Gin Rimmington Jones | Photographe en vedette

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Gin Rimmington Jones

Gin Rimmington Jones

Je suis un artiste photographe basé sur la côte sud de l’Angleterre. Je travaille avec des images qui explorent les relations entre les humains et le monde naturel, le temps, l’espace, les complexités de la vue et de la photographie.

ginrimmingtonjones.com

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Dans ce numéro, nous discutons avec l’artiste photographe Gin Rimmington Jones de son remarquable portefeuille de travaux qui s’appuie sur un lien personnel profond avec les pierres.

Gin a été amené dès le départ à travailler en série. Elle parle avec éloquence de la raison pour laquelle les pierres résonnent pour elle et se reproduisent dans son travail. Les spectateurs peuvent penser en termes de sujet, mais pour Gin, le processus et le temps sont des considérations clés.

Pour Gin, l’appareil photo de la famille était une chose précieuse, mais le souvenir est resté avec elle et plus tard, elle a trouvé une liberté avec la photographie numérique pour suivre sa curiosité avec l’avantage supplémentaire d’un retour instantané.

Il est facile de penser qu’en ne commençant pas plus tôt ou en ne devenant plus sérieux dans notre passion plus tôt, nous avons raté quelque chose. Ce que nous apprécions rarement à l’époque, c’est que nous apportons à notre travail à la fois nos intérêts de jeunesse et notre expérience de vie, et il s’en trouve enrichi. La photographie nous permet à la fois de nous perdre et de nous retrouver, et le temps fait aussi partie de ce processus.

1. Mondes glissants, 4

Mondes glissants, 4

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à étudier et à faire ?

J’ai grandi dans une ferme dans un petit village du sud-est de l’Angleterre, donc dès mon plus jeune âge, j’ai été conscient des rythmes et des cycles du monde naturel presque par osmose. Être métayer et vivre de la terre était très dur pour mon père, c’était une existence incertaine, précaire. Le succès ou l’échec de chaque année agricole dépendait des impératifs des systèmes météorologiques imprévisibles et des exigences du commerce.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre. Mon enfance a été libre et assez sauvage mais très ancrée par ma mère, qui s’est assurée que nous apprenions l’art, la musique et les classiques ainsi que la flore et la faune qui nous entouraient. Elle était une merveilleuse conteuse et pouvait donner vie à la mythologie grecque par exemple, ce qui me fascinait et stimulait mon imagination.

J’étais dans la musique classique et la littérature, je lisais beaucoup en dehors du programme scolaire, et je jouais aussi du piano et écrivais de la poésie. J’ai étudié la littérature à l’université, mais ça n’a pas marché, et après deux ans, je suis partie vivre à New York pendant un certain temps.

Tuy Phong, Binh Thuan, Vietnam

Lanseria-Gauteng-Afrique-du-Sud

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Cet endroit s’appelle Ganh Rai, appartient au district de Tuy Phong, province de Binh Thuan, Vietnam.

Temps nuageux, pluie au loin. La mer est calme, les vagues sont légères, le relief ici est bas, il est donc difficile de trouver un bel aménagement. La lumière est si mauvaise, l’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis juste concentré sur la meilleure composition. L’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis concentré sur la meilleure composition.

J’ai décidé d’utiliser un filtre ND 10 stop pour donner une impression à l’image, l’effet est incroyable.

Avec une lumière diffuse, si on tire bien, on peut quand même faire de bonnes photos, et c’est celle-là que j’aime bien.

La couleur rouge sur la paroi rocheuse du premier plan et les détails de la pierre ont contribué à rendre la photo peu ennuyeuse.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Dune 45 Sunrise, Sossusvlei, Namibie

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La dune 45 est une «dune étoilée» dans la région de Sossusvlei du parc national de Namib-Naukluft, dans le sud-ouest de la Namibie. Son nom (plutôt peu romantique) vient du fait qu’il est situé à 45 km de la porte de Sesriem, le principal point d’accès au parc. Ce qui est plutôt excitant, c’est que les « dunes étoilées » sont relativement rares et ne se forment que dans des endroits où le vent souffle dans des directions variées au cours d’une année, créant trois bras ou plus rayonnant du sommet.

Les dunes de sable du désert du Namib ont été créées par le sable transporté par le vent depuis la côte namibienne. Le sable ici a 5 millions d’années et est de couleur rouge en raison de sa teneur en oxyde de fer. Comme l’éclairage change avec l’heure de la journée, l’apparence de la couleur caractéristique des dunes change également, permettant des photographies intéressantes à tout moment.

