ALAINPHOTOGRAPHIE971

De temps en temps, un film est publié qui capture vraiment l’action d’une manière inhabituelle et innovante. Souvent, le réalisateur et les cinéastes doivent trouver de nouvelles technologies pour capturer cela. Mais, comme pour tout ce qui touche à la technologie, ce qui était autrefois à la pointe de la technologie et occupait une pièce entière, devient finalement possible avec l’appareil dans votre poche.

Dans cette vidéo, l’équipe recrée la plate-forme à trois caméras de Zack Snyder qui a été utilisée pour filmer les scènes d’action dans 300, le tout sur trois iPhone 13 Pros montés ensemble.

Alors, tout d’abord, quelle était la particularité de la caméra installée en premier lieu? Je dois admettre que je n’ai jamais vu le film 300, bien qu’après avoir entendu parler de tous les abdos présentés, j’ai presque tenté. Presque. Mais je suis fasciné par la façon dont ils ont filmé cette scène particulière.

La scène en question est une séquence de combat assez générique, avec beaucoup d’action maniant l’épée en sueur, bâillant. Ou cela pourrait être facilement ennuyeux si Snyder ne l’avait pas tourné et édité comme il l’a fait. Au lieu de simplement filmer la séquence d’action telle qu’elle se déroulait, il a créé une installation compliquée de trois caméras de cinéma, toutes filmant exactement au même moment, en utilisant des focales différentes.

L’appareil est composé d’un objectif grand angle, moyen et long, ou 21 mm, 50 mm et 100 mm pour être précis. Les images peuvent ensuite être coupées entre les trois caméras différentes sans manquer un seul instant. Le résultat est une sensation de fluidité formidable, mais avec cet effet de discombobulation de la transition entre les différentes focales, encore amélioré par les sections de ralenti et d’accélération.

Mais maintenant, bien sûr, 16 ans plus tard, il est possible de faire tout cela avec la technologie dans votre poche. C’est la théorie de toute façon que l’équipage décide de tester.

L’iPhone 13 Pro a en fait 3 objectifs séparés avec 3 focales différentes déjà intégrées. Ils sont livrés avec un objectif de 13 mm, 26 mm et 76 mm. Maintenant, ceux – ci sont sans doute plus larges que les focales choisies par l’équipe de tournage de 300, donc je suis curieux de savoir si cela fonctionnera même. Y a-t-il assez de différence entre le 13mm et le 26mm pour vraiment faire assez de transition?

Mais d’abord, la logistique. Une méthode consistait à coller physiquement les téléphones ensemble de sorte que les trois caméras soient empilées, cependant, ce n’était pas si pratique en raison de la nécessité de concevoir ensuite un support pour l’appareil. En fin de compte, l’équipe a utilisé une application appelée MultiCam Pro qui vous permet de filmer sur plusieurs caméras en même temps à l’intérieur de votre seul appareil. Malin! Malheureusement, il n’y a pas d’option de ralenti avec l’application en raison du tournage uniquement en 1080 à 30 images par seconde.

Revenons donc à la création d’un support pour les trois téléphones ensemble. Pour éviter la parallaxe, les trois lentilles doivent être empilées verticalement les unes au-dessus des autres, ce qui complique encore le problème. Au final, ils créent un support imprimé en 3D personnalisé qui ressemble un peu à un canard en caoutchouc pour le bain. Mais cela semble fonctionner.

Le concept est testé à l’aide d’une épée de samouraï et d’une piñata. Cela fonctionne certainement, mais il vous manque la qualité des images de Snyder aux focales plus longues. La chambre était très propre et le lit était très confortable. Les deux objectifs plus larges ont l’air plutôt cool avec le ralenti et le flou de mouvement lors de l’édition.

C’est un effet assez cool dans l’ensemble, et cela vous montre simplement ce qui est possible avec quelques téléphones portables et une imprimante 3D si vous voulez être super créatif avec vos tournages vidéo.

Une autre option de système de porte-filtre magnétique pour les photographes de paysage. Voyons comment cela peut améliorer votre processus de prise de vue sur le terrain.

