l’exposition, il me restait plusieurs livres et je continue à les vendre en ligne. Ils sont simples mais une belle représentation de mes paysages marins des Hébrides, et je suis incroyablement fier de ce livre.

Avance rapide de 4 ans, et j’étais assis sur un rocher à Harris en train de parcourir l’un des livres d’images de la collection Sean Tuckers. Il m’a frappé que le concept était similaire à mon livre silencieux. La même production simple s’inscrivait dans le dos de mon appareil photo, que j’avais emmené à la plage avec moi. Nous sommes souvent entraînés sur des chemins parce que c’est ainsi que les choses sont censées être faites. C’est ainsi que devrait être un livre photographique; Un grand livre de table à café cartonné, avec de nombreuses pages, une affaire plus chère et soignée.

Avance rapide de 4 ans, et j’étais assis sur un rocher à Harris en train de parcourir l’un des livres d’images de la collection Sean Tuckers. Il m’a frappé que le concept était similaire à mon livre silencieux. La même production simple s’inscrivait dans le dos de mon appareil photo, que j’avais emmené à la plage avec moi. Nous sommes souvent entraînés sur des chemins parce que c’est ainsi que les choses sont censées être faites.

Et absolument, ces styles de livres sont extrêmement beaux et bien produits. Mais je sentais que ce style n’était peut-être pas pour moi. Et peut-être que j’ai aimé l’approche simple, abordable, facile à produire et accessible au plus grand nombre. Et peut-être que si je prenais ce chemin, ce livre sur le loch ness verrait enfin le jour.

Je me suis rappelé avoir regardé une vidéo de Sean Tucker sur la création de zines, et quelques jours plus tard, je l’ai revisitée et j’ai été amené à l’impression ExWhyZed. J’ai regardé toutes leurs vidéos et je les ai contactés. Et si je pouvais correspondre à la taille du livre Quiet que j’ai déjà stocké pour éventuellement produire toute une série de livres qui correspondent au style. Je travaille depuis un certain temps sur une nouvelle idée, dans le sens d’écrire mes pensées à côté d’images des Hébrides. Alors peut-être que je peux simplement imprimer le Loch Ness pour prouver d’abord la qualité et la méthode.

À la fin de ma semaine sur les Hébrides, j’avais décidé du papier, de la finition, de la taille et du design. J’ai adapté la conception originale pour permettre l’inclusion de nouveaux travaux sur le loch ness, et les imprimeurs ont été exceptionnellement réactifs et utiles. C’était une expérience très facile. Le prix signifiait que je verrais un profit après avoir vendu 70 exemplaires, et je me sentais à peu près sûr de pouvoir le faire. J’ai une communauté très engagée et charmante qui me suit, et j’ai pensé que cela ferait l’affaire pour commencer. Donc tant que je ne perdais pas, c’était un excellent exercice.

Le livre final vient d’être livré, et je suis ravi de la qualité et de la convivialité. J’avais aussi oublié à quel point vous vous sentez incroyablement fier lorsque vous voyez un produit physique de votre art.

Still Waters – Loch Ness est disponible sur le site Web de Margaret pour 16 £

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Galerie

J’adore la photographie de voyage 35 mm. Avec mon objectif 35 mm f/1.4 sur un boîtier plein format, je peux photographier à peu près n’importe quoi ; c’est l’objectif principal le plus polyvalent de mon kit, il est rapide et il est super net.

Voyager avec un objectif 35 mm ouvre de merveilleuses opportunités pour capturer le monde qui vous entoure. J’utilise mon 35 mm à focale fixe plus que tout autre objectif car il peut traiter de nombreux sujets différents, des portraits et des paysages à l’architecture et à la nourriture. En fait, si je ne pouvais emporter qu’un seul objectif fixe avec moi lorsque je voyage, ce serait mon 35 mm.

Ci-dessous, j’explique mes cinq principales raisons d’utiliser un objectif principal 35 mm pour la prise de vue en voyage – et je partage une poignée de trucs et astuces pour vous aider à améliorer vos images 35 mm.

Commençons!

