ALAINPHOTOGRAPHIE971

Par personnel

Mis à jour le 5 janvier 2023

Lorsque j’ai lancé mon entreprise de photographie, l’une des plus grandes difficultés avec lesquelles j’ai lutté était de savoir comment me démarquer au sein de ma communauté.

Ce n’est un secret pour personne que les photographes semblent être un sou à la douzaine (désolé), ce qui signifie que nous avons tendance à nous cacher dans pratiquement tous les coins. Effectuez une recherche rapide sur Google dans votre région et je suis à peu près certain que vous trouverez de nombreux photographes à quelques kilomètres de vous.

Cependant, la bonne nouvelle est qu’il existe des moyens pratiques de vous démarquer. Vous n’êtes pas obligé de vous fixer automatiquement le prix du photographe le moins cher pour attirer de nouveaux clients. Je ne dis pas que c’est facile, mais avec un peu de planification stratégique et de bons efforts à l’ancienne, vous pouvez toujours vous faire un nom dans votre région.

Façons de générer un buzz

Événements de réseautage : la moitié de la bataille ne fait que se présenter

Avant de rouler des yeux et de me dire que les événements de réseautage sont si clichés, considérez ce fait : il y a souvent très peu de photographes qui assistent à des événements de réseautage de nos jours. Je ne peux pas vous dire à combien d’événements de réseautage d’affaires de la Chambre de commerce j’ai assisté et j’ai été le seul photographe présent malgré le fait qu’il y avait plusieurs photographes qui appartiennent en fait à la Chambre.

Lorsque vous êtes le seul photographe présent et que vous vous efforcez d’être amical, vous commencez rapidement à vous faire un nom en tant que photographe amical. Avec le temps, lorsque vos nouvelles connaissances se rendront compte qu’elles ont besoin de photos de famille, elles penseront d’abord à vous. Ou s’ils ont besoin de portraits professionnels, vous leur viendrez à l’esprit parce qu’ils vous ont vu la semaine dernière lors d’un événement de réseautage autour d’un café. Regarde comment ça marche? La moitié de la bataille se présente simplement.

Organisez un événement stratégique

Une autre option consiste à planifier un événement stratégique, comme une soirée portrait. Dans un article précédent, j’ai expliqué comment une soirée portrait bien planifiée peut vous aider à attirer des clients immédiats et futurs. Lorsqu’elle est bien faite, une soirée de portrait stratégique est un excellent moyen de générer un buzz positif dans votre communauté.

Bien sûr, il y a une mise en garde : vous devez organiser votre fête différemment, de manière à ce qu’elle sorte du statut commun de « fête Tupperware » (sans infraction, Tupperware) et entre dans une classe à part. À une époque où il semble que tout le monde et leur tante Sally organisent une sorte de fête de bijoux, de mode ou de machin à la maison, vous devez faire particulièrement attention et vous assurer que le vôtre se démarque.

Etre classe

Comment démarquez-vous votre événement ? Rendez-le chic. Essayez de l’avoir dans un espace commercial si vous le pouvez, comme dans un studio professionnel, une salle de conférence d’hôtel, un espace événementiel ou même un espace de coworking. J’ai découvert que le fait d’avoir ma fête à un endroit autre que chez moi aide les gens à me prendre plus au sérieux (rappelez-vous, Tupperware). Amusez-vous avec de la musique légère en arrière-plan et même des rafraîchissements légers.

Aussi, laissez les gens y assister même s’ils ne veulent pas nécessairement qu’un portrait soit fait. C’est un simple fait que certaines personnes ne vous font peut-être pas suffisamment confiance au départ pour débourser leur argent durement gagné. Parfois, ils ont besoin de vous voir en action en premier, alors les faire assister à votre fête et vous voir interagir agréablement avec d’autres personnes de manière professionnelle jouera en votre faveur.

Avec ma première soirée portrait, je l’ai annoncée, en partie, comme un événement de réseautage, et j’ai fait savoir que n’importe qui pouvait venir tant qu’il s’inscrivait. Le résultat ? Une bonne partie des personnes libres qui ont assisté ont fini par demander une session privée complète plus tard.