Le jeu de la photographie de paysage est en constante évolution. Alors que de nouvelles méthodes et approches pour photographier des paysages émergent, de nouvelles innovations dans les accessoires importants que nous utilisons sont également développées. L’objectif est soit de rendre de nouvelles approches possibles, soit simplement de rendre les anciennes plus faciles, plus pratiques et plus efficaces.

La technologie des filtres n’est pas épargnée par cette évolution constante. Il n’y a pas si longtemps, les choix de filtres étaient beaucoup plus limités en termes de variété et de qualité. Il y a dix ans, les filtres en résine étaient l’aliment de base et les coulées de couleurs indésirables n’étaient qu’une partie des défis auxquels nous devions faire face. De nos jours, la plupart des marques de filtres sur le marché utilisent un matériau en verre plus neutre en couleur qui est également beaucoup plus durable. Avec cela comme un développement majeur, la seule chose qui restait à améliorer était la façon dont nous montions et utilisions les filtres.

Le Système de Filtre Magnétique Kase Armour

Le système de filtres magnétiques Kase Armour est l’une des réponses les plus récentes au défi d’améliorer l’expérience utilisateur dans l’utilisation des filtres. L’objectif de cette innovation est de permettre aux photographes de paysage de configurer facilement les combinaisons de filtres souhaitées de manière beaucoup plus rapide et plus sécurisée. Ce cours est conçu avec l’utilisation d’aimants.

Construire et Concevoir

Le système de porte-filtre magnétique Kase Armour est composé de différentes couches entièrement en métal. Cette construction en métal est une amélioration immédiate en termes de durabilité et de protection par rapport aux porte-filtres plus anciens qui utilisent des pièces en plastique.

Pour monter le support sur l’objectif, une couche d’adaptateur est nécessaire. Pour la plupart des objectifs avec des filetages à visser traditionnels, l’adaptateur est une simple couche mince de métal qui se fixera aux aimants du porte-filtre principal, similaire aux porte-filtres carrés traditionnels. Pour les objectifs de construction spéciale tels que les objectifs avec élément de verre avant bombé en saillie tels que le Sony 14mm f/1.8 G Master et les objectifs similaires, il existe des bagues d’adaptation personnalisées qui se montent par friction sur le canon de l’objectif à la place.

Le porte-filtre entièrement métallique peut accueillir jusqu’à deux filtres circulaires en plus des filtres carrés qui peuvent être empilés sur autant de couches que les aimants très puissants peuvent contenir. Le premier filtre circulaire se monte à l’arrière du porte-filtre. Cela peut prendre un filtre ND circulaire ou un polariseur circulaire. Cette première fente est accompagnée d’un engrenage latéral ou d’un cadran qui peut être utilisé pour faire tourner le polariseur circulaire sans avoir à atteindre la fente réelle. De l’autre côté du support se trouve une autre indentation circulaire qui peut accueillir un autre filtre. Tout comme le premier, cela peut accepter à la fois un filtre ND et un CPL. Cependant, cet emplacement n’a pas d’engrenage de rotation, donc l’utilisation d’un CPL sur cet emplacement signifierait qu’il n’y aurait aucun moyen de le faire pivoter au fur et à mesure.

Sur la partie la plus avant se trouve la fente dédiée aux filtres carrés et rectangulaires. Cette partie peut être utilisée pour les filtres à densité neutre et à densité neutre graduée. Plusieurs filtres peuvent être empilés ensemble sans être limités par des fentes physiques puisque les cadres de filtres magnétiques se connectent les uns aux autres. Cependant, je n’ai pas pu tester le nombre de cadres de filtres pouvant être montés avec la force du magnétisme car je n’avais que deux couches à essayer.

Le montage et l’empilement des filtres, cependant, nécessitent de suivre la polarité indiquée par une icône d’aimant sur la surface du porte-filtre et des cadres magnétiques. Le symbole de l’aimant en forme de U sur le porte-filtre doit faire face au symbole en forme de U sur l’un des filtres. Cela signifie que le symbole sur le support a en fait la polarité opposée à celle du filtre puisqu’ils correspondent réellement. En plaçant le filtre dans l’autre sens, les aimants se repousseront les uns les autres et comme les aimants sont assez puissants, il y a une tendance à laisser tomber le filtre s’il est mal placé.

