Portraits Hebdomadaires du Défi de la Photographie

Nous avons lancé un défi de photographie (d’autoportrait) en 2020, on dirait qu’il y a une vie maintenant! Je pense qu’il est bon de revoir ces choses pour avoir une idée du chemin parcouru, ou simplement d’essayer quelque chose d’une manière différente.

Vous pouvez prendre et partager un portrait de quelqu’un d’autre (ou d’un animal de compagnie) ou vous pouvez faire un autoportrait cette semaine.

15 Erreurs de photographie de portrait et comment les corriger
Quelques bons exemples d’autoportraits ici

J’ai choisi l’option autoportrait (c’était soit ça, soit mon chien, Coco)

Portraits Hebdomadaires du Défi de la Photographie

Alors, prenez votre appareil photo, faites un autoportrait ou essayez un portrait et partagez les résultats avec tout le monde, soit ici dans les commentaires ci-dessous, soit dans notre groupe Facebook, ou même sur Twitter ou Instagram si vous préférez.


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Cette séquence de lancement d’Apollo 11 au ralenti tournée en 1969 a toujours l’air absolument incroyable aujourd’hui

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Il s’agit d’une vidéo que nous avons déjà présentée auparavant, en 2014, mais elle semble à nouveau faire le tour des médias sociaux et cela vaut la peine d’être revisité. Il a été tourné par la NASA, évidemment, et ce sont des images du lancement d’Apollo 11, tournées sur un film 16 mm à 500 images par seconde en 1969. Maintenant, cela peut ne pas sembler beaucoup comparé aux caméras au ralenti folles disponibles aujourd’hui, mais il y a 53 ans, c’était assez impressionnant!

Lorsqu’il est tourné à 500 images par seconde et lu à 30 images par seconde, ce clip en temps réel d’environ 30 secondes se transforme en une séquence de 8 minutes et 22 secondes dont vous ne pouvez tout simplement pas détourner les yeux. La fusée Saturn V qui a lancé Apollo 11 était un véhicule de transport lourd extrêmement puissant. C’était la fusée la plus lourde à avoir jamais volé avec succès, pesant 6,2 millions de livres à pleine charge.

La séquence a été postée sur Twitter par Jason Major de Lights in the Dark, un site Web dédié au partage de vues étonnantes sur l’univers. Et bien que ces images aient pu être un peu plus proches de chez nous que la plupart du reste de l’univers, elles sont certainement étonnantes.

Cette vidéo insensée de 500 images par seconde montre le décollage de la fusée Apollo 11 Saturn V, propulsée par ses cinq @AerojetRdyne Moteurs F-1, capturés avec une caméra argentique 16 mm à grande vitesse sur la rampe de lancement à @NASAKennedy le 16 juillet 1969.
Crédit vidéo: @NASA / Centre Spatial Kennedy https://t.co/EQa9htLOui

Jason n’a joué qu’un segment de 30 minutes de la séquence ralentie, mais voici le tout dans sa gloire complète de huit minutes et quarante-deux secondes, avec tout le lancement merveilleusement raconté pour expliquer ce qui se passe pendant que vous le regardez.

Bien sûr, les flammes des fusées sont peut-être un peu surexposées, mais pour des images tournées il y a plus de cinquante ans, c’est assez impressionnant à voir. Et pour ceux d’entre vous qui sont curieux, voici la version à vitesse régulière de cette séquence, lue en temps réel pour voir à quel point ce qui précède a été ralenti. La vitesse à laquelle le souffle initial et la fumée sont ramenés dans l’échappement à cette vitesse montre également l’incroyable puissance de la fusée Saturn V.

Et si vous voulez en savoir plus sur le fonctionnement de tout cela, cette vidéo de 26 minutes de Fran Blanche (qui est cool et publie des vidéos incroyables sur l’électronique et l’ingénierie-vous devriez vous abonner) est une excellente plongée en ingénierie dans la Saturn V et le moteur F – 1 qui l’a fait décoller. Le voir décomposé à cette profondeur vous montre à quel point ces fusées étaient complexes. Le personnel était très sympathique et serviable.Le personnel était très sympathique et serviable. Juste incroyable.