Documentez votre événement

Et enfin, assurez-vous de documenter votre événement. Demandez à un ami ou à un assistant de se promener et d’obtenir des images fixes et vidéo de personnes s’amusant. Après votre événement, créez une vidéo simple d’une minute avec une musique de fond montrant à quel point vous êtes professionnel et génial. Cette vidéo peut grandement contribuer à renforcer votre crédibilité.

Enfin, trouvez des moyens de vous impliquer dans votre communauté de manière à ce qu’ils sachent que vous vous souciez de vous. Bien sûr, chaque entreprise de photographie doit avoir suffisamment de revenus pour survivre, mais si les gens pensent que tout ce que vous voulez, c’est entrer dans leur portefeuille, ils seront très, très rapidement désactivés. Au lieu de cela, envisagez de faire équipe avec une organisation ou une organisation caritative locale qui vous tient à cœur et co-planifiez un événement spécial (une soirée portrait fonctionne bien pour cela), dans lequel ils obtiennent une partie des bénéfices.

Ou vous pouvez créer un calendrier sur le thème de la charité qui aide à collecter des fonds pour une organisation de votre choix. En plus de redonner à votre communauté, vous constaterez souvent que votre pouvoir marketing est considérablement renforcé lorsqu’une organisation passe également le mot à ses abonnés.

Aussi intimidant que cela puisse paraître d’essayer de se démarquer dans la vaste mer de photographes qui existent aujourd’hui, ce n’est pas impossible. En fait, cela peut être carrément amusant! N’oubliez pas d’être stratégique et authentique à ce sujet.

La plupart des gens ne me croiraient pas si je disais que je n’ai jamais été intimidé par le processus de sélection de la photographie. À l’université, j’étais une majeure en communication et journalisme. Et donc, éliminer les images et être impitoyable avec mon propre travail m’est venu après un certain temps. C’était l’une des meilleures capacités que j’ai apprises à l’école. De nos jours, la plupart des photographes ne vont pas dans les environnements stimulants qu’offrent les écoles, mais il existe plusieurs façons de faciliter le processus de sélection des images.

Les options d’IA

L’ensemble du personnel ici a utilisé les options d’IA pour éliminer les images. Mais l’IA n’aide pas nécessairement. Les options d’IA fonctionnent sur l’élimination des images en vérifiant la mise au point, les compositions, etc. Cependant, l’IA n’est pas formée pour comprendre les moments et les nuances de ce qui se passe dans les images. Pour parler franchement, il ne peut pas comprendre l’émotion humaine et la connexion aux moments. Cela dit, l’IA est géniale si votre mise au point automatique n’est pas si bonne, mais la mise au point automatique sur les appareils photo modernes est parfaitement acceptable de nos jours.

Passons donc au-delà des options d’IA.

Prenez moins de photos à une fréquence d’images plus lente ou une à la fois

L’élimination des images commence à la source. Demandez-vous pourquoi vous avez besoin de prendre autant d’images à la fois ? Je connais des photographes qui tirent 20 images par seconde pour les portraits. Pourquoi? Parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils vont obtenir et veulent le découvrir plus tard. Mais c’est un gaspillage d’espace disque.

Voici une idée : photographiez avec le réglage de prise de vue en continu faible. Sinon, ne prenez qu’une image à la fois. C’est peut-être la chose la plus importante que le tournage d’un film vous apprend que la photographie numérique n’aide pas vraiment les photographes à comprendre.

Une idée encore meilleure : prenez une seule image. Prenez la photo en une seule image et contentez-vous de cela. Si vous aimez toujours ce qui se passe devant vous, martelez l’obturateur, mais il y aura moins d’images avec l’une d’elles garantie d’être géniale.

Clouer l’autofocus

Les caméras modernes intègrent déjà toutes sortes d’intelligence artificielle et de détection de visage. Combinez cela avec la possibilité de sélectionner vous-même les points de mise au point automatique, vous devriez être prêt. Mais voici une autre astuce : désactivez l’aperçu de l’exposition. L’aperçu de l’exposition peut affecter négativement les performances de la mise au point automatique et rendre les images de sélection plus ennuyeuses.

Passez en revue à huis clos et ajoutez une note d’étoiles

Chaque fois que j’ai un temps d’arrêt ou que je rentre chez moi, je regarde les images à l’arrière de l’appareil photo. De là, je peux vérifier des choses comme si j’aime ou non la photo. Si j’aime la photo, je vérifie la mise au point. Si tout cela fonctionne, j’ajoute une note d’étoiles. Lors de l’importation, Capture One ou Lightroom me permettent de trier par classement par étoiles, mais j’importe tout au cas où. Mais ensuite, je choisirai uniquement les photos favorites et les signalerai en conséquence. Ce n’est qu’alors que je travaillerai sur les photos signalées.

