ALAINPHOTOGRAPHIE971

J’adore la photographie de voyage 35 mm. Avec mon objectif 35 mm f/1.4 sur un boîtier plein format, je peux photographier à peu près n’importe quoi ; c’est l’objectif principal le plus polyvalent de mon kit, il est rapide et il est super net.

Voyager avec un objectif 35 mm ouvre de merveilleuses opportunités pour capturer le monde qui vous entoure. J’utilise mon 35 mm à focale fixe plus que tout autre objectif car il peut traiter de nombreux sujets différents, des portraits et des paysages à l’architecture et à la nourriture. En fait, si je ne pouvais emporter qu’un seul objectif fixe avec moi lorsque je voyage, ce serait mon 35 mm.

Ci-dessous, j’explique mes cinq principales raisons d’utiliser un objectif principal 35 mm pour la prise de vue en voyage – et je partage une poignée de trucs et astuces pour vous aider à améliorer vos images 35 mm.

Commençons!

5 raisons d’aimer la photographie de voyage 35 mm

Depuis plus de 10 ans maintenant, j’utilise mon objectif 35 mm pour la photographie de voyage (et bien d’autres genres aussi !). J’ai d’abord hésité à l’acheter – j’étais inquiet du prix et de la qualité du bokeh d’arrière-plan – mais j’ai finalement sauté le pas, et j’en suis ravi !

Notez que, si vous lisez cet article et possédez un appareil photo à capteur de recadrage, vous devrez penser en termes de longueurs focales équivalentes. Donc, si vous utilisez un appareil photo APS-C, les conseils que je donne s’appliquent aux objectifs (à peu près) de 24 mm, et si vous utilisez un appareil photo aux quatre tiers, vous aurez besoin d’un objectif de 17 mm pour obtenir une distance focale équivalente à 35 mm.

1. Les objectifs 35 mm offrent un champ de vision exceptionnel

je aimer le champ de vision de mon objectif 35 mm. C’est un peu plus large que ce que nous voyons – sans compter notre vision périphérique – mais il fournit toujours une photo très naturelle. Pour la photographie de voyage, les objectifs 35 mm offrent une vue suffisamment large sans aller trop loin.

Ce champ de vision produit un très documentaire regarde et ressent. Il montre la scène telle que nous la voyons dans la vraie vie. Et parce qu’il n’est pas excessivement large, il n’introduira pas beaucoup de distorsion dans vos compositions de voyage.

2. Les objectifs 35 mm sont compacts

La taille et le poids comptent beaucoup lorsque vous voyagez. Il est souvent difficile de savoir quel équipement emporter lorsque l’on part en voyage. Prenez-vous un zoom gros et lourd ? Ou optez-vous pour un objectif 35 mm rapide, polyvalent et léger ?

Personnellement, je suis fan de garder les choses légères et confortables, c’est pourquoi j’opte pour l’option 35 mm. Maintenant, un 35 mm f/1.4 est plus grand et plus lourd que les objectifs 35 mm f/1.8 et f/2. Mais ils sont tous assez faciles à transporter, et je préfère la version f/1.4 en raison des performances supplémentaires en basse lumière et de l’amélioration du bokeh.

Il est également important de réaliser que la taille et le poids réels dépendent de votre système de caméra. Mais même si mon Nikon 35 mm f/1.4G est l’un des objectifs 35 mm les plus grands et les plus lourds du marché, je n’ai toujours aucun problème à l’emporter avec moi en voyage.

3. La focale fixe vous oblige à vous déplacer

Certains photographes pourraient considérer cela comme un inconvénient des objectifs 35 mm (ou de tout autre objectif principal, d’ailleurs). Mais je ne suis pas d’accord. Je pense que nous sommes obligés d’être plus créatifs lorsque nous utilisons un objectif à focale fixe car nous devons nous déplacer pour capturer la composition que nous voulons. Le zoom n’est pas une option, et c’est une bonne chose !

Avec un objectif 35 mm fixé à votre appareil photo lorsque vous voyagez, vous devrez vous déplacer plus fréquemment et, par conséquent, vous verrez le monde de différentes manières. La première composition que vous cadrez sur une photo n’est pas toujours la plus intéressante.