Efficacité et Ergonomie

L’utilisation d’aimants augmente définitivement l’efficacité de la configuration pour un tir spécifique et peut-être que la partie la plus efficace du processus consiste à installer les filtres carrés. L’utilisation des deux côtés du porte-filtre principal pour les filtres circulaires magnétiques est unique par rapport aux autres systèmes de filtres magnétiques et, bien que cela économise techniquement de l’espace, cela peut affecter l’efficacité et la tendance aux éruptions.

Bien que l’installation des deux filtres circulaires magnétiques soit assez simple, leur retrait ou leur remplacement prendrait du temps et beaucoup de mouvements de la main. Si une configuration de filtre avec des filtres circulaires et carrés est utilisée, il faudrait retirer les filtres carrés pour avoir accès au filtre circulaire avant. D’autre part, retirer ou remplacer le filtre arrière signifie retirer toute la configuration. Comparé aux filtres circulaires de style goutte à goutte qui peuvent être remplacés sans toucher les autres couches, ce support de filtre circulaire magnétique double face peut être un peu moins efficace.

Optiques et Fusées Éclairantes

Cette revue parle principalement du système de porte-filtre, car il utilise toujours le même verre du système de filtre Wolverine de Kase que nous avons examiné précédemment. Les filtres présentent une neutralité de couleur constante et ne dégradent pas de manière significative la qualité et la netteté de l’image. L’utilisation du système de porte-filtre avec des objectifs ultra-grand angle (au moins avec deux filtres carrés à l’avant) ne présente aucune vignette visible grâce à la largeur relativement mince du porte-filtre et des filtres eux-mêmes.

Lorsque les fentes du porte-filtre sont complètement occupées, il ne reste pratiquement plus d’espace entre les couches de verre. Ceci, avec l’adhérence ferme des cadres magnétiques, laisse peu ou pas de place aux fuites de lumière et aux reflets. Cependant, dans une configuration où des filtres carrés sont utilisés sans qu’aucune des fentes de filtre circulaires ne soit occupée, il reste beaucoup d’espace libre entre l’élément avant de l’objectif et la couche de filtre en verre la plus proche, et lors de la prise de vue vers le soleil ou toute autre source de lumière directe, la réflexion de la lumière dans les deux sens entre cet espace peut entraîner une éruption plus prononcée.

Conclusion

Le système de filtre magnétique Kase Armour offre un moyen pratique de monter plusieurs filtres, de format circulaire et carré. Les cadres de filtres magnétiques offrent non seulement une efficacité, mais également une protection supplémentaire contre les chocs en cas de chute des filtres sur les bords. Bien que certains aspects de l’ergonomie globale et de la modularité du système puissent encore être améliorés, il s’agit d’un moyen plus rapide et plus pratique d’utiliser les filtres par rapport aux porte-filtres traditionnels à encoche et à visser.

Ce Que J’Ai Aimé:

• Montage magnétique
• Cadres de filtres de protection en métal
• Configuration relativement mince

Ce Qui Peut Être Amélioré:

• Plus de tendance pour les fusées éclairantes
• Difficile d’accéder aux fentes circulaires lors de l’utilisation de filtres carrés
• Couches non modulaires

Par Le Personnel

Mis à jour le 15 juin 2022

Cette configuration est SUPER FACILE à utiliser. Je l’utilise les jours de mariage et toutes mes séances de portraits en extérieur. Il se met en place et se décompose en moins de 2 secondes.

Et les résultats? Eh bien, pour moi, j’adore la façon dont il unifie les tons de peau et remplit les yeux de votre sujet pour éviter les yeux de raton laveur redoutés. Personne n’en veut.

Les photos que vous voyez n’ont fait l’objet d’aucune retouche. J’ai seulement ajusté la gamme de tons parce que nous photographions en RAW et que ces images auront toujours besoin d’un peu de pop.