Je ne sais pas pour vous, mais j’adorerais voir la technologie moderne des gars de Slow Mo relever ce défi avec un lancement SpaceX et quelques caméras fantômes!

Huit façons de célébrer le Mois de la fierté LGBTQ en tant que photographe

Juin est le Mois de la fierté LGBTQ. En tant que photographes, il existe de nombreuses façons de contribuer et d’aider à célébrer la communauté LGBTQ. En voici huit.

1. Documenter les festivités

Partout dans le monde, il y a des festivals et des défilés. Sortez et créez de superbes images montrant l’esprit communautaire, la créativité, l’amour et l’amitié. Vous pouvez trouver une liste des événements sur GayPrideCalendar.com .

2. Soyez un allié

Que vous soyez photographe ou non, soyez un allié. En tant que photographe, vous pouvez élargir les services que vous offrez en travaillant avec des organisations LGBTQ si vous ne l’êtes pas déjà. Si vous êtes photographe de mariage, envisagez d’ajouter des sessions adaptées aux LGBTQ à vos offres.

3. Organiser une séance photo

Bien que ce ne soit pas aussi délicat que par le passé, trouver des photographes à l’aise et bien informés sur la communauté LGBTQ peut encore être un peu difficile dans certains domaines. Changez cela dans votre région en proposant des headshots ou des mini-sessions. Apprenez à connaître les personnes LGBTQ locales et faites-leur savoir que vous êtes là pour les soutenir.

4. Faire du bénévolat ou faire un don

Redonnez à la communauté en soutenant les organisations LGBTQ locales. Proposez de photographier leurs événements ou de donner des tirages pour aider à collecter des fonds pour des projets sur lesquels ils travaillent.

5. Utilisez votre photographie pour être un défenseur

Peut-être aimeriez-vous aller plus loin et être un défenseur. La photographie est utilisée depuis des décennies comme un moyen de sensibiliser et de soutenir de nombreuses questions et causes relatives aux droits de l’homme. Vos images peuvent vous aider à exprimer votre soutien.

6. Éduquez-vous

Cela s’applique à tout le monde. Faites des recherches et trouvez quelques-uns des photographes à travers l’histoire qui ont été des pionniers dans le monde des LGBTQ. Revenez en arrière et parcourez la documentation et les images des émeutes de Stonewall qui ont eu lieu en 1969 à New York.

7. Soutenir l’art et la culture LGBTQ

Cela devrait être une évidence pour les photographes. Assistez à des expositions dans des galeries et trouvez et soutenez d’autres artistes et musiciens LGBTQ. J’aimerais offrir d’enseigner la photographie à ceux de la communauté qui cherchent à apprendre.

8. Considérez comment vous et votre travail êtes (ou ne sont pas) inclusifs

Est-ce que vous et ceux qui travaillent avec ou pour vous faites la promotion de l’inclusivité LGBTQ? Y a-t-il quelque chose que vous pouvez faire pour qu’ils se sentent plus à l’aise lorsqu’ils travaillent avec vous?

Il existe de nombreuses façons d’en apprendre davantage sur la communauté LGBTQ et de la soutenir en tant que photographes. En juin et tous les mois de l’année.

Que fais-tu? Avez-vous d’autres idées à partager avec nous? Faites-le nous savoir dans la communauté (Site service photographie aérienne).