Si vous travaillez avec un objectif zoom, vous serez tenté de simplement déplacer la distance focale d’avant en arrière sans pour autant changer votre point de vue. Mais avec un premier 35 mm, vous devez vous déplacer physiquement pour capturer une composition alternative. L’arrière-plan changera, l’interaction de la lumière avec votre sujet changera et vous vous rendrez compte à quel point Suite vous pouvez faire avec un peu de mouvement.

4. Un objectif de 35 mm produit un bokeh fabuleux

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais le flou d’arrière-plan produit par les objectifs 35 mm est magnifique.

Vous n’avez même pas besoin d’un objectif 35 mm f/1.4 pour prendre des photos avec un superbe bokeh. Même à f/1,8, un objectif 35 mm peut offrir des arrière-plans délicieusement flous. Et plus vous vous rapprochez de votre sujet, meilleur sera l’arrière-plan.

Comme vous utilisez de plus en plus un objectif 35 mm pour la photographie de voyage, vous aurez une bonne idée de ses effets bokeh. J’ai pris tellement de photos avec mon 35mm f/1.4 que je peux prédire à l’avance à quel point mon arrière-plan sera flou ! Bien sûr, vous n’avez pas toujours besoin de photographier à f/1.4 ou même f/1.8 pour obtenir un arrière-plan flou (et parfois une telle ouverture ultra-large produira une profondeur de champ trop faible). N’ayez donc pas peur de réduire l’ouverture au besoin.

5. Les nombres premiers de 35 mm sont tranchant

Je sais que si je prends une photo avec mon objectif 35 mm et qu’elle n’est pas nette, c’est de ma faute. Pourquoi? Parce que l’optique est fantastique !

Au fil des ans, j’ai possédé et utilisé de nombreux zooms, certains meilleurs que d’autres. Et ils n’étaient pas toujours nets à toutes les focales. C’est la nature des zooms.

Mais les nombres premiers – et pas seulement les nombres premiers de 35 mm – sont toujours nets. Même les primes bon marché ont tendance à offrir une netteté de niveau professionnel. Lorsque vous travaillez avec un objectif comme celui-ci et que vous vous retrouvez avec une photo floue, vous savez que c’est votre problème, pas celui de l’objectif (et vous pouvez prendre des mesures pour résoudre le problème !).

Conseils pour la photographie de voyage 35 mm

Si vous utilisez un objectif 35 mm pour la photographie de voyage, vous pouvez obtenir d’excellents résultats. (Et si vous avez l’habitude de travailler avec un zoom, vous serez peut-être surpris par la polyvalence d’un objectif 35 mm à focale fixe !)

Voici quelques conseils pour vous aider à capturer des images de voyage 35 mm de qualité supérieure :

1. Engagez-vous à utiliser régulièrement votre objectif 35 mm

Se familiariser avec un objectif principal est généralement différent de se familiariser avec un zoom – et plus vous vous engagez à photographier avec votre objectif 35 mm, plus vite vous vous y habituerez.

Vous commencerez à comprendre les types de compositions que vous pouvez capturer, et choisir le bon réglage d’ouverture deviendra instinctif. Vous saurez à quelle distance vous êtes de votre sujet et l’ouverture dont vous avez besoin pour capturer une quantité parfaite de flou.

Pour les paysages de voyage, les intérieurs, les portraits et tout autre type de photo que vous souhaitez prendre, vous déterminerez facilement où vous positionner. Et vous saurez – avant même de porter votre appareil photo à vos yeux – ce que vous capturez, si vous devez vous déplacer ou si vous devrez peut-être changer complètement d’objectif.

2. Utilisez votre objectif 35 mm pour des portraits francs

De nombreux photographes pensent que vous avez besoin d’un objectif long pour capturer des portraits francs en voyage. Et bien sûr, un objectif long vous permettra de prendre du recul et de passer inaperçu, mais plus vous vous éloignerez de votre sujet, plus vous vous retrouverez avec une déconnexion – un manque d’intimité – dans l’image finale.