Nous avons commencé à gravir la Dune 45 dans la lumière d’avant l’aube et avons regardé le soleil percer l’horizon depuis un plateau à mi-hauteur. J’ai décidé de continuer jusqu’au sommet de la Dune 45 et, en partant, j’ai eu droit à cette vue d’une ligne de crête immaculée baignée par la lumière du petit matin. Je tournais à main levée et sans filtres donc exposés pour le ciel, sachant que je pouvais augmenter les ombres en post-production. J’ai utilisé une ouverture moyenne pour équilibrer une vitesse d’obturation assez rapide avec une sensibilité ISO pas trop élevée.

Le soleil s’était levé quand j’ai atteint le sommet. Même ainsi, la vue valait l’effort de «coupeur de piste» – une vue rendue encore plus spéciale car je l’avais pour moi tout seul.

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Des Kleineibst | Paysages marins en Afrique du Sud

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Des Kleineibst

Des Kleineibst

Je suis un artiste photographe vivant à Sedgefield sur la Garden Route, en Afrique du Sud.

J’ai passé les 40 dernières années à perfectionner mon art en me spécialisant dans la photographie automobile pour l’industrie de la publicité, ce qui m’a valu de nombreux prix locaux et internationaux.

Entre mes missions commerciales, j’ai toujours photographié des marines, des paysages, des textures et des abstraits pour mon plaisir personnel.

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J’ai toujours aimé la mer; ayant vécu près de la mer la majeure partie de ma vie et étant un passionné de pêche en haute mer et de rock et de surf, le rivage est mon endroit heureux.

J’aime la lumière de la côte, elle est toujours différente et généralement non polluée. J’aime les ciels nuageux; plus il y a de nuages, mieux c’est.

Un paradis pour les photographes a été tourné là où j’habite à Sedgefield sur la côte Est, à 450 km de Cape Town. L’embouchure de la rivière est à 10 minutes en voiture de chez moi et regarde vers l’ouest dans le coucher du soleil, elle est donc toujours éclairée à l’arrière / sur le côté au coucher du soleil. J’avais fini de photographier mon coucher de soleil et j’étais sur le point de ranger mon appareil photo lorsque le Heron Bird a volé dans la photo et a atterri exactement là où je l’aurais placé et y est resté quelques minutes. Tourné sur Canon 5DsR.

Bois flotté au coucher du soleil orageux a été tourné à Buffels Bay, à environ 20 minutes de chez moi. Tourné sur mon Hasselblad H4D40 alors que la vague reculait avec une exposition de 0,7 seconde pour capturer le mouvement dans les vagues. J’ai placé mon trépied dans le sable humide avec leurs raquettes à neige Manfrotto attachées, qui sont si utiles pour photographier si près de l’eau.

Mur du port a été abattu à Velddrif, Port Owen sur la côte ouest, à 150 km de Cape Town. Je l’ai photographié au coucher du soleil avec mon Canon 5dmk2 avec une exposition de 2 minutes (merci Lee Big Stopper) pour lisser la mer et zébrer les nuages ​​en contre-jour.

Coucher de lune à Robberg a été tourné dans la réserve naturelle de Robberg, Plettenberg Bay, à 100 km de chez moi. J’avais planifié le tournage plusieurs mois auparavant car je devais réserver la cabane unique à l’intérieur de la réserve pour y passer la nuit afin de pouvoir me rendre sur les lieux avant le lever du soleil. Je l’ai prise à la pleine lune alors qu’elle se couchait et que le soleil se levait derrière moi. Heureusement, la météo a joué au ballon car j’avais besoin d’un ciel clair (pour changer). Tourné sur mon Canon 5DsR.

Un paradis des photographes Des Kleineibst

Un paradis pour les photographes

Bois flotté au coucher du soleil orageux Des Kleineibst

Bois flotté au coucher du soleil orageux

Mur du port Des Kleineibst

Mur du port

Coucher de la lune à Robberg Des Kleineibst

Coucher de lune à Robberg

Terres agricoles Vista Sunrise, South Hams, Devon, Angleterre

Mon réveil m’a réveillé à 04h45 à temps pour attraper le lever du soleil dans un champ d’orge local. Les prévisions météorologiques indiquaient un vent de 3 mph avec du soleil et des nuages, j’espérais donc des conditions intéressantes. Je me tenais dans les traces de tracteur 30 minutes plus tard, regardant à travers un incroyable patchwork brumeux d’orge verte. La campagne […]

Le poste Farmland Vista Sunrise, South Hams, Devon, Angleterre est apparu en premier sur (service photographie aérienne).

