Marguerite Soraya
Margaret Soraya est une photographe paysagiste professionnelle basée dans les Highlands d’Ecosse. Elle a une passion pour la côte et les vagues en particulier et voyage fréquemment en solo autour des îles écossaises à la recherche de la vague parfaite.
Quietlandscapes.co.uk
Vivre presque sur les rives du Loch Ness depuis six ans m’a permis un accès facile et constant à l’eau. Je ne voyageais pas autant que je le fais maintenant au cours des premières années de ma vie ici, alors j’ai décidé de photographier le Loch tous les jours pendant un an. Cela m’a poussé à trouver des endroits, à remarquer les conditions météorologiques et à produire des images que je n’aurais peut-être pas faites autrement.
Le Loch Ness est l’un des plus grands lochs d’Écosse, et surtout, il est venteux et souvent gris. Mais quand les conditions sont bonnes, il n’y a pas de meilleur endroit. Les premiers matins d’hiver sont généralement ceux où je trouve ces incroyables poches de paix. L’eau est calme et vitreuse, tout le monde dort, la brume de la dépression avant que le vent ne se lève et les sons de la nature sont tout ce que vous pouvez entendre. J’ai regardé les prévisions météorologiques pendant de nombreuses années et j’ai remarqué des tendances. Si je peux voir une fenêtre d’opportunité possible le jour suivant. Je vais emballer tout mon équipement et me préparer pour un départ matinal. Selon le lever du soleil, je peux sortir à 5 heures du matin et ma journée se termine à 9 heures.
Le projet de l’année vient de se poursuivre au-delà de sa date de fin. J’ai arrêté de sortir tous les jours car j’ai découvert que je me forçais à sortir dans des conditions qui n’étaient tout simplement pas bonnes. Cela prenait du temps et n’était pas très utile sur le plan photographique. Au lieu de cela, j’ai continué à photographier le Loch uniquement pendant les moments que je trouve beaux et paisibles.
Je voulais faire un livre de ces images depuis de nombreuses années. En 2018, je me suis assis et j’ai regroupé mes images en chapitres et j’ai trouvé des noms de chapitre et un nom de livre : Still Waters. J’ai imprimé des images possibles pour chaque chapitre à l’aide d’une imprimante bon marché qui a renvoyé un gros paquet d’images 6×8. Celles-ci ont été disposées sur tout mon sol et j’ai commencé à travailler sur la sélection des images.
Il y a cinq ans, je me suis raconté que j’étais photographe et que je ne savais pas écrire. Mais j’ai toujours pensé que les mots et les images travaillaient ensemble pour créer une compréhension plus profonde de toute forme d’art.
Il y a cinq ans, je me suis raconté que j’étais photographe et que je ne savais pas écrire. Mais j’ai toujours pensé que les mots et les images travaillaient ensemble pour créer une compréhension plus profonde de toute forme d’art. C’est en travaillant pour une exposition à la Bosham Gallery en 2019 et une exploration plus approfondie du sens derrière mon travail que j’ai vraiment appris que je pouvais écrire. Il ne faut jamais se mettre dans des cases.
Mais en 2017/18, j’ai décidé de demander l’aide d’un de mes amis les plus chers. Chloé, qui est allée à l’école d’art avec moi à Manchester. Nous avons également découvert que nous aimions tous les deux la mer et les endroits calmes, et au fil du temps, j’ai senti qu’elle me connaissait le mieux. Chloé a toujours été une écrivaine puissante et est depuis devenue une auteure publiée. Je lui ai demandé d’écrire l’intro du livre.
Il y a une idée générale que vous avez besoin de quelqu’un de bien connu pour écrire votre introduction si votre livre va être bon. Je sentais que j’avais besoin de quelqu’un qui me connaissait vraiment bien.
Chloé a écrit une belle intro, des chapitres et des mots pour correspondre aux images. Ce livre a la particularité d’être créé par deux artistes, et non un seul.
J’ai alors demandé à mon ami designer David McCreight s’il pouvait le mettre en place pour moi. Le design était magnifique et j’étais heureux. Donc la question est, pourquoi ai-je mis quatre ans pour imprimer ce livre ?
J’ai alors demandé à mon ami designer David McCreight s’il pouvait le mettre en place pour moi. Le design était magnifique et j’étais heureux. Donc la question est, pourquoi ai-je mis quatre ans pour imprimer ce livre ?