C’est pourquoi je vous encourage à utiliser plutôt un objectif 35 mm ! J’adore utiliser mon objectif 35 mm pour des portraits de rue candides lorsque je voyage, et je trouve qu’il fonctionne particulièrement bien dans les endroits très fréquentés comme les places de la ville et les marchés.

Quand je trouve quelqu’un que je veux capturer, je me rapproche. Je ne les photographie pas immédiatement ; au lieu de cela, je prends des photos d’autres sujets. Je ne me soucie pas de rester anonyme parce que si la personne pense que je ne la photographie pas, peu importe si elle peut me voir moi et mon appareil photo.

Je garde les deux yeux ouverts pour voir mon sujet. Lorsqu’ils ne regardent pas, je compose et capture rapidement une photo, puis j’éloigne mon appareil photo pour qu’il ne soit pas dirigé vers leur visage. S’ils lèvent les yeux lorsqu’ils m’entendent prendre une photo, mon appareil photo sera déjà pointé dans une autre direction.

3. Réalisez des portraits de voyage environnementaux

Lorsque j’inclus des personnes dans mes photos, même si je prends parfois des photos franches (voir le conseil précédent !), je préfère interagir directement avec mes sujets. J’adore faire des portraits environnementaux d’artistes et de travailleurs faisant ce qu’ils font.

Je commence par m’intéresser à leur activité, même si nous ne parlons pas une langue commune. Les gens dans les lieux publics sont généralement heureux que quelqu’un ait remarqué, et avec mon objectif 35 mm, je peux me positionner suffisamment près pour pouvoir avoir une conversation normale et prendre des photos en même temps. (Avec une focale plus longue, je me sens plus gêné, surtout dans les endroits bruyants où je dois élever la voix pour être entendu.)

Bien sûr, je fais toujours attention à ne pas perturber le flux de leurs affaires lors de la prise de photos.

4. Utilisez votre objectif 35 mm pour capturer une variété d’images

Vous pouvez utiliser un objectif 35 mm pour tous les types de sujets et de compositions, y compris les paysages de voyage, l’architecture, les portraits, les scènes de rue, etc. Ne restez pas coincé en pensant que vous avez besoin d’un objectif large pour les paysages et d’un objectif de 50 mm pour les portraits.

Alors amusez-vous avec votre objectif 35 mm. Filmez tout ce qui vous intéresse ! Je vous encourage même à l’utiliser pour la photographie culinaire en voyage (il est facile de rester assis et de prendre quelques clichés rapides du délice culinaire qui vous a été servi).

Photographiez les chambres dans lesquelles vous séjournez. Capturez les magnifiques halls d’entrée des hôtels. Tirez sur le bus, le tram, le taxi ou le tuk-tuk qui vous emmène et les fabuleux couchers de soleil depuis le bar sur le toit. Vous pouvez faire tout cela avec un objectif 35 mm !

5. Cherchez toujours des angles alternatifs

Lorsque vous travaillez avec un objectif à focale fixe de 35 mm, essayez de pense différemment. Avec un objectif principal de 35 mm sur votre appareil photo, vous êtes obligé de bouger, alors utilisez cet élan et expérimentez constamment avec des compositions. Recherchez des angles alternatifs et prenez une grande variété de photos.

N’oubliez pas : le premier angle que vous remarquez n’est pas toujours le meilleur, mais c’est souvent le seul angle que de nombreux débutants essaient ! Déplacez-vous et, pendant que vous vous déplacez, observez l’arrière-plan. Remarquez comment cela change par rapport à votre sujet. Regardez la lumière et comment elle se reflète différemment selon votre position.

Photographie de voyage 35 mm : derniers mots

Un objectif 35 mm à focale fixe est un objectif de voyage polyvalent et pratique. Si vous photographiez habituellement avec des zooms, vous devrez peut-être vous entraîner avec un 35 mm pour vous familiariser avec la distance focale, mais vous y arriverez rapidement !