Boulder Canyon, comté de Maricopa, Arizona, États-Unis

Collines-ukrainiennes-Medvyn-Ukraine

Les missions vous sont présentées par mpb.com


La Superstition Wilderness à l’est de Phoenix est un pays des merveilles de formations rocheuses et de montagnes majestueuses qui surplombent ce que je ne peux décrire que comme un désert luxuriant. Les Supes, comme on les appelle affectueusement, sont une destination de randonnée préférée pendant une grande partie de l’année et je me compte certainement parmi ceux qui prennent un grand plaisir à explorer leurs nombreuses merveilles. Ma plus récente excursion a été une randonnée sur le sentier Boulder Canyon, qui commence sur les rives du lac Canyon et monte rapidement jusqu’à une ligne de crête avant de descendre dans son canyon éponyme. La récompense pour l’ascension de la crête est un regard au cœur de la nature sauvage avec plusieurs de ses monuments les plus importants alignés. LaBarge Box, Battleship Mountain et Weaver’s Needle sont tous capables de transporter une photo à part entière, mais les voir tous disposés devant moi dans la lumière de fin de matinée avec juste un peu de brume était tout à fait un spectacle. J’étais un peu inquiet que la lumière soit trop dure, mais mon polariseur a fait un excellent travail pour empêcher les couleurs d’être délavées et ajouter un contraste très important. Le résultat est un cliché qui fait un excellent travail pour me rappeler la randonnée et me donner envie d’y retourner!

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Dimitri Vasileiou * Rédacteur en chef

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Zoom sur l’été et participez pour gagner un objectif Tamron!

L’été approche à grands pas, c’est le moment idéal pour préparer votre équipement pour votre prochain voyage à la plage ou vos vacances! À partir de maintenant et jusqu’au 24 juin 2022, vous pouvez participer pour gagner votre choix de trois objectifs zoom Tamron pour appareils photo sans miroir ou reflex numériques.

Avoir un objectif tout-en-un fiable est parfait pour la saison estivale. Que vous voyagiez à travers le pays ou que vous preniez les vacances de vos rêves, Tamron peut vous aider à capturer et à vous souvenir de vos moments préférés.

Parfait pour toutes vos aventures estivales

Objectif Tamron

Ces objectifs zoom sont parfaits pour tout ce que l’été vous réserve. Le Tamron 28-200mm f / 2.8-5.6 pour monture Sony E offre une ouverture maximale lumineuse et est idéal pour capturer des événements en plein air (lire notre critique).

Le Tamron 18 – 300mm f / 3.5-6.3 pour montures Sony et Fuji est un excellent objectif APS-C polyvalent pour les promenades photo, les sports pour enfants et plus encore (lisez notre critique).

Et enfin, le Tamron 18-400mm f / 3.5-6.3 pour reflex numériques Canon et Nikon APS-C est une excellente option pour capturer des images larges et téléobjectifs, offrant jusqu’à 620 mm dans une vue équivalente plein cadre!

Vous n’avez pas besoin de dépenser un bras et une jambe sur des objectifs pour obtenir une excellente qualité d’image. Les objectifs Tamron pour appareils photo sans miroir et reflex numériques sont des objectifs solides comme le roc qui produisent des images magnifiques, quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez! Avec leurs zooms dynamiques, vous pouvez capturer facilement un paysage grand angle ou une scène de rue de loin. Quels que soient vos projets d’été, ces lentilles étanches aux intempéries pourront vous suivre quel que soit le temps.

Cliquez ici pour participer aujourd’hui! Dépêchez-vous – ce concours se terminera après le 24 juin 2022.

Note: Ce concours n’est ouvert qu’aux personnes situées sur la partie continentale des États-Unis.

Photo Du Jour Par Susan Taylor

Photo-Du-Jour-Par-Susan-Taylor

Photo De Susan Taylor

La Photo Du Jour d’Aujourd’Hui est “California Poppies” de Susan Taylor. Emplacement: Pine Flat Comté de Fresno, Californie.

Vous voulez que vos images soient en lice pour une photo du jour? La photo du jour est choisie dans diverses galeries, y compris des Missions, des Galeries et des Concours. Nous avons des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en course, il vous suffit de les soumettre.