Utiliser efficacement la couleur dans la photographie de portrait

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Ajouter de la couleur supplémentaire à une image qui, autrement, n’existerait peut-être pas est l’un des moyens les plus puissants d’être créatif en matière de photographie. Vous pouvez le faire en utilisant des gels/cellophane, du light painting, de la lumière noire, un projecteur ou même une affiche et du ruban adhésif.

Avant de parler de la façon dont vous pouvez l’ajouter, parlons de la théorie des couleurs et de la façon dont les couleurs peuvent influencer nos photos. Connaître certaines des sciences et techniques en matière de couleur peut aider à améliorer votre photographie globale.

La roue des couleurs

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

Je recommanderais d’abord d’étudier la roue des couleurs. Cela vous aidera à comprendre les relations et les compositions entre les couleurs. Les comprendre vous aidera à capturer des couleurs équilibrées dans vos images. Cela vous aidera également à créer des images qui peuvent être déséquilibrées. Adobe a un excellent outil pour vous aider à apprendre ces harmonies.

Monochromatique

Monochromatique est différentes nuances de la même couleur. Par exemple, une photo en noir et blanc est monochromatique. L’image entière contient différentes quantités de lumière au lieu de différentes teintes.

Complémentaire

Les complémentaires sont opposées sur la roue chromatique. Sélectionnez une couleur n’importe où sur la roue. Ensuite, pour trouver le complément, regardez la couleur qui se trouve juste en face de celle-ci.

Analogue

Analogues sont trois couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ce type de schéma est idéal pour une utilisation en photographie de paysage et de nature. Les couleurs analogues semblent appartenir ensemble. Ils se mélangent et créent un sentiment d’harmonie naturelle.

Split complémentaire

Découpez les complémentaires plutôt que les couleurs complémentaires, vous utilisez les deux couleurs voisines. Ce type de régime est également connu sous le nom de double complémentaire. Commencez par sélectionner la couleur principale, puis sélectionnez deux couleurs qui se trouvent de part et d’autre de sa couleur complémentaire.

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Triadic utilise trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique. Ce schéma donne des images vives car il utilise trois couleurs contrastées.

Tétradique

Tetradic utilise une combinaison de quatre couleurs composées de deux ensembles de couleurs complémentaires. Par exemple, violet et bleu-vert plus jaune-vert et rouge. Ceux-ci forment un rectangle sur la roue chromatique créant un schéma tétradique.

Émotions

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

Ne pensez pas que la couleur en photographie est trop scientifique. L’utiliser en photographie peut être vraiment amusant et excitant. Amener les gens à avoir certaines émotions en regardant votre image.

L’utilisation de la couleur pour affecter l’ambiance de votre image est un excellent moyen d’ajouter du sens à votre photographie. Voici quelques couleurs associées aux émotions qu’elles peuvent véhiculer.

  • Rouge – excitation, force, amour
  • Orange – créatif, ludique, chaleureux
  • Jaune – gaieté, convivialité, créativité
  • Vert – naturel, équilibre, croissance
  • Bleu – froid, tristesse, confiance.
  • Rose – doux, compassion, douceur
  • Violet – royauté, spiritualité, ambition
  • Marron – robuste, fiable, digne de confiance
  • Noir — dramatique, sécuritaire, élégant
  • Blanc – propre, simple, innocence

Ajouter de la couleur

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

Vous trouverez ci-dessous quelques façons d’ajouter instantanément de la couleur à vos images.

Installation et positionnement de votre source lumineuse

Bien que placer vos sources lumineuses plus près de votre sujet vous aidera à fournir des couleurs plus saturées, plus votre source lumineuse est lumineuse, moins vous verrez de couleur dans votre image finale. Alors rapprochez cette lumière, mais réduisez un peu sa puissance.

Utiliser des gels

Lorsque vous utilisez des gels, vous pouvez rendre votre toile de fond transparente et apparaître plus saturée qu’elle ne l’est réellement. Gelez simplement vos lumières de fond avec la même couleur que la toile de fond.