Dans mon flux de travail normal, je les prendrais à 100% dans Photoshop et je ferais des esquives, des brûlures et des retouches de beauté légères, mais je veux que vous voyiez ce à quoi vous pouvez vous attendre dans vos résultats avant que toute modification réelle n’ait été effectuée sur les images.

Sony a perdu son chemin sur le marché des APS-C, et maintenant, avec Canon et Fujifilm apportant leur APS-C A-game, il est temps pour Sony de riposter.

Sony n’est pas étranger aux appareils photo APS-C sans miroir. L’entreprise a lancé une sorte de révolution lorsque l’a6000 est sorti dans les rues en 2014. Grâce à sa petite taille et à son ensemble de fonctionnalités robustes, l’appareil photo est rapidement devenu un succès auprès des consommateurs. De nouveaux modèles comme l’a6300 et l’a6500 ont suivi. Cela nous a amenés à croire que Sony voulait attirer des prosommateurs et des professionnels vers leurs appareils photo APS-C, ce qu’ils ont effectivement fait. Mais ensuite, Sony a laissé tomber la balle.

Sony a oublié les caméras APS-C

Quelque part le long de la ligne, Sony a déraillé en ce qui concerne les caméras APS-C. Après avoir connu un succès initial avec la gamme a6XXX, Sony a publié des appareils photo APS-C mis à jour comme le Sony 6100 (qui a été abandonné), l’a6400 et l’IBIS de Sony a6600. Cependant, on pouvait dire que Sony se concentrait sur le plein format et que ses caméras APS-C n’étaient qu’une réflexion après coup.

Lorsque les Sony a6100, a6400 et a6600 ont été lancés, beaucoup s’attendaient à des changements importants sur la plate-forme. Bien sûr, Sony a amélioré les algorithmes de mise au point automatique de ces appareils photo, ce qui était une mise à niveau bienvenue, l’écran incliné dans différentes directions et quelques modes vidéo supplémentaires ont été ajoutés. L’a6600 a également commencé à utiliser une nouvelle batterie haute capacité. Mais ce n’était pas suffisant.

Les appareils photo utilisaient le même capteur APS-C fatigué de 24 mégapixels que l’a6000 d’origine utilisait. De plus, les appareils photo n’acceptaient qu’une seule carte UHS-I et l’écran LCD arrière était toujours terrible. Sony a également choisi d’utiliser le micro USB au lieu de l’USB-C, ce à quoi tous les autres fabricants étaient passés en 2019. De plus, les petits corps sont restés essentiellement inchangés.

Sony pensait qu’en donnant à leurs caméras APS-C des mises à jour incrémentielles mineures, elles se vendraient comme des petits pains. Au lieu de cela, l’accueil médiatique a été au mieux tiède. Les consommateurs, les prosommateurs et les professionnels ont commencé à passer aux offres APS-C plus luxueuses de Fujifilm. Un autre signe que les offres APS-C de Sony faisaient un peu partie était le manque d’objectifs spécifiques à l’APS-C.

Support d’objectif

Quelques objectifs APS-C haut de gamme ont été commercialisés ici et là depuis 2014. Certains des objectifs étaient en fait très bons. Cependant, les sorties d’objectifs pour la plate-forme de Sony ont été rares dans l’ensemble. La dernière exposition significative APS-C de Sony (jusqu’en juin 2022) remonte à 2019, lorsque nous avons vu l’excellent Sony E 70-350mm f/4.5-6.3 G OSS et le Sony E 16-55mm f/2.8 G. Ensuite, tout est redevenu calme.

Heureusement, Tamron et Sigma ont comblé les lacunes de la gamme d’objectifs APS-C à monture E laissées par Sony. Honnêtement, Tamron et Sigma devraient probablement être crédités de la pertinence des appareils photo Sony APS-C. D’excellents objectifs comme les Sigma 16mm f/1.4, 30mm f/1.4 et 56mm f/1.4, et le Tamron 11-20mm f/2.8 (lire notre critique), le 18-300mm f/3.5-6.3 (lire notre critique), et le 17-70mm f / 2.8 (lire notre critique) ont continué à faire briller les vieux appareils photo Sony APS-C fatigués.