Emportez donc partout votre objectif 35 mm. Utilisez-le souvent. Après tout, s’il reste à la maison ou au fond de votre sac photo, comment découvrirez-vous les joies de la photographie de voyage 35 mm ?

Envisagez-vous de faire du travelling 35 mm ? Où voyagerez-vous ensuite ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

Gin Rimmington Jones

Je suis un artiste photographe basé sur la côte sud de l’Angleterre. Je travaille avec des images qui explorent les relations entre les humains et le monde naturel, le temps, l’espace, les complexités de la vue et de la photographie.

ginrimmingtonjones.com

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Dans ce numéro, nous discutons avec l’artiste photographe Gin Rimmington Jones de son remarquable portefeuille de travaux qui s’appuie sur un lien personnel profond avec les pierres.

Gin a été amené dès le départ à travailler en série. Elle parle avec éloquence de la raison pour laquelle les pierres résonnent pour elle et se reproduisent dans son travail. Les spectateurs peuvent penser en termes de sujet, mais pour Gin, le processus et le temps sont des considérations clés.

Pour Gin, l’appareil photo de la famille était une chose précieuse, mais le souvenir est resté avec elle et plus tard, elle a trouvé une liberté avec la photographie numérique pour suivre sa curiosité avec l’avantage supplémentaire d’un retour instantané.

Il est facile de penser qu’en ne commençant pas plus tôt ou en ne devenant plus sérieux dans notre passion plus tôt, nous avons raté quelque chose. Ce que nous apprécions rarement à l’époque, c’est que nous apportons à notre travail à la fois nos intérêts de jeunesse et notre expérience de vie, et il s’en trouve enrichi. La photographie nous permet à la fois de nous perdre et de nous retrouver, et le temps fait aussi partie de ce processus.

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à étudier et à faire ?

J’ai grandi dans une ferme dans un petit village du sud-est de l’Angleterre, donc dès mon plus jeune âge, j’ai été conscient des rythmes et des cycles du monde naturel presque par osmose. Être métayer et vivre de la terre était très dur pour mon père, c’était une existence incertaine, précaire. Le succès ou l’échec de chaque année agricole dépendait des impératifs des systèmes météorologiques imprévisibles et des exigences du commerce.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre.

Ce courant sous-jacent de tension a traversé mon enfance, mais en surface, il y avait la joie du monde extérieur, qui était mon terrain de jeu, où j’ai appris à respecter les forces qui façonnent la terre. Mon enfance a été libre et assez sauvage mais très ancrée par ma mère, qui s’est assurée que nous apprenions l’art, la musique et les classiques ainsi que la flore et la faune qui nous entouraient. Elle était une merveilleuse conteuse et pouvait donner vie à la mythologie grecque par exemple, ce qui me fascinait et stimulait mon imagination.

J’étais dans la musique classique et la littérature, je lisais beaucoup en dehors du programme scolaire, et je jouais aussi du piano et écrivais de la poésie. J’ai étudié la littérature à l’université, mais ça n’a pas marché, et après deux ans, je suis partie vivre à New York pendant un certain temps.

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Cet endroit s’appelle Ganh Rai, appartient au district de Tuy Phong, province de Binh Thuan, Vietnam.

Temps nuageux, pluie au loin. La mer est calme, les vagues sont légères, le relief ici est bas, il est donc difficile de trouver un bel aménagement. La lumière est si mauvaise, l’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis juste concentré sur la meilleure composition. L’éclairage était terrible, tout était clairement visible, alors je me suis concentré sur la meilleure composition.

J’ai décidé d’utiliser un filtre ND 10 stop pour donner une impression à l’image, l’effet est incroyable.

Avec une lumière diffuse, si on tire bien, on peut quand même faire de bonnes photos, et c’est celle-là que j’aime bien.

La couleur rouge sur la paroi rocheuse du premier plan et les détails de la pierre ont contribué à rendre la photo peu ennuyeuse.