Combinez tout cela ensemble

En résumé, pour rendre le processus de sélection des images moins pénible, commencez par de meilleures habitudes de photographie. Prenez moins d’images. Lorsque vous avez vraiment besoin de performances plus rapides, enfoncez l’obturateur ou photographiez en rafale continue faible. En plus de cela, assurez-vous que votre autofocus est en parfait état. De plus, désactivez l’aperçu de l’exposition et apprenez à mieux exposer les scènes en lisant le posemètre. Enfin, évaluez vos images dans l’appareil photo avant de les importer. Cela facilitera grandement le côté post-production de l’élimination des images.

Lors d’un récent voyage sur l’île du Nord de la Nouvelle-Zélande, un ami photographe m’a fait visiter cette ville comme je n’y étais jamais allée auparavant. Cela devrait être le point culminant des deux semaines que j’ai passées là-bas et NON la façon dont j’imaginais que je photographierais cette cascade. De loin, les plus belles chutes de Nouvelle-Zélande – tant de compositions disponibles à cet endroit – cette image est la plus forte de celles que j’ai prises. Je suis très sensible aux cascades éditées en noir et blanc. Une autre raison du montage en noir et blanc est qu’il est très indulgent si vous n’obtenez pas la bonne lumière le jour. Je n’utilise pas de filtres car c’est un autre élément à transporter, je préfère donc photographier dans les moments de faible luminosité de la journée.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Comme je l’ai partagé précédemment, une vignette peut aider à sécuriser l’œil de votre spectateur à l’intérieur de votre image. Cela peut également donner à votre image l’aspect final de la finition. Voyons comment créer des vignettes avec une action les rendant encore plus utiles dans notre monde de post-production.

Image d’oiseau

Voici l’image avec laquelle nous allons travailler ici. BTW une astuce secondaire, faire des images aviaires est plus facile dans un environnement riche en cibles. Cette photo d’oiseau a été prise dans la réserve faunique de Whitewater Draw. A cette époque de l’année, beaucoup d’oiseaux ont fait leur apparition pendant que j’y étais. Ce troglodyte domestique était volage et a mis du temps à obtenir une belle composition.

Opérations Photoshop

Les actions de Photoshop ne sont rien de plus qu’une description complète étape par étape de ce qui doit arriver à un fichier. D’un simple clic sur un bouton, de nombreuses instructions peuvent être exécutées. Les actions peuvent rendre de nombreuses étapes répétables et une tâche simple comme bonjour. Je vais vous montrer comment travailler avec les actions. La capture d’écran de la palette d’actions est ci-dessous.

Actions générales

Avoir une image ouverte. Activez la palette d’actions. Appuyez sur le signe +. Nommez votre nouvelle action avec quelque chose de mémorable pour ce que fait l’action. Choisissez l’ensemble, AKA le dossier, où vous voulez que l’action réside. Appuyez sur le bouton d’enregistrement. Commencez les étapes que vous voulez faire. Parcourez l’enregistrement jusqu’à ce que vous ayez terminé l’effet. Une fois terminé, appuyez sur le bouton d’arrêt. (N’oubliez pas cet arrêt ! Ou il continue d’enregistrer… et d’enregistrer. Je l’ai déjà fait !)

Vignettage

L’action de vignette spécifique se déroule comme suit :

• Nouvelle action + bouton.
• Nommez l’action et définissez (dossier) où elle se trouvera dans la palette Actions. Nommez l’action ‘Vignette’.
• Bouton d’enregistrement.
• Faites une sélection avec l’outil rectangle de sélection ovale.
• Contour progressif de la sélection de 150 pixels.
• Ajoutez un calque Niveaux et ajustez-le. Entrée 29 – 255 Gamma .94.
• Définissez le calque actuel et nommez-le Vignette.
• Arrête d’enregistrer.
• Testez votre action sur une autre image.

Et tu as fini!