Fujifilm et Canon relèvent la barre de l’APS-C

En général, Sony est silencieux en ce qui concerne l’APS-C depuis 2019. Nous avons vu le ZV-E10 (lire notre critique), qui s’adressait aux blogueurs et aux youtubeurs, mais c’est à peu près tout. Sony s’est entièrement concentré sur les appareils photo plein format. Cependant, nous avons finalement vu le lancement de nouveaux objectifs à focale fixe APS-C et d’un nouveau zoom puissant le 1er juin 2022.

Le Sony 11mm f/1.8 (voici notre critique), le Sony 15mm f/1.4 G (voici notre critique) et le Sony 10-20mm f / 4 PZ G (lisez notre critique) ramènent un peu d’espoir que Sony pourrait enfin se concentrer davantage sur sa plate-forme APS-C chancelante.

Croyez-le ou non,il y a un énorme appel pour les caméras APS-C. Comme je l’ai expliqué ici, chaque plate-forme de caméra a ses avantages, ses inconvénients et ses cas d’utilisation idéaux. Les appareils photo APS-C ont plus que leur place dans les mondes de la photographie et de la vidéographie amateurs et professionnels. Maintenant, avec Fujifilm et Canon qui relèvent la barre de l’APS-C, Sony doit faire attention. Ils doivent écouter ce que veulent leurs clients au lieu de nous dire ce dont ils pensent que nous avons besoin. Alors, que doit faire Sony pour réparer ses torts APS-C?

Ce que nous voulons voir de Sony

Sony doit retirer la majeure partie de la gamme a6XXX. Il a été difficile de les trouver de toute façon en raison de problèmes de chaîne d’approvisionnement, l’a6100 a été abandonné et l’a6600 n’est pas disponible. Cependant, Sony vient d’annoncer qu’ils recommenceront à fabriquer l’a6400 après une longue sieste. Alors, peut-être que Sony devrait garder l’a6400 comme appareil photo grand public APS-C, puis introduire une nouvelle gamme a7000 qui s’adresse aux prosommateurs et aux professionnels.

Un nouveau capteur et un nouveau langage de conception doivent être introduits dans toute nouvelle ligne APS-C qu’ils créent. Faire correspondre ou éclipser le capteur de 32,5 mégapixels que Canon utilisera dans le R7 serait un bon début. Je doute que le capteur soit empilé, mais un nouveau capteur BSI serait superbe.

De plus, j’adorerais un nouveau boîtier d’appareil photo APS-C légèrement plus grand qui peut gérer les objectifs APS-C plus grands. Malheureusement, de nombreux objectifs APS-C plus grands ne s’équilibrent pas sur les boîtiers a6XXX plus petits, ce qui entraîne une expérience utilisateur décevante.

Abandonnez la conception du télémètre

Un écran entièrement articulé et de meilleurs codecs vidéo (le Sony 1080p actuel est terrible) aideraient grandement les nouveaux appareils photo APS-C à trouver la faveur des vidéastes. Sony ne devrait pas se retenir en matière d’autofocus. Faites-en le meilleur de sa catégorie et incluez des solutions d’IA et d’apprentissage en profondeur. Un EVF et des écrans LCD améliorés, deux emplacements pour cartes UHS-II, un IBIS amélioré et une meilleure étanchéité aux intempéries sont indispensables. Sony doit également abandonner le design de style télémètre. Il suffit de faire le Sony A7C II et que ce soit un appareil photo hipster.

Voici le deal. Fujifilm et Canon ont lancé le cadran APS-C jusqu’à 11, donc Sony ne peut pas se permettre de se retenir. Sony sera sur quelque chose si un nouvel appareil photo Sony APS-C pouvait se situer quelque part entre le Canon EOS R7 et le Fujifilm X-H2S. Prix entre ces deux offres, et il ferait bien.