Publié à l’origine le 26 mai 2022

Tactiques d’exposition-mesure réfléchissante

L’exposition peut être vraiment déroutante. C’est particulièrement le cas avec les appareils photo numériques modernes. Pourquoi? Le type de compteurs lumineux intégrés aux caméras est une grande raison. Ces compteurs sont des compteurs réfléchissants. Ils mesurent la quantité de lumière qui rebondit sur le sujet. L’exposition d’un compteur réfléchissant rend tout ce qu’il voit gris à 12,5%. Toujours.

mesure réfléchissante

Voici une expérience facile qui montre comment ils fonctionnent. Prenez une carte blanche et une carte noire à l’extérieur par une journée ensoleillée. Mettez votre appareil photo sur P (pour Professionnel-euh, non, c’est en fait le mode Programme.) Réglez la caméra sur la mesure sur place. Réglez la balance des blancs sur Lumière du jour ou Ensoleillé. Remplissez le viseur avec la carte blanche puis prenez une photo. Placez la carte noire sur la carte blanche, remplissez à nouveau le cadre avec la carte noire et faites la photo. Vous avez une photo d’une carte blanche et d’une carte noire, n’est-ce pas? Bien… vérifiez le moniteur de votre appareil photo.

Que vois-tu? C’est vrai, deux presque identiques gris carte. Que se passe-t-il ici? Eh bien, le compteur réfléchissant renvoie les paramètres d’exposition pour que tout ce que vous visez devienne gris à 12,5%.

Lorsque vous photographiez quelqu’un en chemise blanche (ou en robe de mariée), c’est un problème. Énorme. La photo sera sous-exposée de plus de deux arrêts. Pas une bonne chose.

Voici un exemple. Le cercle rouge (dans la figure ci-dessous) est le point de lecture spot. Le chemisier du modèle est gris comme prévu. Pour l’image de droite, j’ai ajouté 2 et 2/3ème f / stops de lumière pour obtenir ce chemisier blanc avec des détails. Tout semble beaucoup mieux avec la bonne quantité de lumière.

mesure réfléchissante 2392-Catherine Norcom

La bonne quantité de lumière

Où cette « bonne quantité de lumière » devient-elle la  » bonne quantité? » Conjecture. Non. C’est vraiment assez simple. En quelque sorte.

2644-pourcentages d'exposition et de réflectance

Commencez par le compteurs réfléchissants. Il donne une exposition qui rend tout ce qu’il voit gris à 12,5%. L’exposition « correcte » veut être un peu moins de 100% de réflectance. 100% est blanc après tout. Le graphique ci-dessous montre la différence entre ce que dit le compteur et ce que l’exposition veut être. Le passage de la lecture de 12,5% à presque blanc a maintenant du sens. Ajoutez un arrêt de lumière. La réflectance devient de 25% car un éclairage à guichet unique est deux fois plus lumineux. Cela double la réflectance. Ajoutez un autre arrêt de lumière. La réflectance est maintenant de 50% puisque la quantité de lumière a encore doublé. Le chemisier doit avoir des détails, donc un autre arrêt complet est trop. Les deux tiers d’un arrêt de plus sont justes, poussant la réflectance à un peu plus de 80%. Parfait.

Une lecture réfléchie surexpose la carte noire. Sa réflectance veut se situer entre 1,5% et 3% ou deux à trois fois moins d’exposition que la lecture réfléchissante. Voici comment les lectures réfléchissantes rendent un sujet lors de la lecture d’une carte noire, d’une carte grise (12,5%) et d’une carte blanche. Les résultats sont, à partir de la gauche, sous-exposés, correctement exposés et surexposés. Notez que les zones du cercle rouge qui ont été lues avec le compteur spot sont toutes grises à 12,5%.

2279-Photographies d'articles d'éclairage PSU

Le tableau de réflectance peut aider à résoudre les problèmes d’exposition. Cela aide à comparer ce que le compteur voit à ce que vous voulez réellement que la photo soit. C’est un bon guide bien que pas complètement précis.

Il y a un autre moyen. La prochaine fois, parlons des compteurs de lumière incidente.

Un recours collectif a été intenté contre Ricoh USA (à nouveau) pour des défauts d’ouverture Pentax K-30 et K-50

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Ricoh USA est de nouveau poursuivi en justice, avec un recours collectif en Pennsylvanie pour des défauts dans le mécanisme d’ouverture des reflex numériques Pentax K-30 et K-50. C’est la deuxième fois qu’un recours collectif est intenté contre l’entreprise, le premier ayant été déposé en 2020 à New York et par la suite rejeté en février de cette année seulement.