5 raisons d’aimer la photographie de voyage 35 mm

Depuis plus de 10 ans maintenant, j’utilise mon objectif 35 mm pour la photographie de voyage (et bien d’autres genres aussi !). J’ai d’abord hésité à l’acheter – j’étais inquiet du prix et de la qualité du bokeh d’arrière-plan – mais j’ai finalement sauté le pas, et j’en suis ravi !

Notez que, si vous lisez cet article et possédez un appareil photo à capteur de recadrage, vous devrez penser en termes de longueurs focales équivalentes. Donc, si vous utilisez un appareil photo APS-C, les conseils que je donne s’appliquent aux objectifs (à peu près) de 24 mm, et si vous utilisez un appareil photo aux quatre tiers, vous aurez besoin d’un objectif de 17 mm pour obtenir une distance focale équivalente à 35 mm.

1. Les objectifs 35 mm offrent un champ de vision exceptionnel

je aimer le champ de vision de mon objectif 35 mm. C’est un peu plus large que ce que nous voyons – sans compter notre vision périphérique – mais il fournit toujours une photo très naturelle. Pour la photographie de voyage, les objectifs 35 mm offrent une vue suffisamment large sans aller trop loin.

Ce champ de vision produit un très documentaire regarde et ressent. Il montre la scène telle que nous la voyons dans la vraie vie. Et parce qu’il n’est pas excessivement large, il n’introduira pas beaucoup de distorsion dans vos compositions de voyage.

2. Les objectifs 35 mm sont compacts

La taille et le poids comptent beaucoup lorsque vous voyagez. Il est souvent difficile de savoir quel équipement emporter lorsque l’on part en voyage. Prenez-vous un zoom gros et lourd ? Ou optez-vous pour un objectif 35 mm rapide, polyvalent et léger ?

Personnellement, je suis fan de garder les choses légères et confortables, c’est pourquoi j’opte pour l’option 35 mm. Maintenant, un 35 mm f/1.4 est plus grand et plus lourd que les objectifs 35 mm f/1.8 et f/2. Mais ils sont tous assez faciles à transporter, et je préfère la version f/1.4 en raison des performances supplémentaires en basse lumière et de l’amélioration du bokeh.

Il est également important de réaliser que la taille et le poids réels dépendent de votre système de caméra. Mais même si mon Nikon 35 mm f/1.4G est l’un des objectifs 35 mm les plus grands et les plus lourds du marché, je n’ai toujours aucun problème à l’emporter avec moi en voyage.

3. La focale fixe vous oblige à vous déplacer

Certains photographes pourraient considérer cela comme un inconvénient des objectifs 35 mm (ou de tout autre objectif principal, d’ailleurs). Mais je ne suis pas d’accord. Je pense que nous sommes obligés d’être plus créatifs lorsque nous utilisons un objectif à focale fixe car nous devons nous déplacer pour capturer la composition que nous voulons. Le zoom n’est pas une option, et c’est une bonne chose !

Avec un objectif 35 mm fixé à votre appareil photo lorsque vous voyagez, vous devrez vous déplacer plus fréquemment et, par conséquent, vous verrez le monde de différentes manières. La première composition que vous cadrez sur une photo n’est pas toujours la plus intéressante.

Si vous travaillez avec un objectif zoom, vous serez tenté de simplement déplacer la distance focale d’avant en arrière sans pour autant changer votre point de vue. Mais avec un premier 35 mm, vous devez vous déplacer physiquement pour capturer une composition alternative. L’arrière-plan changera, l’interaction de la lumière avec votre sujet changera et vous vous rendrez compte à quel point Suite vous pouvez faire avec un peu de mouvement.

4. Un objectif de 35 mm produit un bokeh fabuleux

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais le flou d’arrière-plan produit par les objectifs 35 mm est magnifique.

Vous n’avez même pas besoin d’un objectif 35 mm f/1.4 pour prendre des photos avec un superbe bokeh. Même à f/1,8, un objectif 35 mm peut offrir des arrière-plans délicieusement flous. Et plus vous vous rapprochez de votre sujet, meilleur sera l’arrière-plan.