Le moment est venu pour Sony d’arrêter de traiter les appareils photo APS-C comme un beau-fils roux. Heureusement, les signes nous montrent qu’ils ont peut-être finalement obtenu le mémo. La sortie des nouveaux objectifs APS-C début juin a été un excellent début. Maintenant, espérons que Sony s’appuie dessus. Qu’aimeriez-vous voir de Sony en ce qui concerne les appareils photo et les objectifs APS-C? Désactivez le son dans la section commentaire ci-dessous.

J’ai essayé de nombreuses boîtes à lumière pour la photographie de produits et je n’ai jamais été satisfait des résultats. Alors, quand Omnar m’a contacté et m’a demandé si j’aimerais tester le studio photo Omnar 24″x 24″, j’ai accepté mais je ne m’attendais pas à grand-chose. Cependant, j’ai été agréablement surpris et mon opinion sur les caissons lumineux a changé.

Note: Omnar nous a envoyé la boîte à lumière de 24″x 24″ à examiner et à conserver. Cependant, toutes les pensées et opinions de cette revue sont les nôtres, et nous n’avons été influencés d’aucune façon. Nous vous le disons dès le départ car nous voulons toujours être honnêtes avec nos lecteurs.

Pro

• Éclairage uniforme fantastique
• Contrôles de la température de l’alimentation et de la lumière
• Des arrière-plans de bonne qualité sont inclus
• Plusieurs ouvertures permettent un accès facile
• Pliable pour un transport et un rangement faciles
• Très abordable

Inconvénient

• Le panneau de diffusion se trouve à proximité des LED chaudes
• L’ouverture supérieure doit être légèrement plus grande

Boîte à lumière de Studio Photo Omnar 24″x24″ – Spécifications techniques

Les spécifications techniques de la boîte à lumière de studio photo Ombar 24″x24″ proviennent de la page de liste principale sur Amazon:

• 240 lumières LED
• 150-6000 lumens
• Température de couleur réglable de 3000-6500K
• CRI 90+, pas de scintillement
• Fond en matériau PCV imperméable en 5 couleurs (blanc / noir / orange / vermillon / rouge)
• Le revêtement en polyester haute densité peut refléter jusqu’à 99% de la lumière

Studio photo Omnar 24″x24 — – Ergonomie et qualité de fabrication

Le studio photo Omnar 24″x24″ m’a surpris en ce qui concerne l’ajustement général, la finition et l’ergonomie. Je vais être honnête et dire que je ne suis pas tout à fait sûr de quoi est faite la boîte à lumière Ombar. Cependant, les matériaux – qui ressemblent à du vinyle – sont agréables au toucher et m’ont résisté à pousser, à tirer et à ne pas être très doux avec eux.

En studio, vous n’aurez rien à craindre en ce qui concerne la qualité de fabrication de la boîte à lumière, à moins d’introduire des objets pointus dans le mix. Tous les panneaux sont robustes, les fermetures à glissière fonctionnent toutes en douceur, les rabats sont bien sécurisés et le Velcro maintient bien la boîte à lumière ensemble. J’ai installé le studio photo depuis trois semaines maintenant et il est toujours solide.

L’emplacement de l’hôtel est parfait pour une courte promenade au centre de la ville. Il y a aussi une pochette dédiée pour un trépied. Le panneau de commande est générique, avec seulement deux cadrans qui contrôlent le rendement lumineux et la température. Les LED sont fixées au panneau supérieur et n’ont pas bougé.

Dans l’ensemble, le studio photo Omnar 24″x24″ est bien fait. Ce n’est pas le produit le plus luxueux sur lequel vous mettrez la main, mais il est assez bon pour résister à une utilisation constante.

Boîte à lumière de studio Photo Omnar 24″x24″ — Facilité d’utilisation

Le studio photo Omnar 24″x24″ est incroyablement facile à utiliser. Le studio photo arrive emballé à plat, mais vous pouvez le faire fonctionner en quelques minutes seulement. Vous ouvrez les panneaux, alignez le Velcro de chaque côté, poussez les bords des panneaux ensemble, connectez les connecteurs d’alimentation au boîtier de commande, branchez-le, et le studio photo Omnar 24″x24″ est prêt à partir. Il s’effondre tout aussi rapidement. Vous pouvez le configurer, prendre les images de vos produits et tout emballer en quelques minutes.

