Ajouter de la couleur supplémentaire à une image qui, autrement, n’existerait peut-être pas est l’un des moyens les plus puissants d’être créatif en matière de photographie. Vous pouvez le faire en utilisant des gels/cellophane, du light painting, de la lumière noire, un projecteur ou même une affiche et du ruban adhésif.
Avant de parler de la façon dont vous pouvez l’ajouter, parlons de la théorie des couleurs et de la façon dont les couleurs peuvent influencer nos photos. Connaître certaines des sciences et techniques en matière de couleur peut aider à améliorer votre photographie globale.
La roue des couleurs
Je recommanderais d’abord d’étudier la roue des couleurs. Cela vous aidera à comprendre les relations et les compositions entre les couleurs. Les comprendre vous aidera à capturer des couleurs équilibrées dans vos images. Cela vous aidera également à créer des images qui peuvent être déséquilibrées. Adobe a un excellent outil pour vous aider à apprendre ces harmonies.
Monochromatique
Monochromatique est différentes nuances de la même couleur. Par exemple, une photo en noir et blanc est monochromatique. L’image entière contient différentes quantités de lumière au lieu de différentes teintes.
Complémentaire
Les complémentaires sont opposées sur la roue chromatique. Sélectionnez une couleur n’importe où sur la roue. Ensuite, pour trouver le complément, regardez la couleur qui se trouve juste en face de celle-ci.
Analogue
Analogues sont trois couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ce type de schéma est idéal pour une utilisation en photographie de paysage et de nature. Les couleurs analogues semblent appartenir ensemble. Ils se mélangent et créent un sentiment d’harmonie naturelle.
Split complémentaire
Découpez les complémentaires plutôt que les couleurs complémentaires, vous utilisez les deux couleurs voisines. Ce type de régime est également connu sous le nom de double complémentaire. Commencez par sélectionner la couleur principale, puis sélectionnez deux couleurs qui se trouvent de part et d’autre de sa couleur complémentaire.
triadique
Triadic utilise trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique. Ce schéma donne des images vives car il utilise trois couleurs contrastées.
Tétradique
Tetradic utilise une combinaison de quatre couleurs composées de deux ensembles de couleurs complémentaires. Par exemple, violet et bleu-vert plus jaune-vert et rouge. Ceux-ci forment un rectangle sur la roue chromatique créant un schéma tétradique.
Émotions
Ne pensez pas que la couleur en photographie est trop scientifique. L’utiliser en photographie peut être vraiment amusant et excitant. Amener les gens à avoir certaines émotions en regardant votre image.
L’utilisation de la couleur pour affecter l’ambiance de votre image est un excellent moyen d’ajouter du sens à votre photographie. Voici quelques couleurs associées aux émotions qu’elles peuvent véhiculer.
- Rouge – excitation, force, amour
- Orange – créatif, ludique, chaleureux
- Jaune – gaieté, convivialité, créativité
- Vert – naturel, équilibre, croissance
- Bleu – froid, tristesse, confiance.
- Rose – doux, compassion, douceur
- Violet – royauté, spiritualité, ambition
- Marron – robuste, fiable, digne de confiance
- Noir — dramatique, sécuritaire, élégant
- Blanc – propre, simple, innocence
Ajouter de la couleur
Vous trouverez ci-dessous quelques façons d’ajouter instantanément de la couleur à vos images.
Installation et positionnement de votre source lumineuse
Bien que placer vos sources lumineuses plus près de votre sujet vous aidera à fournir des couleurs plus saturées, plus votre source lumineuse est lumineuse, moins vous verrez de couleur dans votre image finale. Alors rapprochez cette lumière, mais réduisez un peu sa puissance.
Utiliser des gels
Lorsque vous utilisez des gels, vous pouvez rendre votre toile de fond transparente et apparaître plus saturée qu’elle ne l’est réellement. Gelez simplement vos lumières de fond avec la même couleur que la toile de fond.
Les gels plus foncés, comme les rouges profonds ou les bleus, bloquent une partie de la lumière émise par le flash. Lorsque vous travaillez avec ces nuances plus profondes, vous devrez peut-être augmenter la puissance lumineuse ou placer vos lumières plus près de votre sujet.
Et si vous n’avez pas un ensemble complet de gels, essayez de les superposer. Placez-les l’un sur l’autre et créez de nouvelles couleurs. Ce faisant, rappelez-vous que doubler bloquera plus de lumière et peut nécessiter une alimentation supplémentaire ou un placement plus proche.
Gardez également à l’esprit que la cellophane colorée fondra si elle est placée trop près de la lampe pilote. Ce qui peut à son tour causer des dommages importants à la lampe elle-même. Pour éviter cela, éteignez toutes les lampes pilotes après avoir ajusté la puissance et les positions pour la prise de vue. Fixez votre gel autour de l’avant de la lumière lors de sa fixation.
Autres choses à considérer
- Modifiez votre balance des blancs dans l’appareil photo. Si vous photographiez à l’extérieur, utilisez le réglage incandescent.
- Différents tons de peau vous donneront des résultats variables avec votre couleur.
- Lightroom, Photoshop et Luminar sont vos amis. Tirez vos images dans un programme pour éditer et ajuster les curseurs de teinte, de saturation et de luminance jusqu’à ce que vous obteniez l’apparence souhaitée.
Créer vos propres looks et être créatif avec la couleur
La couleur est un excellent moyen de faire ressortir vos images. Que ce soit à huis clos ou en post-traitement, cela peut changer l’ambiance et l’atmosphère de l’image. Alors, jouez. Expérience. Essayez quelque chose de créatif.