Les gels plus foncés, comme les rouges profonds ou les bleus, bloquent une partie de la lumière émise par le flash. Lorsque vous travaillez avec ces nuances plus profondes, vous devrez peut-être augmenter la puissance lumineuse ou placer vos lumières plus près de votre sujet.

Et si vous n’avez pas un ensemble complet de gels, essayez de les superposer. Placez-les l’un sur l’autre et créez de nouvelles couleurs. Ce faisant, rappelez-vous que doubler bloquera plus de lumière et peut nécessiter une alimentation supplémentaire ou un placement plus proche.

Gardez également à l’esprit que la cellophane colorée fondra si elle est placée trop près de la lampe pilote. Ce qui peut à son tour causer des dommages importants à la lampe elle-même. Pour éviter cela, éteignez toutes les lampes pilotes après avoir ajusté la puissance et les positions pour la prise de vue. Fixez votre gel autour de l’avant de la lumière lors de sa fixation.

Autres choses à considérer

  • Modifiez votre balance des blancs dans l’appareil photo. Si vous photographiez à l’extérieur, utilisez le réglage incandescent.
  • Différents tons de peau vous donneront des résultats variables avec votre couleur.
  • Lightroom, Photoshop et Luminar sont vos amis. Tirez vos images dans un programme pour éditer et ajuster les curseurs de teinte, de saturation et de luminance jusqu’à ce que vous obteniez l’apparence souhaitée.

Créer vos propres looks et être créatif avec la couleur

utiliser la couleur dans la photographie de portrait

La couleur est un excellent moyen de faire ressortir vos images. Que ce soit à huis clos ou en post-traitement, cela peut changer l’ambiance et l’atmosphère de l’image. Alors, jouez. Expérience. Essayez quelque chose de créatif.

Utilisation de styles dans Capture One pour obtenir certains looks

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L’utilisation de styles dans Capture One pour obtenir certains looks peut être un gain de temps réel. Plusieurs collections de styles sont disponibles pour Capture One. J’ai écrit un article sur les styles, mais cela peut aller au-delà de quelques looks sympas. Il peut ajouter un élément cohérent à votre flux de travail d’édition, accélérant considérablement les choses.

Créer un look spécifique

Souvent, lorsque vous travaillez sur une série, ou même sur un shooting lifestyle, vous recherchez peut-être un look spécifique. Les collections de styles pour Capture One sont assez diverses.

La gamme nordique peut être superbe avec le style de vie, les portraits et même les fleurs. La collection Beyond (Film et N&B) peut amener vos images à un tout autre niveau, rapidement et magnifiquement.

Les deux collections ajoutent un peu de magie analogique en émulant les pellicules Fuji et Kodak. Il existe même de belles pellicules à grain doux (ou dur). Je voulais un beau noir et blanc contrasté, avec de la profondeur et de la douceur, le BW-400-III plus Silver-I était juste la perfection avec mon look de déesse fantastique. Et oui, vous pouvez également ajouter plusieurs styles.

Panneau de styles Capture One
Panneau de styles Capture One

Rendez-le cohérent tout au long

Une fois que vous avez apporté les modifications et les décisions sur l’apparence que vous souhaitez, il est très facile de tout rendre cohérent dans l’ensemble du dossier. Copier/Appliquer – c’est tout.

Sur vos images modifiées, cliquez sur l’onglet Copier (en haut à droite). Sélectionnez ensuite toutes les images de votre dossier, utilisez Contrôle (ou Commande) + A puis appuyez sur Appliquer. Toutes les modifications et tous les styles appliqués à votre première image seront désormais appliqués aux images restantes. Si vous n’êtes pas sûr à 100 %, il existe même des didacticiels intégrés que vous pouvez regarder pour voir comment cela se passe également.

Capturer une copie/appliquer
Capturer une copie/appliquer

Les résultats finaux

Belle pellicule analogique noir et blanc, avec cette douce lueur. Parfait pour ce que je cherchais. Mais ne vous arrêtez pas à un seul, la collection Beyond a une gamme à choisir.

Modèle — Andrea Gardiner; HMUA – Hary May; Coiffe — Fée Verdessa

Steve Alterman | Sur Paysage

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Steve Alterman

Steve Alterman

Steve Alterman est un photographe paysagiste vivant sur les Outer Banks de Caroline du Nord, spécialisé dans les images de l’ouest des États-Unis et de l’Islande, ainsi que de son territoire natal de l’est de la Caroline du Nord.

alterman-photo.com

Tim Parkin

Tim Parkin

Photographe amateur qui joue avec de gros appareils photo et filme entre deux photographies numériques.