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La dune 45 est une «dune étoilée» dans la région de Sossusvlei du parc national de Namib-Naukluft, dans le sud-ouest de la Namibie. Son nom (plutôt peu romantique) vient du fait qu’il est situé à 45 km de la porte de Sesriem, le principal point d’accès au parc. Ce qui est plutôt excitant, c’est que les « dunes étoilées » sont relativement rares et ne se forment que dans des endroits où le vent souffle dans des directions variées au cours d’une année, créant trois bras ou plus rayonnant du sommet.

Les dunes de sable du désert du Namib ont été créées par le sable transporté par le vent depuis la côte namibienne. Le sable ici a 5 millions d’années et est de couleur rouge en raison de sa teneur en oxyde de fer. Comme l’éclairage change avec l’heure de la journée, l’apparence de la couleur caractéristique des dunes change également, permettant des photographies intéressantes à tout moment.

Nous avons commencé à gravir la Dune 45 dans la lumière d’avant l’aube et avons regardé le soleil percer l’horizon depuis un plateau à mi-hauteur. J’ai décidé de continuer jusqu’au sommet de la Dune 45 et, en partant, j’ai eu droit à cette vue d’une ligne de crête immaculée baignée par la lumière du petit matin. Je tournais à main levée et sans filtres donc exposés pour le ciel, sachant que je pouvais augmenter les ombres en post-production. J’ai utilisé une ouverture moyenne pour équilibrer une vitesse d’obturation assez rapide avec une sensibilité ISO pas trop élevée.

Le soleil s’était levé quand j’ai atteint le sommet. Même ainsi, la vue valait l’effort de «coupeur de piste» – une vue rendue encore plus spéciale car je l’avais pour moi tout seul.

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J’ai toujours aimé la mer; ayant vécu près de la mer la majeure partie de ma vie et étant un passionné de pêche en haute mer et de rock et de surf, le rivage est mon endroit heureux.

J’aime la lumière de la côte, elle est toujours différente et généralement non polluée. J’aime les ciels nuageux; plus il y a de nuages, mieux c’est.

Un paradis pour les photographes a été tourné là où j’habite à Sedgefield sur la côte Est, à 450 km de Cape Town. L’embouchure de la rivière est à 10 minutes en voiture de chez moi et regarde vers l’ouest dans le coucher du soleil, elle est donc toujours éclairée à l’arrière / sur le côté au coucher du soleil. J’avais fini de photographier mon coucher de soleil et j’étais sur le point de ranger mon appareil photo lorsque le Heron Bird a volé dans la photo et a atterri exactement là où je l’aurais placé et y est resté quelques minutes. Tourné sur Canon 5DsR.

Bois flotté au coucher du soleil orageux a été tourné à Buffels Bay, à environ 20 minutes de chez moi. Tourné sur mon Hasselblad H4D40 alors que la vague reculait avec une exposition de 0,7 seconde pour capturer le mouvement dans les vagues. J’ai placé mon trépied dans le sable humide avec leurs raquettes à neige Manfrotto attachées, qui sont si utiles pour photographier si près de l’eau.

Mur du port a été abattu à Velddrif, Port Owen sur la côte ouest, à 150 km de Cape Town. Je l’ai photographié au coucher du soleil avec mon Canon 5dmk2 avec une exposition de 2 minutes (merci Lee Big Stopper) pour lisser la mer et zébrer les nuages ​​en contre-jour.

Coucher de lune à Robberg a été tourné dans la réserve naturelle de Robberg, Plettenberg Bay, à 100 km de chez moi. J’avais planifié le tournage plusieurs mois auparavant car je devais réserver la cabane unique à l’intérieur de la réserve pour y passer la nuit afin de pouvoir me rendre sur les lieux avant le lever du soleil. Je l’ai prise à la pleine lune alors qu’elle se couchait et que le soleil se levait derrière moi. Heureusement, la météo a joué au ballon car j’avais besoin d’un ciel clair (pour changer). Tourné sur mon Canon 5DsR.

Ajouter de la couleur supplémentaire à une image qui, autrement, n’existerait peut-être pas est l’un des moyens les plus puissants d’être créatif en matière de photographie. Vous pouvez le faire en utilisant des gels/cellophane, du light painting, de la lumière noire, un projecteur ou même une affiche et du ruban adhésif.