L’insertion et le retrait des toiles de fond en PVC sont également un jeu d’enfant. Une extrémité de la toile de fond a des pattes Velcro attachées. À l’intérieur de la boîte, il y a deux pattes Velcro auxquelles les toiles de fond se fixent en haut du panneau arrière. Ensuite, il vous suffit de glisser le bord d’attaque de la toile de fond dans un rabat à l’avant du studio photo. Le changement des décors peut être terminé en moins d’une minute. Ainsi, le studio photo Omnar 24″x24″ est assez facile à configurer et à utiliser par n’importe qui, avec n’importe quel appareil photo, y compris les smartphones.

Contrôle

Le panneau de commande semble être arrivé des années 80. Il n’y a que deux cadrans sur le boîtier de commande principal. Un cadran contrôle la puissance de la lumière de 0 à 100%. Le deuxième cadran contrôle la température de la lumière. Les cadrans tournent assez facilement pour composer la température et la puissance avec précision. Plus bas sur le câble d’alimentation, vous trouverez une autre petite boîte qui abrite l’interrupteur d’alimentation principal. Les commandes ne sont pas agréables à regarder, mais elles fonctionnent.

Ouverture

Il y a plusieurs ouvertures sur le studio photo Omnar 24″x24″. Ces ouvertures vous permettent de prendre vos images sous plusieurs angles assez facilement. J’ai généralement laissé tout le panneau avant ouvert. Cependant, vous pouvez le fermer et ouvrir une ouverture plus petite avec les fermetures à glissière sur le panneau avant. L’ouverture est petite, vous n’avez donc pas autant de liberté créative, mais les options sont bonnes.

Vous trouverez également un rabat sur le dessus du studio photo. Le panneau supérieur vous permettra de prendre des photos de style top-down/flat-lay. J’aimerais que l’ouverture sur le dessus de la boîte à lumière soit plus grande. Je me suis constamment retrouvé à capturer les bords de la découpe dans mes images. Pourtant, vous pouvez créer d’excellentes photos de cette façon.

Qualité de la lumière

Le studio photo Omnar 24″x 24″ excelle en matière de qualité de la lumière. Les expériences précédentes avec des caissons lumineux m’ont laissé un goût amer dans la bouche, mais le studio photo Omnar m’a redonné confiance. Lorsque je photographie des images de produits, je fais rebondir le flash avec un Godox V1 ou je sors un gros stroboscope. Si je prenais une photo de produit avec l’une de ces deux lumières, puis que je prenais une image prise dans le studio photo et que je les plaçais côte à côte, il serait difficile de faire la différence.

Les LED sont agréables et lumineuses à pleine puissance. Le contrôle de la température vous permet de régler le kelvin entre 3000-6500K, ce qui est une touche agréable. Les 240 LED produisaient une lumière magnifique et uniforme sans ombres dures, même sans le panneau de diffusion en place. La lumière uniforme provient du matériau réfléchissant qui tapisse l’intérieur du studio photo Ombar.

Vous pouvez utiliser le panneau de diffusion si vous le souhaitez. Il se fixe simplement au toit de la boîte via Velcro. Cependant, j’ai constaté que les LED deviennent plutôt chaudes et que le panneau de diffusion se trouve très près d’elles. J’ai donc décidé de ne pas l’utiliser. Cependant, même sans cela, vous obtiendrez des résultats très agréables.

Boîte à lumière de studio Photo Omnar 24″x24″ – La photographie de produits rendue facile

La boîte à lumière de studio photo Omnar 24″x24″ est un excellent article qui permettra aux photographes de tous niveaux de créer des photos de produits bien éclairées. La boîte est facile à installer, les lumières sont faciles à contrôler, les décors changent rapidement et la boîte se replie à plat pour un rangement et un voyage faciles.

Il y a suffisamment d’espace à l’intérieur de la version 24″x 24″ à 106 $pour que vous puissiez utiliser des accessoires avec votre sujet principal. Si vous n’avez pas besoin d’une boîte à lumière aussi grande, vous pouvez opter pour la version 12″x12″ moins chère, qui coûte 36,99$, ou si vous avez besoin de plus d’espace, vous pouvez choisir la plus grande version 32″x32″ pour 135,59$.