La nouvelle poursuite intentée en Pennsylvanie allègue essentiellement la même chose que la poursuite intentée à New York il y a deux ans – bien que la poursuite initiale incluait également le Pentax K-70 dans la liste des modèles défectueux. Le défaut, comme allégué par les deux combinaisons, est qu’il y a un problème avec le mécanisme d’ouverture qui produit des images constamment noires ou très sous-exposées, rendant les appareils photo impropres à l’usage.

Le procès de New York a été, comme le décrit Bloomberg Law, rejeté comme “les consommateurs de New York n’ont pas soulevé de réclamations viables” car il était en dehors de la limite d’achat de trois ans des lois de protection des consommateurs de New York entre l’acquisition de l’appareil photo et le dépôt d’une plainte. Cela ne signifie pas que Pentax est nécessairement en clair, juste que les consommateurs ont mis trop de temps à le porter devant les tribunaux à New Exactement ce que le délai de prescription est en PA, je ne suis pas sûr, mais maintenant il semble qu’ils essaient à nouveau.

Selon la nouvelle combinaison, le problème se résume à un changement de conception du solénoïde utilisé pour arrêter l’ouverture lorsque l’appareil photo va prendre une photo. Plus précisément, c’est le matériau utilisé pour le construire. Les solénoïdes redessinés utiliseraient du PET (polyéthylène téréphtalate) alors que la conception précédente du solénoïde – qui ne souffrait pas de ce problème – utilisait du PTFE (polytétrafluoroéthylène – ou “Téflon”). Les solénoïdes en PET collent généralement là où ceux en PTFE ne collaient pas – ce qui est logique car le PTFE est essentiellement un matériau antiadhésif et le PET n’est fondamentalement que du polyester.

La nouvelle poursuite exige un procès devant jury, la réparation de toutes les caméras défectueuses ou le paiement pour couvrir le coût des réparations, les honoraires d’avocat, “trois fois les dommages réels” et une réparation supplémentaire selon la décision du tribunal. Reste à savoir si ce costume va de la même manière que celui de New York.

Pourquoi il a fallu autant de temps pour intenter une action (même la poursuite d’il y a deux ans) pour des appareils photo qui n’ont même pas été fabriqués depuis 2013 (K-30) et 2016 (K-50), je n’en ai aucune idée, mais il semble un peu étrange que ce n’était pas un plus gros problème à l’époque, ils étaient encore des appareils photo de modèle actuel si les affirmations sont vraies. Je ne suggère pas que ces clients mentent, mais il est un peu étrange que la poursuite n’ait pas été portée devant les tribunaux beaucoup bientôt.

[via Pentax Rumors]

Silhouettes Dans La Photographie De Nature-Photographe De Plein Air

Recherchez des formes intéressantes, puis capturez-les dans les grandes lignes pour ajouter de l’impact aux images de votre portfolio

Silhouettes-Dans-La-Photographie-De-Nature-Photographe-De-Plein-Air

J’adore photographier à l’aube et au crépuscule. J’aime aussi la lumière quand le soleil plane près de l’horizon. S’il y a des nuages dans le ciel, la couleur peut être dramatique. Si le ciel est clair juste avant le lever du soleil ou après son coucher, une couleur bleu cobalt offre une magnifique toile de fond. Tirer dans cette lumière signifie qu’il est temps de transformer vos pensées en silhouettes. Si vous essayez de révéler des détails dans un sujet, vous perdrez l’intensité, le drame et la couleur du ciel. Alors, exposez pour le ciel et laissez votre sujet devenir noir. Le drame qu’il produit peut être très gratifiant. Voici comment regarder des silhouettes en photographie de nature.

Choix du Sujet

Lorsque vous recherchez des silhouettes en photographie de nature, recherchez un sujet qui a une forme et une forme distinctes. Il sera réduit au noir, il est donc essentiel que le contour soit facilement identifiable et ait du caractère. Par exemple, un gros rocher se révélera être une énorme tache noire et n’aura aucun intérêt. D’un autre côté, un peuplier de Coton nu avec des formations de branches intrigantes contre un ciel dramatique est idéal.