Avant de parler de la façon dont vous pouvez l’ajouter, parlons de la théorie des couleurs et de la façon dont les couleurs peuvent influencer nos photos. Connaître certaines des sciences et techniques en matière de couleur peut aider à améliorer votre photographie globale.

La roue des couleurs

Je recommanderais d’abord d’étudier la roue des couleurs. Cela vous aidera à comprendre les relations et les compositions entre les couleurs. Les comprendre vous aidera à capturer des couleurs équilibrées dans vos images. Cela vous aidera également à créer des images qui peuvent être déséquilibrées. Adobe a un excellent outil pour vous aider à apprendre ces harmonies.

Monochromatique

Monochromatique est différentes nuances de la même couleur. Par exemple, une photo en noir et blanc est monochromatique. L’image entière contient différentes quantités de lumière au lieu de différentes teintes.

Complémentaire

Les complémentaires sont opposées sur la roue chromatique. Sélectionnez une couleur n’importe où sur la roue. Ensuite, pour trouver le complément, regardez la couleur qui se trouve juste en face de celle-ci.

Analogue

Analogues sont trois couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ce type de schéma est idéal pour une utilisation en photographie de paysage et de nature. Les couleurs analogues semblent appartenir ensemble. Ils se mélangent et créent un sentiment d’harmonie naturelle.

Split complémentaire

Découpez les complémentaires plutôt que les couleurs complémentaires, vous utilisez les deux couleurs voisines. Ce type de régime est également connu sous le nom de double complémentaire. Commencez par sélectionner la couleur principale, puis sélectionnez deux couleurs qui se trouvent de part et d’autre de sa couleur complémentaire.

triadique

Triadic utilise trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique. Ce schéma donne des images vives car il utilise trois couleurs contrastées.

Tétradique

Tetradic utilise une combinaison de quatre couleurs composées de deux ensembles de couleurs complémentaires. Par exemple, violet et bleu-vert plus jaune-vert et rouge. Ceux-ci forment un rectangle sur la roue chromatique créant un schéma tétradique.

Émotions

Ne pensez pas que la couleur en photographie est trop scientifique. L’utiliser en photographie peut être vraiment amusant et excitant. Amener les gens à avoir certaines émotions en regardant votre image.

L’utilisation de la couleur pour affecter l’ambiance de votre image est un excellent moyen d’ajouter du sens à votre photographie. Voici quelques couleurs associées aux émotions qu’elles peuvent véhiculer.

• Rouge – excitation, force, amour
• Orange – créatif, ludique, chaleureux
• Jaune – gaieté, convivialité, créativité
• Vert – naturel, équilibre, croissance
• Bleu – froid, tristesse, confiance.
• Rose – doux, compassion, douceur
• Violet – royauté, spiritualité, ambition
• Marron – robuste, fiable, digne de confiance
• Noir — dramatique, sécuritaire, élégant
• Blanc – propre, simple, innocence

Ajouter de la couleur

Vous trouverez ci-dessous quelques façons d’ajouter instantanément de la couleur à vos images.

Installation et positionnement de votre source lumineuse

Bien que placer vos sources lumineuses plus près de votre sujet vous aidera à fournir des couleurs plus saturées, plus votre source lumineuse est lumineuse, moins vous verrez de couleur dans votre image finale. Alors rapprochez cette lumière, mais réduisez un peu sa puissance.

Utiliser des gels

Lorsque vous utilisez des gels, vous pouvez rendre votre toile de fond transparente et apparaître plus saturée qu’elle ne l’est réellement. Gelez simplement vos lumières de fond avec la même couleur que la toile de fond.

Les gels plus foncés, comme les rouges profonds ou les bleus, bloquent une partie de la lumière émise par le flash. Lorsque vous travaillez avec ces nuances plus profondes, vous devrez peut-être augmenter la puissance lumineuse ou placer vos lumières plus près de votre sujet.