Comme vous utilisez de plus en plus un objectif 35 mm pour la photographie de voyage, vous aurez une bonne idée de ses effets bokeh. J’ai pris tellement de photos avec mon 35mm f/1.4 que je peux prédire à l’avance à quel point mon arrière-plan sera flou ! Bien sûr, vous n’avez pas toujours besoin de photographier à f/1.4 ou même f/1.8 pour obtenir un arrière-plan flou (et parfois une telle ouverture ultra-large produira une profondeur de champ trop faible). N’ayez donc pas peur de réduire l’ouverture au besoin.

5. Les nombres premiers de 35 mm sont tranchant

Je sais que si je prends une photo avec mon objectif 35 mm et qu’elle n’est pas nette, c’est de ma faute. Pourquoi? Parce que l’optique est fantastique !

Au fil des ans, j’ai possédé et utilisé de nombreux zooms, certains meilleurs que d’autres. Et ils n’étaient pas toujours nets à toutes les focales. C’est la nature des zooms.

Mais les nombres premiers – et pas seulement les nombres premiers de 35 mm – sont toujours nets. Même les primes bon marché ont tendance à offrir une netteté de niveau professionnel. Lorsque vous travaillez avec un objectif comme celui-ci et que vous vous retrouvez avec une photo floue, vous savez que c’est votre problème, pas celui de l’objectif (et vous pouvez prendre des mesures pour résoudre le problème !).

Conseils pour la photographie de voyage 35 mm

Si vous utilisez un objectif 35 mm pour la photographie de voyage, vous pouvez obtenir d’excellents résultats. (Et si vous avez l’habitude de travailler avec un zoom, vous serez peut-être surpris par la polyvalence d’un objectif 35 mm à focale fixe !)

Voici quelques conseils pour vous aider à capturer des images de voyage 35 mm de qualité supérieure :

1. Engagez-vous à utiliser régulièrement votre objectif 35 mm

Se familiariser avec un objectif principal est généralement différent de se familiariser avec un zoom – et plus vous vous engagez à photographier avec votre objectif 35 mm, plus vite vous vous y habituerez.

Vous commencerez à comprendre les types de compositions que vous pouvez capturer, et choisir le bon réglage d’ouverture deviendra instinctif. Vous saurez à quelle distance vous êtes de votre sujet et l’ouverture dont vous avez besoin pour capturer une quantité parfaite de flou.

Pour les paysages de voyage, les intérieurs, les portraits et tout autre type de photo que vous souhaitez prendre, vous déterminerez facilement où vous positionner. Et vous saurez – avant même de porter votre appareil photo à vos yeux – ce que vous capturez, si vous devez vous déplacer ou si vous devrez peut-être changer complètement d’objectif.

2. Utilisez votre objectif 35 mm pour des portraits francs

De nombreux photographes pensent que vous avez besoin d’un objectif long pour capturer des portraits francs en voyage. Et bien sûr, un objectif long vous permettra de prendre du recul et de passer inaperçu, mais plus vous vous éloignerez de votre sujet, plus vous vous retrouverez avec une déconnexion – un manque d’intimité – dans l’image finale.

C’est pourquoi je vous encourage à utiliser plutôt un objectif 35 mm ! J’adore utiliser mon objectif 35 mm pour des portraits de rue candides lorsque je voyage, et je trouve qu’il fonctionne particulièrement bien dans les endroits très fréquentés comme les places de la ville et les marchés.

Quand je trouve quelqu’un que je veux capturer, je me rapproche. Je ne les photographie pas immédiatement ; au lieu de cela, je prends des photos d’autres sujets. Je ne me soucie pas de rester anonyme parce que si la personne pense que je ne la photographie pas, peu importe si elle peut me voir moi et mon appareil photo.

Je garde les deux yeux ouverts pour voir mon sujet. Lorsqu’ils ne regardent pas, je compose et capture rapidement une photo, puis j’éloigne mon appareil photo pour qu’il ne soit pas dirigé vers leur visage. S’ils lèvent les yeux lorsqu’ils m’entendent prendre une photo, mon appareil photo sera déjà pointé dans une autre direction.