Fin 2018, Soudain, la vie s’est occupée. J’ai lancé ma nouvelle entreprise d’atelier de paysage et j’étais déjà occupé à gérer mon entreprise de photographie sociale. J’avais passé du temps à comprendre comment faire fonctionner ce livre. Quel type d’impression, quelle taille, quel serait le coût ? J’avais approché une imprimerie locale et passé en revue les choix de papier et les types de livres, mais je me sentais submergé d’options, et le prix ne le rendait tout simplement pas commercialement viable. J’ai fait des recherches sur les options de parrainage et de financement et j’ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre comment diable quelqu’un ne faisait pas simplement une perte significative sur les livres. J’aborde ma photographie de paysage d’un point de vue très commercial. Mon gagne-pain en dépend, et je n’avais pas de fonds de réserve pour financer le livre à cette époque. Il fallait donc que ce soit rentable. Sans réponse à mes questions, j’ai fini par mettre le projet de côté. Il y est resté de nombreuses années.
En 2019, j’ai eu une exposition personnelle à la Bosham Gallery, et la galerie a produit un petit livre de mes images et mots sur les œuvres. Ce processus a été déterminant dans ma carrière lorsque j’ai appris à écrire. Cela a approfondi ma compréhension de mon travail et m’a fait voir l’intérêt de vocaliser le sens des images. Je me suis battu à travers l’écriture lentement et régulièrement, guidé à tout moment par Luke Whittaker, le galeriste. Il m’a appris à articuler mes pensées et à les exprimer à travers l’écriture de l’exposition. Après l’exposition, il me restait plusieurs livres et je continue à les vendre en ligne. Ils sont simples mais une belle représentation de mes paysages marins des Hébrides, et je suis incroyablement fier de ce livre.
Avance rapide de 4 ans, et j’étais assis sur un rocher à Harris en train de parcourir l’un des livres d’images de la collection Sean Tuckers. Il m’a frappé que le concept était similaire à mon livre silencieux. La même production simple s’inscrivait dans le dos de mon appareil photo, que j’avais emmené à la plage avec moi. Nous sommes souvent entraînés sur des chemins parce que c’est ainsi que les choses sont censées être faites. C’est ainsi que devrait être un livre photographique; Un grand livre de table à café cartonné, avec de nombreuses pages, une affaire plus chère et soignée.
Avance rapide de 4 ans, et j’étais assis sur un rocher à Harris en train de parcourir l’un des livres d’images de la collection Sean Tuckers. Il m’a frappé que le concept était similaire à mon livre silencieux. La même production simple s’inscrivait dans le dos de mon appareil photo, que j’avais emmené à la plage avec moi. Nous sommes souvent entraînés sur des chemins parce que c’est ainsi que les choses sont censées être faites.
Et absolument, ces styles de livres sont extrêmement beaux et bien produits. Mais je sentais que ce style n’était peut-être pas pour moi. Et peut-être que j’ai aimé l’approche simple, abordable, facile à produire et accessible au plus grand nombre. Et peut-être que si je prenais ce chemin, ce livre sur le loch ness verrait enfin le jour.
Je me suis rappelé avoir regardé une vidéo de Sean Tucker sur la création de zines, et quelques jours plus tard, je l’ai revisitée et j’ai été amené à l’impression ExWhyZed. J’ai regardé toutes leurs vidéos et je les ai contactés. Et si je pouvais correspondre à la taille du livre Quiet que j’ai déjà stocké pour éventuellement produire toute une série de livres qui correspondent au style. Je travaille depuis un certain temps sur une nouvelle idée, dans le sens d’écrire mes pensées à côté d’images des Hébrides. Alors peut-être que je peux simplement imprimer le Loch Ness pour prouver d’abord la qualité et la méthode.
À la fin de ma semaine sur les Hébrides, j’avais décidé du papier, de la finition, de la taille et du design. J’ai adapté la conception originale pour permettre l’inclusion de nouveaux travaux sur le loch ness, et les imprimeurs ont été exceptionnellement réactifs et utiles. C’était une expérience très facile. Le prix signifiait que je verrais un profit après avoir vendu 70 exemplaires, et je me sentais à peu près sûr de pouvoir le faire. J’ai une communauté très engagée et charmante qui me suit, et j’ai pensé que cela ferait l’affaire pour commencer. Donc tant que je ne perdais pas, c’était un excellent exercice.
Le livre final vient d’être livré, et je suis ravi de la qualité et de la convivialité. J’avais aussi oublié à quel point vous vous sentez incroyablement fier lorsque vous voyez un produit physique de votre art.
Still Waters – Loch Ness est disponible sur le site Web de Margaret pour 16 £
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