Et si vous n’avez pas un ensemble complet de gels, essayez de les superposer. Placez-les l’un sur l’autre et créez de nouvelles couleurs. Ce faisant, rappelez-vous que doubler bloquera plus de lumière et peut nécessiter une alimentation supplémentaire ou un placement plus proche.

Gardez également à l’esprit que la cellophane colorée fondra si elle est placée trop près de la lampe pilote. Ce qui peut à son tour causer des dommages importants à la lampe elle-même. Pour éviter cela, éteignez toutes les lampes pilotes après avoir ajusté la puissance et les positions pour la prise de vue. Fixez votre gel autour de l’avant de la lumière lors de sa fixation.

Autres choses à considérer

• Modifiez votre balance des blancs dans l’appareil photo. Si vous photographiez à l’extérieur, utilisez le réglage incandescent.
• Différents tons de peau vous donneront des résultats variables avec votre couleur.
• Lightroom, Photoshop et Luminar sont vos amis. Tirez vos images dans un programme pour éditer et ajuster les curseurs de teinte, de saturation et de luminance jusqu’à ce que vous obteniez l’apparence souhaitée.

Créer vos propres looks et être créatif avec la couleur

La couleur est un excellent moyen de faire ressortir vos images. Que ce soit à huis clos ou en post-traitement, cela peut changer l’ambiance et l’atmosphère de l’image. Alors, jouez. Expérience. Essayez quelque chose de créatif.

L’utilisation de styles dans Capture One pour obtenir certains looks peut être un gain de temps réel. Plusieurs collections de styles sont disponibles pour Capture One. J’ai écrit un article sur les styles, mais cela peut aller au-delà de quelques looks sympas. Il peut ajouter un élément cohérent à votre flux de travail d’édition, accélérant considérablement les choses.

Créer un look spécifique

Souvent, lorsque vous travaillez sur une série, ou même sur un shooting lifestyle, vous recherchez peut-être un look spécifique. Les collections de styles pour Capture One sont assez diverses.

La gamme nordique peut être superbe avec le style de vie, les portraits et même les fleurs. La collection Beyond (Film et N&B) peut amener vos images à un tout autre niveau, rapidement et magnifiquement.

Les deux collections ajoutent un peu de magie analogique en émulant les pellicules Fuji et Kodak. Il existe même de belles pellicules à grain doux (ou dur). Je voulais un beau noir et blanc contrasté, avec de la profondeur et de la douceur, le BW-400-III plus Silver-I était juste la perfection avec mon look de déesse fantastique. Et oui, vous pouvez également ajouter plusieurs styles.

Rendez-le cohérent tout au long

Une fois que vous avez apporté les modifications et les décisions sur l’apparence que vous souhaitez, il est très facile de tout rendre cohérent dans l’ensemble du dossier. Copier/Appliquer – c’est tout.

Sur vos images modifiées, cliquez sur l’onglet Copier (en haut à droite). Sélectionnez ensuite toutes les images de votre dossier, utilisez Contrôle (ou Commande) + A puis appuyez sur Appliquer. Toutes les modifications et tous les styles appliqués à votre première image seront désormais appliqués aux images restantes. Si vous n’êtes pas sûr à 100 %, il existe même des didacticiels intégrés que vous pouvez regarder pour voir comment cela se passe également.

Les résultats finaux

Belle pellicule analogique noir et blanc, avec cette douce lueur. Parfait pour ce que je cherchais. Mais ne vous arrêtez pas à un seul, la collection Beyond a une gamme à choisir.

Modèle — Andrea Gardiner; HMUA – Hary May; Coiffe — Fée Verdessa

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Une belle photo des montagnes de la chaîne himalayenne. Cette photo provient de la plantation de thé de la vallée d’Orange à Darjeeling, au nord du Bengale, en Inde ; où j’ai cliqué sur ce cadre où les montagnes sont entourées de nuages ​​et de vents froids. J’ai pu repérer ce magnifique cadre depuis les falaises, j’ai arrêté la voiture, je suis sorti, j’ai sorti mon appareil photo et j’ai pris ce cadre qui s’est avéré être un labyrinthe que je chérirai pour toujours.

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