Flickr, Facebook, Twitter

À la même époque l’année dernière, nous recevions à peine les premières soumissions pour nos prix de paysage naturel et l’une d’entre elles provenait de Steve Alterman. Plus tard, après de nombreuses séries de jugements et de vérifications d’images, sa photographie exquise d’une pseudo montagne sur une plage de sable noir de minuit a remporté la première place du concours. Depuis lors, j’ai vu quelques autres photographies de Steve dans quelques-uns de ses livres publiés et il m’a également envoyé l’image gagnante, ainsi que quelques images supplémentaires, pour que je puisse les numériser. Oui, l’image gagnante a été photographiée sur son Pentax 67 avec une pellicule Fuij Velvia. Nous avons pensé que vous aimeriez en savoir un peu plus sur le travail de Steve et, heureusement pour nous, il a accepté une interview de photographe vedette.

Pointe de l'iceberg, Fellsfjara

Première place – Photographe de paysages naturels de l’année – Pointe de l’iceberg, Fellsfjara

Pouvez-vous me dire comment vous êtes entré dans la photographie, l’avez-vous étudiée, vous a-t-elle été montrée par des amis ou de la famille, etc. ?

J’ai toujours été intéressé par la photographie (mes parents m’ont offert un Brownie Hawkeye quand j’avais environ 10 ans),

J’adore les paysages de l’Ouest américain et, à un moment donné, j’ai représenté le ministère des Transports de l’Arizona dans ses relations avec la bureaucratie de Washington.

mais je ne l’ai jamais pris au sérieux jusqu’au début des années 1990. J’adore les paysages de l’Ouest américain et, à un moment donné, j’ai représenté le ministère des Transports de l’Arizona dans ses relations avec la bureaucratie de Washington. J’ai commencé à prendre des photos lors de voyages là-bas et je me suis demandé pourquoi ils n’étaient pas très bons. Plutôt que de suivre des cours, j’ai commencé à participer à des ateliers avec des photographes professionnels et j’ai passé plus de temps à regarder comment ils travaillaient plutôt qu’à prendre des photos. Les choses ont décollé à partir de là.

Passer de la photographie comme passion à quelque chose qui met de l’argent sur la table est souvent stressant. Comment avez-vous franchi le pas et avez-vous tout de suite réussi ou cela vous a-t-il demandé beaucoup de travail ?

Tu es censé gagner de l’argent avec la photographie ? Je ne le savais pas. En fait, j’ai un travail de jour à plein temps (je suis avocat spécialisé dans l’aviation, mais je ne le répands pas dans les cercles de la photographie), donc la pression pour commercialiser ma photographie a été relativement minime. J’ai toujours pu vendre une impression occasionnelle ou vendre des images à des magazines ou à des sociétés de calendriers, mais la véritable activité commerciale a commencé lorsque j’ai décidé de publier un livre sur les Outer Banks de Caroline du Nord. Plus sur cela plus tard.

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Darjeeling, Bengale occidental, Inde

Lanseria-Gauteng-Afrique-du-Sud

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Une belle photo des montagnes de la chaîne himalayenne. Cette photo provient de la plantation de thé de la vallée d’Orange à Darjeeling, au nord du Bengale, en Inde ; où j’ai cliqué sur ce cadre où les montagnes sont entourées de nuages ​​et de vents froids. J’ai pu repérer ce magnifique cadre depuis les falaises, j’ai arrêté la voiture, je suis sorti, j’ai sorti mon appareil photo et j’ai pris ce cadre qui s’est avéré être un labyrinthe que je chérirai pour toujours.

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Kralova Lehota, Liptovsky Mikulas, Slovaquie

Collines-ukrainiennes-Medvyn-Ukraine

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Réservoir d’eau Čierny Váh. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée Čierny Váh se compose de deux réservoirs. Le réservoir supérieur a été construit sur une colline au lieu-dit « Vyšné sokoly » à une altitude de 1 160 m. La deuxième partie de l’usine avec réservoir d’eau a été construite dans la vallée à une altitude de 733 m. Le stockage d’énergie hydroélectrique pompée est le plus grand de son genre en Slovaquie. Le réservoir supérieur offre une vue panoramique sur toute la région de Liptov, ainsi que sur les Tatras occidentales et les Hautes Tatras. Cette vue du réservoir provient des Hautes Tatras.

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