À part quelques petites chicanes – principalement à propos de l’ouverture supérieure et du panneau de diffusion — je n’ai rien de négatif à dire sur la boîte à lumière de studio photo Omnar 24″x24″. Donc, si vous souhaitez créer des images de produits sans tracas, même avec votre smartphone, vous devriez regarder ce studio photo de loin.

Nous avons lancé un défi de photographie (d’autoportrait) en 2020, on dirait qu’il y a une vie maintenant! Je pense qu’il est bon de revoir ces choses pour avoir une idée du chemin parcouru, ou simplement d’essayer quelque chose d’une manière différente.

Vous pouvez prendre et partager un portrait de quelqu’un d’autre (ou d’un animal de compagnie) ou vous pouvez faire un autoportrait cette semaine.

15 Erreurs de photographie de portrait et comment les corriger
Quelques bons exemples d’autoportraits ici

J’ai choisi l’option autoportrait (c’était soit ça, soit mon chien, Coco)

Alors, prenez votre appareil photo, faites un autoportrait ou essayez un portrait et partagez les résultats avec tout le monde, soit ici dans les commentaires ci-dessous, soit dans notre groupe Facebook, ou même sur Twitter ou Instagram si vous préférez.

Il s’agit d’une vidéo que nous avons déjà présentée auparavant, en 2014, mais elle semble à nouveau faire le tour des médias sociaux et cela vaut la peine d’être revisité. Il a été tourné par la NASA, évidemment, et ce sont des images du lancement d’Apollo 11, tournées sur un film 16 mm à 500 images par seconde en 1969. Maintenant, cela peut ne pas sembler beaucoup comparé aux caméras au ralenti folles disponibles aujourd’hui, mais il y a 53 ans, c’était assez impressionnant!

Lorsqu’il est tourné à 500 images par seconde et lu à 30 images par seconde, ce clip en temps réel d’environ 30 secondes se transforme en une séquence de 8 minutes et 22 secondes dont vous ne pouvez tout simplement pas détourner les yeux. La fusée Saturn V qui a lancé Apollo 11 était un véhicule de transport lourd extrêmement puissant. C’était la fusée la plus lourde à avoir jamais volé avec succès, pesant 6,2 millions de livres à pleine charge.

La séquence a été postée sur Twitter par Jason Major de Lights in the Dark, un site Web dédié au partage de vues étonnantes sur l’univers. Et bien que ces images aient pu être un peu plus proches de chez nous que la plupart du reste de l’univers, elles sont certainement étonnantes.

Jason n’a joué qu’un segment de 30 minutes de la séquence ralentie, mais voici le tout dans sa gloire complète de huit minutes et quarante-deux secondes, avec tout le lancement merveilleusement raconté pour expliquer ce qui se passe pendant que vous le regardez.

Bien sûr, les flammes des fusées sont peut-être un peu surexposées, mais pour des images tournées il y a plus de cinquante ans, c’est assez impressionnant à voir. Et pour ceux d’entre vous qui sont curieux, voici la version à vitesse régulière de cette séquence, lue en temps réel pour voir à quel point ce qui précède a été ralenti. La vitesse à laquelle le souffle initial et la fumée sont ramenés dans l’échappement à cette vitesse montre également l’incroyable puissance de la fusée Saturn V.

Et si vous voulez en savoir plus sur le fonctionnement de tout cela, cette vidéo de 26 minutes de Fran Blanche (qui est cool et publie des vidéos incroyables sur l’électronique et l’ingénierie-vous devriez vous abonner) est une excellente plongée en ingénierie dans la Saturn V et le moteur F – 1 qui l’a fait décoller. Le voir décomposé à cette profondeur vous montre à quel point ces fusées étaient complexes. Le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable. Juste incroyable.

Je ne sais pas pour vous, mais j’adorerais voir la technologie moderne des gars de Slow Mo relever ce défi avec un lancement SpaceX et quelques caméras fantômes!