3. Réalisez des portraits de voyage environnementaux

Lorsque j’inclus des personnes dans mes photos, même si je prends parfois des photos franches (voir le conseil précédent !), je préfère interagir directement avec mes sujets. J’adore faire des portraits environnementaux d’artistes et de travailleurs faisant ce qu’ils font.

Je commence par m’intéresser à leur activité, même si nous ne parlons pas une langue commune. Les gens dans les lieux publics sont généralement heureux que quelqu’un ait remarqué, et avec mon objectif 35 mm, je peux me positionner suffisamment près pour pouvoir avoir une conversation normale et prendre des photos en même temps. (Avec une focale plus longue, je me sens plus gêné, surtout dans les endroits bruyants où je dois élever la voix pour être entendu.)

Bien sûr, je fais toujours attention à ne pas perturber le flux de leurs affaires lors de la prise de photos.

4. Utilisez votre objectif 35 mm pour capturer une variété d’images

Vous pouvez utiliser un objectif 35 mm pour tous les types de sujets et de compositions, y compris les paysages de voyage, l’architecture, les portraits, les scènes de rue, etc. Ne restez pas coincé en pensant que vous avez besoin d’un objectif large pour les paysages et d’un objectif de 50 mm pour les portraits.

Alors amusez-vous avec votre objectif 35 mm. Filmez tout ce qui vous intéresse ! Je vous encourage même à l’utiliser pour la photographie culinaire en voyage (il est facile de rester assis et de prendre quelques clichés rapides du délice culinaire qui vous a été servi).

Photographiez les chambres dans lesquelles vous séjournez. Capturez les magnifiques halls d’entrée des hôtels. Tirez sur le bus, le tram, le taxi ou le tuk-tuk qui vous emmène et les fabuleux couchers de soleil depuis le bar sur le toit. Vous pouvez faire tout cela avec un objectif 35 mm !

5. Cherchez toujours des angles alternatifs

Lorsque vous travaillez avec un objectif à focale fixe de 35 mm, essayez de pense différemment. Avec un objectif principal de 35 mm sur votre appareil photo, vous êtes obligé de bouger, alors utilisez cet élan et expérimentez constamment avec des compositions. Recherchez des angles alternatifs et prenez une grande variété de photos.

N’oubliez pas : le premier angle que vous remarquez n’est pas toujours le meilleur, mais c’est souvent le seul angle que de nombreux débutants essaient ! Déplacez-vous et, pendant que vous vous déplacez, observez l’arrière-plan. Remarquez comment cela change par rapport à votre sujet. Regardez la lumière et comment elle se reflète différemment selon votre position.

Photographie de voyage 35 mm : derniers mots

Un objectif 35 mm à focale fixe est un objectif de voyage polyvalent et pratique. Si vous photographiez habituellement avec des zooms, vous devrez peut-être vous entraîner avec un 35 mm pour vous familiariser avec la distance focale, mais vous y arriverez rapidement !

Emportez donc partout votre objectif 35 mm. Utilisez-le souvent. Après tout, s’il reste à la maison ou au fond de votre sac photo, comment découvrirez-vous les joies de la photographie de voyage 35 mm ?

Envisagez-vous de faire du travelling 35 mm ? Où voyagerez-vous ensuite ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

Gin Rimmington Jones

Je suis un artiste photographe basé sur la côte sud de l’Angleterre. Je travaille avec des images qui explorent les relations entre les humains et le monde naturel, le temps, l’espace, les complexités de la vue et de la photographie.

ginrimmingtonjones.com

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Dans ce numéro, nous discutons avec l’artiste photographe Gin Rimmington Jones de son remarquable portefeuille de travaux qui s’appuie sur un lien personnel profond avec les pierres.

Gin a été amené dès le départ à travailler en série. Elle parle avec éloquence de la raison pour laquelle les pierres résonnent pour elle et se reproduisent dans son travail. Les spectateurs peuvent penser en termes de sujet, mais pour Gin, le processus et le temps sont des considérations clés.

Pour Gin, l’appareil photo de la famille était une chose précieuse, mais le souvenir est resté avec elle et plus tard, elle a trouvé une liberté avec la photographie numérique pour suivre sa curiosité avec l’avantage supplémentaire d’un retour instantané.