Exposition Lors De La Prise De Vue De Silhouettes

Pour capturer des silhouettes incroyables en photographie de nature, basez votre exposition sur le ciel. L’objectif est de préserver les détails du ciel et de saturer la couleur intense juste avant le lever du soleil ou après son coucher. Si la silhouette occupe une grande surface, assurez – vous de biaiser votre exposition à la moins côté comme le compteur va essayer d’ajouter des détails à la zone que vous voulez intentionnellement tomber dans un contour. Cela provoquera une surexposition du ciel. Pour créer l’effet que vous désirez, soustrayez l’exposition pour approfondir les noirs de la silhouette et maintenir le ciel vif.

Sujet Sombre Contre Nuage Sombre

Lorsque des nuages sporadiques apparaissent dans le ciel occidental ou oriental, ils peuvent être votre allié ou votre pire ennemi. S’ils ne reflètent pas la couleur et restent malheureusement gris, les nuages gris foncé se confondent avec la silhouette, ce qui rend difficile de discerner la silhouette du nuage. Lorsque vous attendez que le nuage s’allume, la vibrance crée une grande séparation. Soyez patient et attendez la couleur si vous voulez des silhouettes réussies en photographie de nature. Si les atmosphères ne coopèrent pas et empêchent les nuages de s’illuminer, essayez-les à la craie et attendez un autre jour.

Composition Lors De La Prise De Vue De Silhouettes

Si le ciel est extrêmement dramatique, effectuez un zoom arrière et accentuez la silhouette en utilisant les nuages pour encadrer le contour ou pour le compenser par rapport à la couleur. Il est facile de créer des verticales et des horizontales et de placer le sujet en utilisant la règle des tiers. Par souci de diversité, zoomez l’objectif sur son réglage téléobjectif pour mettre l’accent sur la silhouette. Encore une fois, faites attention à la façon dont vous mesurez. Plus la zone de silhouette prend de place, plus vous devrez compenser le côté négatif. En plus de zoomer à fond, assurez-vous d’essayer une distance focale de moyenne portée. Comme j’aime à le dire “  » Épuisez toutes les possibilités. »Malgré la distance focale, travaillez rapidement et efficacement car la couleur ne dure pas longtemps.

Balance des Blancs

Expérimentez en utilisant différentes balances des blancs intégrées à l’appareil photo. C’était un endroit agréable pour séjourner dans le ciel. Le même effet peut être obtenu en post-traitement. Expérimentez avec les curseurs de balance des blancs dans Camera RAW ou Lightroom. Déplacez les triangles magenta et jaune vers la droite jusqu’à ce que vous trouviez la couleur qui vous convient. Un ciel bleu cobalt fonctionne également et se trouve couramment les jours super clairs lorsque l’atmosphère est propre des particules et de la poussière, alors ne négligez pas un spectre de couleurs plus frais pour ajouter de la diversité à vos images.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visite www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié à l’origine le 27 mai 2022

Keyhole Arch, Pfeiffer State Beach, Big Sur, Californie, États-Unis

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Les missions vous sont présentées par mpb.com


Ici en Californie, en hiver, un spectacle de lumière se produit sur la plage Pfeiffer à Keyhole Arch. L’Arche a été sculptée dans la paroi rocheuse par les vagues au fil du temps et autour du Solstice d’hiver, le soleil se couchera au centre de l’Arche produisant une lueur naturelle avec de la lumière traversant l’arche.

Soyez prêt à vous y rendre tôt pour jalonner votre place dans le sable. Il faudra de la patience pour ne pas jeter de pierres sur les touristes qui se précipitent devant vous avec de petites caméras, mais l’attente et la retenue valent la peine. Ce jour – là, il y avait énormément de vent et vous deviez soit garder le cache-objectif entre les prises de vue pour éviter que le verre ne pique.

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