Mon action vignette

Si vous êtes arrivé jusqu’ici et que vous ne comprenez toujours pas comment effectuer une action, vous pouvez télécharger le fichier ci-dessous ou m’envoyer un e-mail pour que le mien l’utilise en attendant. Assurez-vous de faire une sélection avant de jouer l’action ou elle ne fonctionnera pas correctement. Une fois que vous utilisez l’action, vous pouvez contrôler la quantité de vignette de plusieurs façons. Vous pouvez réduire l’opacité du calque pour le réduire. Dupliquez le calque pour le rendre plus sombre. Vous pouvez également utiliser le masque avec un pinceau noir à faible opacité pour composer des parties de la vignette.

Faites-moi savoir comment vous vous en sortez ou si vous avez des questions dans les commentaires ci-dessous.

Votre photographie créative, Bob

Par personnel

Mis à jour le 7 décembre 2022

« Comment puis-je voir cela et le photographier différemment ? De quelle manière personne n’a-t-il photographié cela auparavant ? » -Lauri Novak

Lauri Novak est une photographe spécialisée dans la vision du monde autrement. Son travail met en scène l’architecture et la nature.

Photo d’ouverture

Rangée du haut, de gauche à droite : Église Notre-Dame, Bruges, Belgique, Cycliste devant The Broad Museum, Chicago, IL, Sky and Stone The Getty Museum, The Chair

Rangée du bas, dans le sens des aiguilles d’une montre : Whale Fluke, Antarctique, Arctic Iceberg and Mountains, Arctic Reflections, Half Moon Island, Antarctique

Depuis qu’elle a 10 ans

Lauri Novak a eu son premier appareil photo dans sa pré-adolescence. Elle avait 10 ans. « Je ne peux pas imaginer que je serais moi sans ça », dit-elle. « C’est ma thérapie et j’aime pouvoir aider les autres dans leur propre travail, développer et grandir dans leur façon de voir. »

Lauri Novak travaille dans l’enseignement dentaire. En même temps, elle a son appareil photo avec elle partout où elle va. Peu importe qu’elle soit dans sa ville natale d’Elgin, dans l’Illinois, ou dans l’un de ses endroits préférés pour photographier l’architecture, le centre-ville de Chicago.

Être à l’endroit

Lauri Novak est délibérée dans sa façon de photographier. « L’une des principales choses que je fais est de me permettre d’être dans l’instant présent », dit-elle. « Soyez sur place et prenez tout cela avant que je ne mette la caméra dans les yeux. Je crois que vous ne pouvez pas vraiment saisir l’essence d’un lieu si vous ne le vivez pas, ne le ressentez pas et ne l’expérimentez pas en premier.

Voir autrement

« Ma photographie reflète mon point de vue et ma personnalité. J’ai toujours eu une façon un peu différente de voir le monde. Je me sens chanceux de ne pas avoir suivi la foule, juste de suivre les tendances. dit Lauri Novak. « Même si cela n’a pas toujours été considéré comme « juste », mon point de vue et ma façon d’être se sont imposés dans mon travail. »

Lauri Novak ne voit pas seulement différemment. Elle tire comme ça. Elle recherche des angles et des compositions qui manquent aux autres. Sa pratique d’être pleinement dans un lieu avant de prendre une photo se voit dans son travail qui est accroché dans de nombreux musées d’art de Chicago.

Voyage arctique

En juin 2016, Lauri Novak s’est rendu dans l’Arctique à bord du navire Akademik Sergey Vavilov. Elle était l’une des quelque 50 photographes de l’expédition. Ils apprenaient à photographier avec tout ce qui bouge. Le bateau et les personnes à bord se déplaçaient. L’eau aussi. Ainsi étaient les animaux. Tous ces mouvements ont fait de la prise de photos un défi. Il y avait quatre photographes professionnels sur le voyage. Ils ont aidé à répondre aux questions. Chaque soir, ils ont organisé un briefing photographique pour revenir sur une partie du travail. Ils ont donné des conseils pour s’améliorer.

Lauri Novak aime voyager. Elle dit: « Le monde est toujours sur ma liste, n’importe où et partout. »

Des mots pour vivre

Lauri Novak trouve son inspiration dans les mots du photographe Elliot Erwitt.

« Pour moi, la photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un endroit ordinaire… J’ai trouvé que cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. -Elliot Erwitt

Sources : Dans le viseur, Artsy Shark, Happier Place, Ugo Cei.

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