Il est facile de penser qu’en ne commençant pas plus tôt ou en ne devenant plus sérieux dans notre passion plus tôt, nous avons raté quelque chose. Ce que nous apprécions rarement à l’époque, c’est que nous apportons à notre travail à la fois nos intérêts de jeunesse et notre expérience de vie, et il s’en trouve enrichi. La photographie nous permet à la fois de nous perdre et de nous retrouver, et le temps fait aussi partie de ce processus.

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à étudier et à faire ?

J’ai grandi dans une ferme dans un petit village du sud-est de l’Angleterre, donc dès mon plus jeune âge, j’ai été conscient des rythmes et des cycles du monde naturel presque par osmose. Être métayer et vivre de la terre était très dur pour mon père, c’était une existence incertaine, précaire. Le succès ou l’échec de chaque année agricole dépendait des impératifs des systèmes météorologiques imprévisibles et des exigences du commerce.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre. Mon enfance a été libre et assez sauvage mais très ancrée par ma mère, qui s’est assurée que nous apprenions l’art, la musique et les classiques ainsi que la flore et la faune qui nous entouraient. Elle était une merveilleuse conteuse et pouvait donner vie à la mythologie grecque par exemple, ce qui me fascinait et stimulait mon imagination.

J’étais dans la musique classique et la littérature, je lisais beaucoup en dehors du programme scolaire, et je jouais aussi du piano et écrivais de la poésie. J’ai étudié la littérature à l’université, mais ça n’a pas marché, et après deux ans, je suis partie vivre à New York pendant un certain temps.

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Cet endroit s’appelle Ganh Rai, appartient au district de Tuy Phong, province de Binh Thuan, Vietnam.

Temps nuageux, pluie au loin. La mer est calme, les vagues sont légères, le relief ici est bas, il est donc difficile de trouver un bel aménagement. La lumière est si mauvaise, l’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis juste concentré sur la meilleure composition. L’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis concentré sur la meilleure composition.

J’ai décidé d’utiliser un filtre ND 10 stop pour donner une impression à l’image, l’effet est incroyable.

Avec une lumière diffuse, si on tire bien, on peut quand même faire de bonnes photos, et c’est celle-là que j’aime bien.

La couleur rouge sur la paroi rocheuse du premier plan et les détails de la pierre ont contribué à rendre la photo peu ennuyeuse.

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La dune 45 est une «dune étoilée» dans la région de Sossusvlei du parc national de Namib-Naukluft, dans le sud-ouest de la Namibie. Son nom (plutôt peu romantique) vient du fait qu’il est situé à 45 km de la porte de Sesriem, le principal point d’accès au parc. Ce qui est plutôt excitant, c’est que les « dunes étoilées » sont relativement rares et ne se forment que dans des endroits où le vent souffle dans des directions variées au cours d’une année, créant trois bras ou plus rayonnant du sommet.

Les dunes de sable du désert du Namib ont été créées par le sable transporté par le vent depuis la côte namibienne. Le sable ici a 5 millions d’années et est de couleur rouge en raison de sa teneur en oxyde de fer. Comme l’éclairage change avec l’heure de la journée, l’apparence de la couleur caractéristique des dunes change également, permettant des photographies intéressantes à tout moment.

Nous avons commencé à gravir la Dune 45 dans la lumière d’avant l’aube et avons regardé le soleil percer l’horizon depuis un plateau à mi-hauteur. J’ai décidé de continuer jusqu’au sommet de la Dune 45 et, en partant, j’ai eu droit à cette vue d’une ligne de crête immaculée baignée par la lumière du petit matin. Je tournais à main levée et sans filtres donc exposés pour le ciel, sachant que je pouvais augmenter les ombres en post-production. J’ai utilisé une ouverture moyenne pour équilibrer une vitesse d’obturation assez rapide avec une sensibilité ISO pas trop élevée.

Le soleil s’était levé quand j’ai atteint le sommet. Même ainsi, la vue valait l’effort de «coupeur de piste» – une vue rendue encore plus spéciale car je l’avais pour moi tout seul.

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